মিলানের পর, তার মৃত্যুর প্রায় ত্রিশ বছর পর, রোমও গত শতাব্দীর আন্তর্জাতিক শিল্প দৃশ্যের শেষ মহান মডিট প্রতিভাকে শ্রদ্ধা জানায়, যে জিন-মিশেল বাসকিয়েট (1960-1988) যিনি তার সংক্ষিপ্ত অস্তিত্বে পরিচালনা করেছিলেন, স্ট্রিট আর্টকে বিশ্বের বৃহত্তম আর্ট গ্যালারী দ্বারা সর্বজনীনভাবে স্বীকৃত মাস্টারপিসের স্তরে আনতে।
এবং অর্থনৈতিক পরিপ্রেক্ষিতে আমরা কী নিয়ে কথা বলছি তা বোঝার জন্য, কেবল এটিই ভাবা যথেষ্ট যে তার একটি কাজ, "শিরোনামহীন" 1982 থেকে, নিউইয়র্কে ক্রিস্টি'স 57,3 মিলিয়ন ডলারে নিলাম করেছিল (12 বছর আগে একই ক্যানভাস তৈরি করেছিল। লন্ডনের সোথেবি'সে $4,5 মিলিয়নে বিক্রি হওয়ার জন্য একটি সংবেদন)। প্রাক্তন গ্রাফিতি শিল্পীর জন্য একটি মন-বিস্ময়কর চিত্র কিন্তু একটি বিচ্ছিন্ন পর্ব নয় যেহেতু 2015 সালে Basquiat-এর 72টি কাজ 132,3 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল৷
এই শিল্পীর সংক্ষিপ্ত কিন্তু অবিশ্বাস্য উপমা, ডাকনাম কালো পিকাসো, যিনি 80-এর দশকের সাংস্কৃতিক দৃশ্যের শৈল্পিক ভাষাকে বিপর্যস্ত করেছিলেন, হেরোইনের ওভারডোজের কারণে 28 বছর বয়সে দুঃখজনকভাবে শেষ হতে দশ বছরেরও বেশি সময় লাগে।
"বাবা একদিন আমি খুব বিখ্যাত হয়ে যাব।" তিনি এটি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন এবং তিনি তার প্রতিশ্রুতি রক্ষা করেছিলেন। বাসকিয়াতের এই তাগিদ ছিল, চিহ্নের তাগিদ, অঙ্গভঙ্গির, রঙের, শিল্পী হওয়ার জন্য আঁকার অদম্য প্রয়োজন। এবং সুনির্দিষ্টভাবে নিউইয়র্কের দেয়ালগুলি হবে, তার কর্মজীবনের শুরুতে, সেই ক্যানভাসে যার উপর তিনি তার শিল্পের স্বতন্ত্র এবং অনির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি খোদাই করবেন, সবচেয়ে বিখ্যাত গ্যালারির কাছে নিপুণভাবে এবং শৈল্পিকভাবে বেছে নেওয়া দেয়ালগুলি।
SAMO ছদ্মনামে আবির্ভূত, Basquiat গ্রাফিতি দিয়ে শুরু করে মাত্র বিশ বছর বয়সে, শিল্প জগতের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং উদীয়মান তারকাদের একজন। সোহো এবং ট্রাইবেকার শিল্পীরা তার রহস্যময় রাস্তার কবিতার মাধ্যমে একটি অস্পষ্ট পরিস্থিতিবাদী পূর্বপুরুষের সাথে তাকে সচেতন করে তোলে, যা বাস্তব ধাঁধার কথা মনে করে। সেই সময়ে, সত্তরের দশকের শেষের দিকে, তিনি সিটি-এ-স্কুলে যোগ দিয়েছিলেন এবং নিজেকে SAMO স্বাক্ষর করেছিলেন, "দ্য সেম ওল্ড শিট", যার অর্থ ছাত্র চেনাশোনাগুলিতে ব্যবহৃত একটি সাধারণ শব্দগুচ্ছের মধ্যে ছিল।
সামোর আসল বিস্ফোরণ ঘটে 1978 সালের বসন্তে। তাঁর লেখাগুলি, কপিরাইট চিহ্ন দিয়ে সজ্জিত, একটি শৈলীগত উপাদান যা তিনি আশির দশক থেকে তাঁর কাজগুলিতে রাখবেন, মানুষের মনোযোগ আকর্ষণ করতে এবং কল্পনাকে আঘাত করতে শুরু করে।
"সোহো নিউজ" তাদের ছবি প্রকাশ করতে শুরু করে। তার কবিতা, নোটবুকে সংগৃহীত, পরে প্রকাশক ল্যারি ওয়ার্শ দ্বারা প্রকাশিত, অন্যান্য তরুণ লেখকদের সাথে রাস্তায় বা পাতাল রেলের দেয়ালে কালো মার্কার দিয়ে লেখা, প্রায়ই সংকুচিত এবং অস্পষ্ট শ্লোক, সিনকোপেটেড প্রতিবাদ, অস্তিত্বের ঘোষণা, যা প্রমাণ করে চিন্তার একটি অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ এবং বিশ্বের সবচেয়ে তাত্ক্ষণিক উপায় এবং বিশ্বের তাকে লক্ষ্য করা.
