Große Vorfreude auf die Ausgabe von TEFAF 2024 die ab in Maastrich stattfinden wird 9 um 14 März nächste. 270 internationale Galerien präsentieren außergewöhnliche Werke, die noch nicht auf dem Markt erhältlich sind. Es wird ein großer Andrang von Sammlern aus der ganzen Welt erwartet, die auf das noch zu entdeckende „Meisterwerk“ warten. Von den Vorschauen wird eine Rückkehr erwartet, insbesondere für antike Kunst, Schatztruhen, die die Zeit bewahren und zurückkehren, um den Kunstmarkt zu erobern.
„First Look“ zeigt die unübertroffene Anziehungskraft der TEFAF Maastricht als Ziel für Privatsammler, Museumskuratoren, Kunstmarktprofis und Enthusiasten. So global anerkannt wie die Welt TEFAF Maastricht, die führende Kunstmesse, Antiquitäten und Design, bietet beispiellose Sammelmöglichkeiten und vereint den Höhepunkt von 7.000 Jahren Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart.
270 Galerien aus 22 Ländern
In diesem Jahr umfasst die Messe 270 der wichtigsten Einzelhändler e Galerien aus 22 Ländern, davon 18 Erstaussteller. 10 Galerien werden im TEFAF Showcase-Bereich vorgestellt, der seit seiner Gründung im Jahr 2008 wegweisend ist, wenn es darum geht, aufstrebenden und jüngeren Galerien eine Plattform auf großen Messen zu bieten. Ein Novum für die 2024 ist der Start von TEFAF Focus, ein spezieller Bereich, der Galerien eine kuratorische Plattform bietet, um sich mit der Arbeit eines einzelnen Künstlers oder Konzepts auseinanderzusetzen und so die Definition einer Kunstmesse erweitert, auf der zum Nachdenken anregende Verbindungen zwischen verschiedenen Kunstformen auf brillante Weise präsentiert und gewürdigt werden.
Eine Auswahl von „First Look“-Werken von Van Gogh bis Richter
Vincent van Gogh – Tête De Paysanne Alla Coiffe Blanche – Um 1884 – Öl auf Leinwand auf Karton aufgetragen – 62,9×48,1 cm – Präsentiert von MSRau Bildende Kunst und Antiquitäten
Tête De Paysanne À La Coif e Blanche protzt Vincent van Gogh in einer kraftvollen Fähigkeit, sowohl die Ähnlichkeit als auch das Wesen seiner Modelle einzufangen. Mit dicken, bewussten Pinselstrichen gemalt, malt Van Gogh seine Dargestellte mit einem kraftvollen, ununterbrochenen Blick. Van Gogh wollte die örtlichen Bauern nicht als Außenseiter darstellen, der sie als Spektakel betrachtet, sondern vielmehr aus einer Perspektive der Empathie. Berührend und intim verewigt Tête De Paysanne À La Coif e Blanche eine gewöhnliche Einheimischein aus Nuenen auf zutiefst emotionale Weise.
Amedeo Modigliani Femme nue s'appuyant sur l' avant-bras gauche – Um 1910 – Bleistift auf Pergamentpapier – Mit Stempel und Nummer von Dr. Paul Alexandre – 86 43 x 26,7 cm – Präsentiert von Agnes Arbeiten auf Papier
diese Zeichnung faszinierend von Sammlung von Dr. Paul Alexandre, herum gemacht 1910, nimmt Modigliani vorweg. Seine berühmten Akte wurden erst wenige Jahre später gemalt und nahmen die meisten seiner Merkmale vorweg: die mandelförmigen Augen. Die liberale Übertreibung bestimmter Bände; ein Eindruck von Ruhe und Sinnlichkeit. Man spürt noch immer die Bewunderung des Künstlers für Cézanne, dessen große Retrospektive er 1907 in Paris gesehen hatte. Die Bewunderung für außereuropäische Kunst findet sich auch im Gesicht der Frau wieder, das eine sanfte und stilisierte Ausdruckskomposition aufweist und sich um seine verlängerte Nase schmiegt . Die Zeichnungen wurden der Öffentlichkeit erst 1993 zugänglich gemacht und ermöglichten so die Entdeckung des ursprünglichen Prozesses und Werks des Künstlers.
