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„Christo, was für ein Künstler“: Erinnerungsbrief des Kunstsammlers Giuliano Gori

Der berühmte Sammler zeitgenössischer Kunst, Giuliano Gori, huldigt dem am 31. Mai verstorbenen großen Künstler Christo, indem er an sein erstes gewagtes Treffen in der Fattoria di Celle auf den Hügeln von Pistoia erinnert.

„Christo, was für ein Künstler“: Erinnerungsbrief des Kunstsammlers Giuliano Gori

Es war wahre Liebe. erklärt mit einer überwältigenden Umarmung. Fast aus Meine Freunde, der berühmte Film von Mario Monicelli, mit Ugo Tognazzi. Der Schauplatz: ein langer Tisch in der Erdgeschosshalle einer toskanischen Villa. Er steht auf und springt auf den Tisch und rennt darüber zum anderen Ende, Teller und Gläser zerschmetternd, um hinunterzutauchen und zu schütteln, was von diesem Moment an zum Freund des Lebens wird.  

„Wir riskierten, uns das Genick zu brechen“, sagt Giuliano Gori, einer der weltweit bedeutendsten Kenner und Sammler zeitgenössischer Kunst. Aber die unbändige Freude war so groß, dass Christo fühlte, dass er die Emotion mit dieser unbändigen Geste loslassen musste. Gori erinnert sich an die Episode, um an den berühmten Künstler zu erinnern, der am 31. Mai starb. 


Giuliano Gori, Paolo und Serena Gori, Christo und Treffen in der Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, 2016


Es war der Rosenmonat vor sechsundvierzig Jahren. In der prächtigen Residenz aus dem XNUMX. Jahrhundert, eingebettet in die Hügel von Pistoia, die kürzlich ausgewählt und gekauft wurde, um dem Leben einzuhauchen, was später das werden sollte Fattoria di Celle, die größte und authentischste Sammlung von Umweltkunst, die es gibt, Gori hatte für den gerade aus New York eingetroffenen Gast ein Willkommensdinner organisiert. Es waren 80 Gäste, aber 400 Leute kamen („Alle raus auf den Rasen, Essen mit einem Teller in der Hand“), so groß war bereits der Ruhm des genialen Interpreten der Land Art.  

«Die Idee, Christo einzuladen, entstand, weil mein Freund Giannino Veronesi, Vater von Sandro, dem Schriftsteller, eines Tages zu mir sagte: – Hören Sie, Giuliano, hier in Prato, in Florenz, in der Toskana, es ist ein Bestattungsunternehmen. In der Kunst passiert nichts mehr. Warum bringst du nicht jemanden mit, der uns aus dieser Erstarrung aufweckt? – Jemand wie Christo? – Ja, genau, jemand wie er». 

Gori er kannte Christo nicht persönlich. «Also schickte ich ihm ein Einladungsschreiben und schrieb abschließend, dass ich sicher bin, dass er nicht kommen wird, aber dass er mir zumindest eine Antwortpostkarte schicken wird». Statt der Postkarte kam ein Telegramm: „Ich akzeptiere. Warum nicht kommen?"

Bram Hammacher (ehemaliger Direktor des Kröller-Müller-Museums, Otterlo), Jeanne Claude, Giuliano Gori, Renilde Hammacher (ehemalige Direktorin des Boijmans-van Beuningen-Museums, Rotterdam) und Christo vor der Hofkapelle Celle im Juli 1988

Christo hatte 1972 das gemacht Tal-Vorhang, das riesige orangefarbene Zelt, das die beiden Ufer des Colorado Canyon verband, wo er noch breit und nicht sehr tief ist. Und es war Es tut mir sehr leid, New York zu verlassen ohne den Film gesehen zu haben, der die Aufführung dokumentiert. 

