Am 28. Oktober 1925 nahm in den Hallen des Palazzo Caffarelli auf dem Kapitol die erste Sammlung zeitgenössischer Kunst Gestalt an, die von der Stadt Rom erworben wurde. Daraus entstand die Galleria d'Arte Moderna, die erste städtische Sammlung, die der modernen Kunst italienischer und internationaler Künstler gewidmet war.
Über 120 Werke ausgestellt
Die von Ilaria Miarelli Mariani und Arianna Angelelli zusammen mit einem Team von Wissenschaftlern kuratierte Ausstellung vereint über 120 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf PapierDie Sammlung zeichnet ihre Entwicklung anhand der wichtigsten historischen und künstlerischen Phasen nach, die ihr Wachstum geprägt haben. Ihre Wurzeln reichen bis ins Jahr 1883 zurück und umfassen heute über 3.000 Werke, darunter Meisterwerke von Künstlern wie Giacomo Balla, Carlo Carrà, Mario Sironi, Fortunato Depero, Antonio Donghi, Giorgio de Chirico, Antonietta Raphaël Mafai und Renato Guttuso.
Der Ausstellungsverlauf
Der Ausstellungsrundgang erstreckt sich über die drei Etagen des Museums.Die Ausstellung führt die Besucher durch Schlüsselmomente der Galeriegeschichte und verknüpft die Geschichten der Werke mit denen der Orte, an denen sie ausgestellt waren: vom Palazzo Caffarelli zum Palazzo Braschi, vom Palazzo delle Esposizioni bis zum heutigen Standort, dem ehemaligen Kloster der Unbeschuhten Karmelitinnen in San Giuseppe a Capo le Case. Neben den Kunstwerken beleuchtet die Ausstellung auch die Architekturgeschichte des Gebäudes und präsentiert ein seltenes Wandgemälde aus dem 17. Jahrhundert von Schwester Eufrasia della Croce, das im ersten Stock zu sehen war und zum hundertjährigen Jubiläum wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. GAM 100. Ein Jahrhundert städtischer Galerien 1925-2025 Als Ergebnis einer Kooperation von Museen, Archiven und Instituten der Kapitolinischen Aufsichtsbehörde für Kulturerbe sowie bedeutenden nationalen Kulturinstitutionen präsentiert die Ausstellung nicht nur eine umfangreiche Sammlung, sondern erzählt die Geschichte von hundert Jahren Kunst, Stadt und gemeinsamer Kulturpolitik. Den Abschluss bildet eine reichhaltige Auswahl an Werken der deutschen Avantgarde, die das Detroit Institute of Arts dank der Weitsicht seines Direktors Wilhelm R. Valentiner (Amtszeit 1924–1945) und der Unterstützung wichtiger Förderer erworben hat. Drei Gemälde – von Max Pechstein, Wassily Kandinsky und Lyonel Feininger – gehören zu den wichtigsten Vorkriegsbewegungen, der Brücke und dem Blauen Reiter. Die meisten Werke stammen aus der Nachkriegszeit und vermitteln das Drama des besiegten Deutschlands, dargestellt durch die harten Figuren von Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff sowie durch die intensiven Werke von Emil Nolde, Oskar Kokoschka und Max Beckmann, dessen Selbstporträt von 1945 die tiefe Unsicherheit des Künstlers und seines Landes in der schwierigen Nachkriegszeit widerspiegelt.
Wie Kulturdezernent Massimiliano Smeriglio betonte, bietet die Ausstellung Eine Reise durch die Kunstgeschichte Roms und ihren internationalen Kontext, die über ein Jahrhundert Kulturpolitik anhand der Bewegungen nachzeichnet, die die Moderne geprägt haben: vom Futurismus bis zum 20. Jahrhundert, vom Magischen Realismus bis zur Metaphysik, von der Römischen Schule bis zur Nachkriegszeit und bis zu den jüngsten Experimenten..