John William Godward – Dorillab – 1913 – Öl auf Leinwand – signiert „JW Godward 1913 – 50 x 40 cm – Berardi Gallery
Dorilla ist eines der wertvollen Profile von John William Godward. letzter der großen englischen Präraffaeliten, Maler von reiner apollinischer Schönheit im frühen 1909. Jahrhundert. Rom ist der herrliche Schauplatz für die klassische ästhetische Präzision seiner Mädchen im Profil, einer kleinen Galerie von Frauenporträts mit römischen Namen, die Godward XNUMX zu malen begann. Dorillas Porträt ist die Darstellung ewiger weiblicher Schönheit. Ihr dunkles Haar ist zu einem hellblauen Stirnband zusammengebunden, das mit violetten Kreisen verziert ist. Die leuchtenden Farben ihres goldenen Kleides und ihrer rosafarbenen Stola heben sich vom gemaserten Hintergrund bis hin zum Serpentinenmarmor darunter ab.
Nachtbett in Form eines Andachtsanhängers mit der Darstellung von Maria Magdalena – Um 1700 – Koralle und Silber – 20×17×1 cm. Präsentiert von Deborah Elvira
Nachttisch in Form eines Andachtsanhänger Das hängende Kunstwerk stellt Maria Magdalena dar und stellt eine weibliche Figur dar, die ein gerahmtes Kruzifix hält, das mit einer Schleife aus perforierter Koralle gekrönt ist. Das Set besteht aus bearbeitetem Material, durchbrochenen und geschnitzten Korallen, die mit Silberfaden an zwei genietete durchbrochene Silberplatten gebunden sind, die als Träger dienen
Ein großer italienischer Majolika-Weinkühler (Erfrischer) mit Wappen von vier prominenten und alten Florentiner Familien – ca. 1570 – 26,5 x 45 cm – präsentiert von Flore
diese Weinkühler, mit polychrom gemusterten Blättern und Früchten, ist mit einer Kartusche verziert, die das enthält Wappen von vier berühmten und alten Florentiner Familien: Frescobaldi, Del Bene, Gianigliazzi und Adimari, Sie alle waren durch ihre Loyalität gegenüber der Guelfen-Fraktion gekennzeichnet, die in der Vergangenheit an Streitigkeiten mit dem Heiligen Römischen Kaiser beteiligt gewesen war. Auch dieser Kühler weist eine beeindruckende Provenienz aus dem 1890. Jahrhundert auf, da er sich in der bedeutenden toskanischen Sammlung von Luigi Pisa (1930-XNUMX) befand. Das Schiff zeichnet sich durch seine Segelgröße und seine aufwendigen Verzierungen aus.
Französische Povera-Lackkommode 1735-1740 – Kern aus cremefarben lackiertem Walnuss- und Eichenholz, bedeckt mit lackierten Ausschnitten und farbigen Drucken, Platte aus Rouge Royal-Marmor – 90 x 144 x 70 cm – Präsentiert von Kollenburg Antiquairs
diese cremefarbene Kommode Es handelt sich um ein seltenes Beispiel für Möbel aus Lacca Povera Provence, herum gemacht 1735-1740. Die Technik ist als Arte Povera oder Lacca Povera bekannt und hat ihren Ursprung in Venedig. Dort Schlechter Lack Es handelte sich um eine Nachahmung der orientalischen Lackwaren, die in der Stadt florierten. Sie wurden ausgeschnitten und mit farbigen Drucken auf bemalte Möbel geklebt, anschließend wurde das Ganze lackiert, was eine günstigere Alternative zu orientalischen Lackmöbeln darstellte, die damals viel teurer waren.