Gori gelang es durch seine New Yorker Freunde, an den Film zu kommen. „Das macht uns wahnsinnig“, sagten sie mir am Telefon. Wir schicken es Ihnen zu und wenn es ankommt, zeigen Sie es ihm sofort." Während des Abendessens wurde auf ein Zeichen von ihm überraschenderweise die Leinwand heruntergelassen und die Projektion gestartet. Christos explosives Glück Sie drehte sich zu einem Lauf auf dem Tisch um und tauchte ab, um Giuliano zu umarmen. 

Christo kehrte noch viele Male, oft inkognito, nach Celle zurück, um eine Auszeit von Arbeit und sozialen Verpflichtungen zu nehmen. «Er rief mich an und sagte: – Du bist meine geistige und wirkliche Zuflucht; Lass niemanden wissen, dass ich komme. Keine Sorge, niemand wird es erfahren." Er kam zusammen mit seiner unzertrennlichen Frau Jeanne-Claude an, die am selben Tag, dem 13. Juni 1935, geboren wurde. «Jeanne-Claude hatte eine wahnsinnige Leidenschaft für Pasta del Capitano, die Zahnpasta, und für Baci Perugina. Hin und wieder habe ich welche in ein Päckchen gesteckt und sie ihm per Post zugeschickt, ohne auch nur eine Notiz zu hinterlassen.' 

Einmal, in der Villa, wollte sie ein privates Gespräch mit Giuliano führen, und sie gingen durch den Park. «Hör zu, Giuliano, ich habe das Zimmer im Farmturm gesehen. Es ist nicht fair, dass Sie nichts von uns haben. Schicken Sie mir den Plan." Gori hat es ihm nie geschickt. "Ich dachte, ich würde es ausnutzen." Sie war ein wenig verletzt. Bei vielen anderen Gelegenheiten es war Giuliano, der ihr Gast war, mit dem ebenso untrennbaren Pina, in SoHo, dem New Yorker Viertel, das von Künstlern als Wohn- und Arbeitsort gewählt wurde. 

Oder sie trafen sich auf der ganzen Welt. "Ich bin in Paris, wann kommst du?". Und Giuliano nahm das Flugzeug, um zu seinem Freund zu fliegen. „Er hat die Pont Neuf zusammengepackt. Ihm bei der Arbeit zuzusehen und die Freiwilligen mit großer Präzision zu synchronisieren: eine echte Party!». 

Paris war für Christo eine besondere Stadt. Dort hatte er 1958 Jeanne-Claude kennengelernt. Gemeinsam hatten sie verschiedene Werke geschaffen. das Letzte, Der Arc de Triomphe, verpackt, hätte vom 16. September bis zum 9. Oktober sichtbar sein sollen. Die Installation war jedoch aufgrund des Gesundheitsnotstands auf 2021 verschoben worden. 

Giuliano liebte seinen Freund so sehr, dass er ihm post mortem einen offenen Brief schrieb. Ein paar Zeilen zur Erinnerung an das gewagte erste Treffen. Und der letzte, im September 2016 in Saint-Paul de Vence, von unserer gemeinsamen Freundin Isabelle Maeght, während die Feierlichkeiten auf dem Iseosee für im Gange waren Die schwimmenden Piers. "Wer hätte ahnen können, dass es das letzte Mal sein würde." 

Für diejenigen, die es nicht wissen, die Celler Bauernhof enthält mehr als 80 Werke. Alle durchgeführt über einen Zeitraum von mindestens drei bis vier Monaten bis zehn bis fünfzehn. Bei manchen sogar zwei Jahre. Denn die Künstler sind eingeladen, dort zu residieren, um je nach Raum, den sie während ihres Aufenthalts gewählt haben, auszuwählen, welche Intervention sie durchführen möchten. 

"Wer kunst ist gesetzt, es ist nicht nur umwelt. Der Raum ist kein einfacher Behälter, sondern ein integraler und absoluter Bestandteil der Arbeit. Denn die Rechte der Kunst beginnen, wenn die der Natur enden, was der wahre Dominus ist: Die Rechte der Natur können nicht verletzt werden. Wenn ein Baum fällt, der Teil eines Werks ist und mit ihm in Dialog tritt, stellen wir ihn so zurück, wie er ist». 

