Filmkunst ist ohne Bearbeitung kaum vorstellbar. Einige argumentieren, dass sogar eine Aufnahme eines festen Motivs ohne nachträgliche Manipulation nach der Aufnahme ein filmisches Werk darstellen kann. Konzeptionell einwandfrei, im Wesentlichen nicht praktikabel. Die Bearbeitung gilt allgemein als das konstitutive, charakteristische und spezifische Element des audiovisuellen Ausdrucks und insbesondere des Films. Ein organisches, lineares, analoges System aufeinander bezogener Bilder oder Sequenzen bestimmt die Arbeit des Regisseurs, der gewissermaßen auch der Herausgeber derselben ist, auch wenn es sich um völlig unterschiedliche Professionen handelt. Der Schnitt, als theoretische Definition, ist bereits Teil der Produktion ab dem Moment, in dem das Drehbuch geschrieben wird, wo die Szenen oder Sequenzen in ihrem Wechsel angeordnet werden. Die M wiederum. es greift in den zeitlichen Rhythmus des Films ein, indem es die Erweiterung oder Verkürzung des Erzählraums ermöglicht. In der angelsächsischen Filmkultur werden zwei unterschiedliche Aktivitäten, die sich auf das m. beziehen, korrekt identifiziert: Schneiden, bei dem lediglich technische Vorgänge des Schneidens und Zusammenfügens des Films ausgeführt werden, während sich das Editieren auf Kreativität bezieht, auf die Darstellungsordnung, die man zu platzieren beabsichtigt auf dem Film. In Italien ist diese Unterscheidung nicht ganz klar und es besteht die Tendenz, die Bearbeitungsphase auf einen sekundären Bereich der Regie oder Regie zu verweisen.
Der Pionier der Kunst des m. George Méliès gilt als der zweite Architekt der Geburt des Kinos nach den Brüdern Lumiere. Wir verdanken ihm die Erfindung einiger grundlegender Techniken des m. sowie der Beginn des Science-Fiction-Kinos. Dann folgten David W. Griffith und Lev V. Kulešovagl. Ihre grundlegende Intuition war, dass das kinematografische Bild mehrfach manipuliert werden kann und dass die Verbindung zwischen verschiedenen Bildern nicht mathematisch die Summe derselben aufsummiert und dass daher jedes von ihnen in seiner Kollokation genau in dem Moment eine vollständige Bedeutung erhält, in dem die 'in einem dynamischen Fluss zueinander. Die erste umfassendere theoretische Darstellung über m. es wurde von Sergej M. Eisenstein mit seinem monumentalen Werk über die Allgemeine Theorie der Montage von 1937 und im folgenden Jahr Montage gemacht.
Das grundlegende Werkzeug für den m. filmisch ist die moviola, während für die m. Es werden digitale Bildverwaltungssoftware verwendet, die die Bearbeitungsarbeit schneller und rationeller machen.
Weitere Informationen: herausgegeben von Piero Montani
Unter den großen Namen des italienischen Kinos erinnern wir uns Anna Magnani, Nino Manfredi und Marcello Mastroianni. Sie alle gehören zur Geschichte des letzten Jahrhunderts und jeder von ihnen hat die wichtigsten Aspekte der Gesellschaft und Kultur unseres Landes skizziert. Magnani war die Ikone der italienischen Frauen der Nachkriegszeit: stark, intelligent und voller Leidenschaft. Große Popularität erlangte er 1945 mit Rom Offene Stadt von Roberto Rossellini, er gewann 55 einen Oscar mit der tätowierten Rose und erreichte 1962 mit Per Paolo Pasolini seinen Höhepunkt Mamma Roma.
Manfredi hingegen charakterisiert einen wichtigen Moment im italienischen Kino der 60er Jahre, in dem er die Rolle eines römischen Bauern zwischen Komik und Melodrama spielt. Es erreicht die breite Öffentlichkeit auch dank der Arbeit mit den großen Regisseuren des Augenblicks: von Dino Risi, mit dem er Straziami ma di baci saziami machte, dann mit Ettore Scola Wir wurden so geliebt und schließlich mit Luigi Magni, wo er großen Erfolg hat Im Jahr des Herrn von 1969.
Marcello Mastroianni ist der italienische Schauspieler schlechthin. Sein relevantestes Debüt findet mit einem Film statt, der bis heute als Meilenstein des nationalen Kinos gilt: Das übliche Unbekannte von Mario Monicelli aus dem Jahr 1958, dem der große internationale Erfolg mit La dolce vita von Federico Fellini aus dem Jahr 1960 folgen wird, mit dem er dann weitermachen wird Ingwer und Fred in 86. Unvergesslich im Ein besonderer Tag von Ettore Scola im Jahr 77 und in einem seiner letzten Werke Sostiene Pereira von 1995.
Für die großen italienischen Regisseure schlagen wir zwei Namen vor: Mario Monicelli und Nanni Moretti. Einige der wichtigsten Filme unserer nationalen Produktion sind mit dem ersten verbunden: Die ersten beiden Werke, die ihn auch auf die internationale Bühne projizierten, sind The Usual Unknowns of '58 und The Great War im folgenden Jahr. Ein paar Jahre später ein weiterer denkwürdiger Titel: Die Brancaleone-Armee. 75 gewann er den David mit einem weiteren grundlegenden Titel: Amici mia, wo er seine Inspiration für die Sittensatire bestätigte, die insbesondere darauf abzielte, was in engen sozialen und familiären Kreisen passiert: Ein winziges kleines Bourgeois, Wir hoffen, es ist ein Mädchen und schließlich , Schlangenverwandte von '92. 1991 gewann er den Goldenen Löwen für seine Karriere.
Nanni Moretti hingegen hat eine Generation von Kinobegeisterten (mich eingeschlossen) geprägt. In der Endphase der Studentenproteste debütierte er 76 mit Io sono un autarchico, dem gleich der Titel folgte, der ihn zum Sprung machen sollte: Ecce-Hype wo er von den Schwierigkeiten, Krisen und Qualen einer Gruppe junger Menschen erzählt, die kurz vor dem Erwachsenwerden stehen. Sein Kino ist ein gequältes, manchmal komplexes, intimes und introspektives Kino und vielleicht gerade deshalb so ein großer Erfolg: Süsse Träume ab 81, Bianca ab 84, Die Messe ist vorbei zu Palombella rosa, Teuer täglich und das Dramatische Zimmer des Sohnes.
Dieser Abschnitt darf einen Autor nicht vergessen, der dem Kino unvergessliche Seiten nicht in Form von Bildern, sondern mit dem Soundtrack gegeben hat: Ennio Morricone. Sein Name ist untrennbar mit Sergio Leone verbunden, mit dem er die Meisterwerke des westlichen Kinos signiert. Er arbeitet dann mit Pasolini, Pontecorvo, Bertolucci und Tornatore, um dann in unserer Zeit mit Quentin Tarantino anzukommen. Auch er erhielt 1995 den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk und 2008 den Oscar für sein Lebenswerk.
