La Die Preisverleihung mit den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk an Anna Maria Maiolino und Nil Yalter sowie die Eröffnung der Kunstbiennale 2024 finden am Samstag, den 20. April 2024 statt a Ca 'Giustinian, Heimat der Biennale von Venedig. Die Ausstellung wird am selben Tag um 11 Uhr für das Publikum geöffnet. Beide Künstler werden 2024 erstmals an der Biennale Arte teilnehmen: Maiolino mit einem neuen großen Werk der die Serie seiner Tonskulpturen und Installationen fortführt und weiterentwickelt; Yalter mit einer Neukonfiguration seiner innovativen Installation „Exile“ ist eine harte Arbeit, zusammen mit seinem ikonischen Werk Topak Ev, im ersten Raum des Zentralpavillons platziert.
BIOGRAFISCHE NOTIZEN
Anna Maria Maiolino wurde am 20. Mai 1942 in Scalea geboren, in Italien, und wanderte dann 1954, einige Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg, mit seiner Familie nach Caracas, Venezuela, aus. Dort studierte er zwischen 1958 und 1960 an der Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. In diesem Jahr zog er nach Rio de Janeiro, Brasilien, wo er die kostenlosen Kurse in Malerei, Bildhauerei und Holzschnitt an der Escola Nacional de Belas Artes besuchte. Anschließend widmete sie sich dieser Technik, die es ihr ermöglichte, eine Verbindung zum beliebten Holzschnitt herzustellen, der im Nordosten Brasiliens praktiziert wird. er wird es mehrere Jahre lang verwenden, gerade weil es von Gesellschaftskritik durchdrungen ist.
Der Künstler erklärt sich selbst zum Autodidakten
Durch die häufigen Besuche der Escola de Belas Artes und der Künstler von Rio wurde Maiolino Teil der bekannten brasilianischen Kunstbewegung Nova Figuração, einer Reaktion auf die durch Pop-Einflüsse kontaminierte Abstraktion der Sechzigerjahre, die auch das raue politische Klima des Landes widerspiegelte Land in den ersten Jahren der Militärdiktatur (1964-1985). In dieser Zeit entwickelte Maiolino seine eigene Sprache und Fähigkeiten weiter und besuchte die berühmten Kunstkurse von Ivan Serpa (1923-1973) im Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. 1964 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galeria G in Caracas und 1967 nahm er an der historischen Ausstellung Nova Objetividade Brasileira in Rio de Janeiro teil. Zwischen 1968 und 1971 lebte Maiolino in New York. In seinem letzten Jahr erhielt er auf Empfehlung von Luis Camnitzer ein Stipendium am Pratt Graphics Center und übte sich in der Technik der Metallgravur und Radierung, wodurch er seinen künstlerischen Horizont auf verschiedene Medien und experimentelle Poesie erweiterte. Seine Gemälde und Gravuren aus den 1960er Jahren sind recht radikal, da sie Pop-Bilder mit dem typischen Repertoire von Nova Figuração verbinden und sich dabei auf politische Charaktere und Erzählungen sowie persönliche, körperliche und familiäre Bezüge konzentrieren. Zwischen den Siebziger- und Achtzigerjahren begann Maiolino, sich der Performance-Kunst zu widmen und inszenierte 1981 seine überraschenden Entrevidas, bei denen Dutzende Eier auf dem Boden verstreut sind und den Künstler herausfordern, durch den Raum zu reisen, als wäre er ein „Feld“. untergraben“, unter Berücksichtigung der Zerbrechlichkeit und Prekarität des Eies, Symbol des Lebens selbst. Zu Beginn der neunziger Jahre begann er mit der Arbeit mit Ton und signalisierte damit eine neue Aufmerksamkeit für den gestischen und sinnlichen Ausdruck, das Handgefertigte und die Beziehung zum Material Erde, Ton und elementaren Materialien in Skulpturen und Reliefs, die bis heute anhält. Zum 60. Die Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig Maiolino präsentiert ein neues großformatiges Werk, das die Reihe der Tonskulpturen und Installationen fortsetzt und weiterentwickelt. Dies wird seine erste Teilnahme an der Biennale Arte sein. Im Laufe ihrer Karriere hat Anna Maria Maiolino zahlreiche große und retrospektive Ausstellungen durchgeführt, darunter im Instituto Tomie Ohtake in Sao Paulo (2022), im PAC Padiglione d'Arte Contemporanea in Mailand und in der Whitechapel Art Gallery in London (2019), im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2017), in der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona (2010) und im Drawing Center in New York (2002). Er nahm unter anderem an der Lyon Biennale (2017), der Gwangju Biennale (2014), der Sao Paulo Biennale (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), der Sydney Biennale (2008) und der Havanna Biennale (1984) teil ). Seine Werke sind in den Sammlungen des Castello di Rivoli (Turin), der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom, des Museums für moderne Kunst in Bologna, des Museums für moderne Kunst in New York und des Museums für zeitgenössische Kunst in Los Angeles vertreten , des Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, des Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, der Tate im Vereinigten Königreich.