গ্রাফিতি, শৈল্পিকভাবে এমনকি উদীয়মান গ্যালারির কাছাকাছি বিতরণ করা হয়েছে, যেমন হাতে আঁকা টি-শার্ট এবং পোস্টকার্ড, প্রাথমিকভাবে বেঁচে থাকার জন্য সমীচীন, ধীরে ধীরে তাকে একজন শিল্পী হতে চাওয়ার সচেতনতার দিকে নিয়ে যায়।
তার কাজগুলি সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় উত্সগুলিকে আঁকে, তার অভিব্যক্তিপূর্ণ অর্থ একটি আসল এবং তীক্ষ্ণ শৈল্পিক ভাষা তৈরি করে যা দমনমূলক শক্তি এবং বর্ণবাদের কাঠামোর খুব কঠোর সমালোচনার দিকে নির্দেশ করে। তার আফ্রিকান-আমেরিকান উত্সের জন্য গর্বিত, বাসকিয়েট তার রচনাগুলিতে সেই নাটকীয় চরিত্র, সেই শক্তি এবং সামাজিক প্রতিবাদের সেই সংকল্পটি স্থাপন করেছেন যা কালো শিল্পীদের ভবিষ্যত প্রজন্মের জন্য পথ তৈরি করবে।
Basquiat এর শৈল্পিক উত্পাদন বিমূর্ততাবাদ এবং নব্য-অভিব্যক্তিবাদী মূর্তিবাদকে সংশ্লেষ করে, তার জ্বরপূর্ণ এবং অবিরাম গবেষণা একটি ভিসারাল, উপাদান, উপজাতীয় বৈশিষ্ট্যের সাথে কাজ তৈরি করে। তিনি পেইন্টিং ব্যবহার করেন, তবে সর্বোপরি লেখালেখিতে, তার কাজের মধ্যে একটি ধ্রুবক উপস্থিতি, যা প্রায়শই ফ্যাব্রিক গঠন করে। Basquiat গ্রাফিক চিহ্ন এবং সংকেত হিসাবে প্রেক্ষাপটে শব্দগুলি ব্যবহার এবং রূপান্তরিত করেছেন যেগুলি তার অভ্যন্তরীণ বীটের ছন্দের সাথে অনুরণিত শ্লোক হিসাবে।
যে রাস্তার বাচ্চা একজন অপমানজনক বাবার হাত থেকে বাঁচার জন্য বাড়ি থেকে পালিয়েছে সে শীঘ্রই খ্যাতির সমস্ত শিখরে আরোহণ করবে শৈল্পিকভাবে নিজেকে অ্যান্ডি ওয়ারহোলের সাথে যুক্ত করবে যার সাথে তার একটি অসাধারণ এবং বিশেষ বুদ্ধিবৃত্তিক বোঝাপড়া ছিল, জন লুরি, আর্টো লিন্ডসে, কিথ হ্যারিং এবং এমনকি ম্যাডোনা। .
Chiostro del Bramante-এর স্পেসগুলিতে স্থাপিত প্রদর্শনীতে প্রায় 100টি কাজ প্রদর্শন করা হয়েছে যার মধ্যে রয়েছে অ্যাক্রিলিক তেল, অঙ্কন, অ্যান্ডি ওয়ারহোলের সাথে কিছু গুরুত্বপূর্ণ সহযোগিতা, স্ক্রিন প্রিন্ট এবং সিরামিক, 1981 থেকে 1987 সালের মধ্যে বা এমন একটি সময়ের মধ্যে তৈরি করা কাজ যার মধ্যে প্রায় সমস্ত Basquiat এর অশান্ত এবং বেদনাদায়ক শৈল্পিক এবং অস্তিত্বের উপমা।
ফেব্রুয়ারী 1985 সালে, "নিউ ইয়র্ক টাইমস ম্যাগাজিন" শিল্পীকে প্রচ্ছদ উৎসর্গ করে এবং একটি দীর্ঘ প্রবন্ধ যার শিরোনাম ছিল নিউ আর্ট, নিউ মানি: দ্য মার্কেটিং অফ অ্যান আমেরিকান আর্টিস্ট যা মিথ তৈরিতে মিডিয়ার ভূমিকার উপর তার মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে। বিপণনের ওজন এবং সেই সমস্ত বছরের শৈল্পিক উত্পাদনের গুণমানকে সমালোচনামূলকভাবে মূল্যায়ন করুন।
এটি Basquiat এর খ্যাতির apogee. কিন্তু, নাটকীয়ভাবে, তার উত্থান দুর্ভাগ্যবশত তার দ্রুত পতনের সাথে মিলে যায়, এখন অনিবার্যভাবে কঠোর ওষুধের বাধ্যতামূলক এবং অপ্রতিরোধ্য ব্যবহার দ্বারা ক্ষয়প্রাপ্ত হয়েছে।
DART Chiostro del Bramante এবং Gruppo Arthemisia দ্বারা উত্পাদিত এবং Mugrabi সংগ্রহের সহযোগিতায় এবং Gianni Mercurio দ্বারা কিউরেট করা প্রদর্শনীটি 2 জুলাই পর্যন্ত খোলা থাকবে।