Vincenzo Pacetti – Hope Rome Circa 1783-1802 Marmor 93,5 cm – Präsentiert von Stuart Lochhead Sculpture
Diese monumentale Marmorbüste trägt den Titel Die Hoffnung Rom vorhanden in der berühmten Sammlung eines der größten Designer und Kenner, Thomas Hoffnung (1769-1831). Das Werk wurde in Rom in Auftrag gegeben und von dem Berühmten geschaffen Bildhauer Vincenzo Pacetti, der eng mit der Familie Borghese und dem Papst zusammenarbeitete, der antike Skulpturen restaurierte. Die Büste, ein Abbild der Ewigen Stadt, wurde erst kürzlich in einer Privatsammlung wiederentdeckt.
Elizabeth Fritsch – Quantum Pocket IV – 2010 – Handgefertigtes Steingut – Präsentiert von Adrian Sasoon
Handgefertigtes Steinzeug, 43 x 27 x 11 cm (16,9 x 10,6 x 4,3 Zoll). Quantum Pocket IV ist eine erstaunliche Meisterleistung, die die räumliche Beziehung zwischen zwei und drei Dimensionen untersucht. Es stellt die paradoxen Effekte von gekrümmtem Raum und Flachheit dar, ist vollständig handgefertigt und verfügt über eine kühne Visualisierung kubischer Rechtecke, die jeweils unterschiedlich groß und in unterschiedlichen Winkeln positioniert sind. Inspiriert von der surrealistischen Erzählung „Tod und der Kompass“ des argentinischen Schriftstellers Jorge Luis Borges aus dem Jahr 1942, verkörpert sie die Geschichte von Elizabeth Fritschs intellektuellen Aktivitäten in Bereichen wie Literatur, Metaphysik, Musik und Mathematik. Quantum Pocket IV ist Teil einer Serie von vier Kunstwerken, von denen sich eines im Fitzwilliam Museum der Universität Cambridge und ein weiteres in der persönlichen Sammlung des Künstlers befindet.
Gerhard Richter – Abstraktes Bild (456-2) 1980 – Öl auf Leinwand – 65×80 cm – Präsentiert von der Galerie Von Vertes
Das Abstraktes Bild Sie bilden eine beeindruckende Zäsur im Werk des Künstlers und kündigen eine neue Ära in seinem Schaffen an. Statt monochromer Farben erstrahlt nun ein polychromes Werk; statt eintöniger Pinselführung tanzen Rakel und Pinsel auf der Leinwand; und statt Ordnung herrscht in der Komposition kontrolliertes Chaos. Farbe ist die Palette von Abstraktes Bild (456-2) Es ist eines der vielfältigsten und lebendigsten der künstlerischen Szene. Die energischen Pinselstriche und die abwechslungsreiche Farbpalette gipfeln in einer spannenden Gesamtkomposition, die den Blick fesselt und immer wieder neue Sichtweisen offenbart.
Und schließlich komme ich noch einmal auf den Charme der antiken Kunst zurück, ein Werk von Bernhard Daddi – Teil der Predella des Polyptychons aus der Kirche San Giorgio a Ruballa: Heilige Lucia und Heilige Katharina von Alexandria 1348, Tempera auf Holz, 21 x 38,6 cm – Präsentiert von Brimo De Laroussilhe. Die wertvolle Tafel mit der Darstellung kommt an St. Lucia und St. Katharina aus der Predella des Polyptychons aus der Kirche San Giorgio a Ruballa in Bagno a Ripoli bei Florenz. Das 1348 von Bernardo Daddi geschaffene Polyptychon wird heute im Courtauld Institute in London aufbewahrt, während die anderen Tafeln, die ursprünglich die Predella bildeten, in Privatsammlungen und im Musée des Beaux-Arts in Straßburg zu finden sind. Das Ensemble ist Bernardo Daddi. Es ist das letzte signierte und datierte Werk, das kurz vor seinem Tod während der Pest im Jahr 1348 entstand.