Nil Yalter ist ein türkischer Künstler, der in Kairo geboren wurde, am 15. Januar 1938 in Ägypten und zog 1965 nach Paris, wo sie noch lebt. Sie gilt als Pionierin der globalen feministischen Kunstbewegung. Yalter hat nie eine formelle Ausbildung im Bereich der bildenden Künste erhalten und hat als autodidaktischer Künstler kontinuierlich seine eigenen Praktiken und Interessengebiete erforscht, die von Malerei über Zeichnung, Video und Skulptur bis hin zu Installationen reichen. Seine künstlerische Laufbahn begann 1957, als er seine erste Ausstellung im Französischen Kulturinstitut in Mumbai, Indien, veranstaltete. In den 1960er Jahren vertiefte er jedoch seine Praxis. Nach ihrem Umzug nach Paris im Jahr 1965 leitete Yalters Werk ein wirklich radikales und bahnbrechendes Kapitel ein, als sie begann, sich in einer wirklich einzigartigen Erforschung und Entwicklung konzeptueller künstlerischer Praktiken mit gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen, insbesondere im Zusammenhang mit Einwanderung und den Erfahrungen von Frauen. 1973 schuf Yalter die innovative Installation Topak Ev, die in einer Einzelausstellung im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ausgestellt wurde. Im folgenden Jahr präsentierte sie eine grundlegende Videoarbeit, The Headless Woman, die sich mit dem Thema der sexuellen Befreiung von Frauen und der orientalistischen Objektivierung von Frauen aus dem Nahen Osten befasst. Ein weiteres einzigartiges Werk aus dem Jahr 1974 ist La Roquette, Prison de Femmes (hergestellt mit Judy Blum und Nicole Croiset), das die Aussagen einer ehemaligen Insassin des berühmten französischen Frauengefängnisses präsentiert. Ihre Arbeit „Temporary Dwellings“, die erstmals 1977 ausgestellt wurde, befasst sich mit dem Leben von Wanderarbeitern, erzählt von Frauen. 1980 präsentierte Yalter zum ersten Mal ein weiteres sehr radikales Werk, bestehend aus einer persönlichen Videoprojektion und einer Konferenz mit dem Titel Rahime, Femme Kurde de Turquie im Centre Georges Pompidou in Paris. Die 1990er Jahre markierten für Yalter eine Zeit der kreativen Erkundung und Anerkennung, in der er mit digitalen Medien experimentierte. anlässlich des 60. Auf der Internationalen Kunstausstellung wird Yalter eine Neukonfiguration seiner innovativen Installation Exile is a hard job präsentieren, zusammen mit seinem ikonischen Werk Topak Ev (1973), das sich im ersten Raum des zentralen Pavillons der Giardini befindet. Für den Künstler ist es die erste Teilnahme an der Biennale Arte. Nil Yalter hat Retrospektiven und Einzelausstellungen im Ludwig Museum in Köln, im Hessel Museum of Art in Annandale-on-Hudson, New York, im Musée d'Art Contemporain du Val-de-Mame, Frankreich, im Musée d'Art veranstaltet Moderne de la Ville de Paris, im Centre Georges Pompidou in Paris und an vielen anderen Orten. Er nahm unter anderem an der Sharjah Biennale (2023), der Berlin Biennale (2022), der Gwangju Biennale (2014), der Istanbul Biennale (2013), der Sao Paulo Biennale (1979) und der Biennale von Paris (1977) teil. Yalters Werke sind in den Sammlungen von Istanbul Modern, dem Centre Pompidou in Paris und dem FNAC vertreten Der Fonds National d'Art Contemporain in Frankreich, die Tate in Großbritannien, das Museum Ludwig in Köln, das Museo Reina Sofia in Madrid und viele andere.