Kein Wunder also, dass Giuliano wirklich in Trauer war, eine Trauerstimme, als ich ihn anrief, um zu erfahren, ob es auch in Celle Schäden durch den Sturm mit Böen von bis zu 190 Stundenkilometern gegeben habe, der die Toskana heimgesucht hatte in der Nacht vom 4. auf den 5. März 2015. «Luca, Celle wird nie mehr dieselbe sein. Hunderte von Bäumen wurden gefällt und einige sind auf die Arbeiten gefallen». Ich fragte ihn nach diesem außergewöhnlichen Paar, einer Platane und einer Steineiche, die sich umarmen und in vielen Punkten durchdringen. „Zum Glück ist sie in Sicherheit“, erwiderte er strahlend. Die Leidenschaft und das Engagement der Familie Gori (XNUMX. Generation) haben die Umwelt wieder so hergestellt, wie sie vor dem Hurrikan war. 

Vertreter des Guggenheim, des MoMA und Kassels kommen nach Celle, um die Ursprünglichkeit dieses Ortes zu betrachten. In der die Natur eine fruchtbare Mutter und Tochter ist, die von den Gori liebevoll umsorgt werden. Mutter so fruchtbar, dass sie in den Künstlern wahre kulturelle Metamorphosen hervorbrachte. So wie Bob Morris der, als Minimalist angekommen, vom Barock inspiriert ging.

Offensichtlich ist es nicht so sehr oder nur die Magie des Ortes, sondern vor allem die ansteckende Begeisterung von Giuliano. Wer hat es überhaupt geschafft, Sol Lewitt dazu zu bringen, ein Werk aus Marmor zu schaffen, der es für ein veraltetes Material hielt und Fiberglas bevorzugte. «Ist Marmor obsolet? Du bist veraltet! Sie können nicht zulassen, dass ein Material Ihre Kreativität beeinflusst. Sie müssen in der Lage sein, alle Materialien zu manipulieren.' Richard Serra in Celle ist vom großen Stahl zum Stein geworden

Der Ruhm der transformativen Eigenschaften von Celle hatte sich so weit verbreitet, dass am Tor des Hofes ohne Vorwarnung Leo Castelli, der berühmte New Yorker Galerist, Manager für zeitgenössische Kunst. Er wollte verstehen, was darunter war. «Ich bin wegen der Ausbildung gekommen, sagt Giuliano, weil du sie alle für mich ruiniert hast». Sie machten einen Spaziergang im Park und Castelli erkannte, dass alle Werke der großen Künstler würdig waren, die sie geschaffen hatten.  

Schließlich gingen sie zusammen zu Besuch die Medici-Villa von Poggio Caiano, die Gori die Oberaufsicht öffnen ließ, um Castellis Wunsch zu befriedigen, den Salone di Leone X mit den Fresken von Pontormo und anderen Meistern der Renaissance zu bewundern. Von dort kehrte Leo nicht mit Giuliano nach Celle zurück, sondern fuhr mit dem Taxi nach Florenz. "Ich fürchte, du wirst mich auch verändern, wenn ich hier bleibe." 

Mit fast neunzig Jahren („Ich wurde am 1930. August 16 geboren, am selben Tag, an dem Francesco di Marco Datini starb“), bleibt Giuliano Gori von einem vulkanischen Schaffensdrang beseelt, mit einer Vorliebe für Kontamination. So engagiert, dass Sandro Veronesi, der noch nie den Bleistift des Architekten in der Hand gehalten hatte (obwohl sein Vater Ingenieur war), in Celle geschaffen hat Das Gewächshaus der Dichter. "Ich bin dafür, zu tun, nicht zu sagen." Wer weiß, was die nächste Herausforderung für Giuliano sein wird. Es wird uns sicherlich verblüffen. 

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