Eine Frau schwimmt im Atlantik, direkt am Strand von Copacabanaherunter, eine Rio de Janeiro, Brasilien. Er unterbricht seine Schläge beim Geräusch der Rotorblätter eines Hubschraubers, der über das Wasser fliegt: Der Schatten einer Vorahnung kreuzt kaum seinen Blick, aber das Leben ist immer noch glücklich, auch wenn das Land in den Händen der Militärregime seit ein paar Jahren. Wir schreiben das Jahr 1970. Sie heißt Eunice Paiva und ist die Frau von Rubens Paiva, einem Ingenieur und ehemaligen Mitglied der brasilianischen Arbeiterpartei, der nach dem Staatsstreich von 1964 ins Exil geschickt wurde, dann ins Land zurückkehrte und sich ins Zivilleben zurückzog. Zusammen haben sie fünf Kinder und einbequeme Existenz in einer schönen Wohnung wenige Meter vom Strand entfernt. Sie stehen sich sehr nahe und setzen der Diktatur des Militärs ein intensives und erfülltes Familienleben entgegen.
Das Haus steht Freunden offen, die Kinder wachsen frei auf und können ihre Leidenschaften ausleben – Sport am Strand, Vergrößerung im Kino, Lennon, Gainsbourg und Veloso am Plattenspieler – aber angeleitet von aufmerksamen und wenn nötig autoritären Eltern. Inzwischen hat das Regime, das das Land übernommen hatte, die Parteien verbieten Politiker, die Verhaftungen und das Verschwindenlassen von Zivilisten zu ihrer Herrschaft gemacht haben, werden aggressiver und viele beginnen, nach London oder Paris zu gehen. Sie sträuben sich jedoch: Sie planen ihr neues Haus und auf dem Bildschirm laufen die Super-8-Aufnahmen vorbei, die Veronica, die älteste Tochter, von den Familienmitgliedern macht, während jeder von ihnen sich für ein Modell entscheidet, das sein Zimmer werden soll. Doch „keiner wird ein eigenes Zimmer haben“, wie Eunice bald ihren Kindern verkünden wird, denn eines Morgens wird Rubens von Soldaten in Zivil aus seinem Haus geholt und verschwindet.
Im Gegensatz zu anderen Filmen (Die Nacht der kaputten Bleistifte, Garage Olympus), der die Ereignisse aus der Sicht von Zivilisten schilderte, die gefoltert und verschwinden gelassen wurden und oft aus Hubschraubern ins Meer geworfen wurden (wie der in der Eröffnungsszene?), Ich bin immer noch hier entscheidet sich zu erzählen das Leben derer, die zurückbleiben. Filmographisch wird der Übergang durch eine symbolische Lichtänderung im Bild markiert.
Das einst offene und helle Haus ist nun in Dunkelheit getaucht: Die Vorhänge sind zugezogen, die Soldaten bewachen Frau und Kinder, die Räume sind leer von dem Leben, das dort bis vor wenigen Augenblicken noch herrschte. Wenn das Vorher Licht und das Nachher Dunkelheit ist, dann ist dies auch dem Mut und der Ausdauer zu erlangen von Individuen, so schlägt Salles vor, dass die Menschheit über die Abscheulichkeit der Diktatur hinwegsehen kann. Rubens wurde verhaftet, weil er den Mut hatte, sich dem Regime zu widersetzen, weil „wir nicht einfach zusehen können, vor allem nicht diejenigen von uns, die jeden kennen“, wie die beste Freundin ihres Mannes Eunice nach seinem Verschwinden erklärte.
Und Eunice wird auch ihren Teil dazu beitragen: Obwohl sie zunächst nicht sicher ist, ob sie Rubens‘ Entscheidung verstehen kann, der, indem er sich entschied, nicht untätig zu bleiben, ihr Leben und ihre Sicherheit aufs Spiel setzte, wird sie zunächst Wahrzeichen unerschütterlich für ihre noch zu erziehenden Kinder und dann wiederum für eine Person von öffentlicher Bedeutung. Tatsächlich wird er sein Jurastudium abschließen und Menschenrechtsanwalt werden.
Basierend auf wahren Ereignissen und der Autobiografie von Marcelo Rubens Paiva, dem jüngsten der fünf Söhne des verstorbenen ehemaligen Abgeordneten, ist es die Geschichte einer vorbildlichen Familie, die Freude und Lachen in einen Akt des Widerstands verwandelt. Die von Salles inszenierte Geschichte ist persönlich – sogar im strengen Sinne, denn in Rio war er ein Nachbar der Paivas und ein Freund ihrer Kinder – und kollektiv, denn es ist die Geschichte eines Landes. Die Schauspieler leisten ihren außergewöhnliche Interpretationen (Selton Mello ähnelt Rubens auch körperlich) zur harmonischen Komposition dieser kraftvollen Chronik.
Fernanda Torres, die die Protagonistin meisterhaft spielt, hat bereits einen Golden Globe gewonnen und ist für einen Oscar nominiert. Genau wie für seine Mutter, die große Schauspielerin Fernanda Montenegro, Hauptfigur eines anderen sehr berühmten Films von Halles, Zentralbrasilien, und hier spielt sie die ältere Eunice (sie sehen sich sehr ähnlich und mit dem Make-up sah es aus wie bei Torres selbst).
Ich bin immer noch hier Es ist ein Kino, das vom Leben erstrahlt, das für Eunice, ihre Kinder und alle Brasilianer Widerstand gegen die schwarze Flut der Diktaturen und Absolutismen leistet.
Ich kam von weit her, singt Erasmo Carlos in einem der schöne Stücke (Es ist notwendig, einen Tag zu haben, mein Freund), die Salles zur (tragenden) Säule des Films macht, die Reise war so lang, ich bin auf Hindernisse gestoßen, aber ich bin noch immer hier und werde angesichts der Dinge, die ich gesehen habe, nicht schweigen.
Im Raum
Originaltitel: Ich bin immer noch hier, Produktion: Brasilien, Frankreich 2024, Regie: Walter Salles, Drehbuch: Murilo Hauser, Heitor Lorega, Marcelo Rubens Paiva, Schnitt: Affonso Gonçalves, Kamera: Adrian Teijido, Hauptdarsteller: Fernanda Torres, Selton Mello, Valentina Herszage, Fernanda Montenegro, Laufzeit: 137’.
Der für drei Oscars nominierte Film (Bester Film, Bester internationaler Film und Beste Hauptdarstellerin) erzählt die Geschichte der brasilianischen Desaparecidos aus der Perspektive derer, die zurückbleiben, anhand der (wahren) Geschichte einer vorbildlichen Familie, die von bürgerschaftlichem Engagement angetrieben wird.
