১৪ই মার্চ থেকে ২৩শে আগস্ট, ২০২৬ পর্যন্ত, ফাউন্ডেশন পালাজো স্ট্রোজি উপহার "ফ্লোরেন্সে রথকোইতালিতে মার্ক রথকোকে উৎসর্গীকৃত সর্বকালের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীগুলোর একটি, যিনি ছিলেন একজন প্রবক্তাবিমূর্ত প্রকাশবাদ এবং আধুনিক শিল্পের একজন অবিসংবাদিত গুরু। তাঁর পুত্র ক্রিস্টোফার এবং শিল্প পরামর্শক এলেনা জিউনার তত্ত্বাবধানে আয়োজিত এই প্রদর্শনীর সাথে দুটি বিশেষ বিভাগ যুক্ত হয়েছে, যার একটি মুজেও দি সান মার্কো-তে এবং অন্যটি বিবলিওতেকা মেদিচিয়া লরেনজিয়ানা-তে।
কে এই মার্ক রথকো: বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ-এর গুরু?
রথকো, যিনি ১৯০৩ সালে লাটভিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন কিন্তু পরিবারের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান – যেখানে তিনি ১৯৭০ সালে আত্মহত্যা করেন – তাঁর বিখ্যাত কাজের জন্য বিখ্যাত। রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রকর্মবিশাল চিত্রকর্ম যা অপরিহার্য বিষয় চিত্রিত করে ভাসমান আয়তক্ষেত্র ক্যানভাসের উপর আঁকা এবং খুব অল্প কয়েকটি রঙের প্রাধান্য, বিষয়বস্তুবিহীন এবং প্রায়শই কোনো শিরোনামও থাকে না।
প্রকৃতপক্ষে, এই শিল্পী বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ আন্দোলনের অন্যতম শ্রেষ্ঠ প্রবক্তা হিসেবে স্বীকৃত; এই আন্দোলনটি যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে বিদেশে বিকশিত হয়েছিল এবং এর সূচনা হয়েছিল কিছু মানুষের দৃষ্টিভঙ্গি থেকে। ক্যান্ডিনস্কি এবং পোলকতাঁর ‘রঙিন আয়তক্ষেত্র’-এর মাধ্যমে রথকো বাস্তবতাকে বিনির্মাণ করেন এবং পরাবাস্তববাদ, বিমূর্ততা ও অভিব্যক্তিবাদকে চরম পর্যায়ে নিয়ে গিয়ে সেটিকে আত্মদর্শনমূলক ও অত্যন্ত প্রতীকী করে তোলেন। রথকো শিরোনামসহ শিল্পকর্মটিকে বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার সমস্ত সংযোগ থেকে বিচ্ছিন্ন করে দেন, যার ফলে এটি কোনো ঘটনার উপস্থাপনা নয়, বরং তার আবহের উদ্রেক ঘটায়।
তিনি এটা করেন দর্শককে আবেগগতভাবে সম্পৃক্ত করতে এবং তাকে এক অন্তরঙ্গ ও প্রায় রহস্যময় ধ্যানমগ্ন অবস্থায় নিয়ে আসতে: “আমি বড় ছবি আঁকি,” শিল্পী বললেন, “কারণ আমি অন্তরঙ্গতা তৈরি করতে চাই। একটি বড় চিত্রকর্ম হলো এক তাৎক্ষণিক অনুভূতি: এটি আপনাকে নিজের ভেতরে নিয়ে যায়।” পালাজ্জো স্ত্রোজ্জি ফাউন্ডেশনের সাধারণ পরিচালক আর্তুরো গালানসিনো যোগ করেন, “রথকোর রয়েছে বিংশ শতাব্দীর চিত্রকলার ভাষাকে নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করেছেনরঙকে অভিজ্ঞতা, স্থান এবং ধ্যানে রূপান্তরিত করে।
ফ্লোরেন্সে রথকোর প্রদর্শনী: শিল্পীর উপর মাইকেলেঞ্জেলো এবং বিয়াতো অ্যাঞ্জেলিকোর প্রভাব
এই বিবৃতিগুলোর ভিত্তিতে, তার ইচ্ছাকৃতভাবে "শূন্য" চিত্রকর্ম এবং ফ্লোরেন্টাইন রেনেসাঁ শিল্পরথকো, ১৯৫০ এবং ১৯৬৬ সালে ফ্লোরেন্স ভ্রমণএর চিত্ররূপী উপস্থাপনাগুলো দেখে তিনি মুগ্ধ হয়েছিলেন ধন্য অ্যাঞ্জেলিকো সান মার্কো কনভেন্টে এবং লরেনশিয়ান লাইব্রেরির প্রবেশকক্ষে থাকা মাইকেলেঞ্জেলোর ‘বদ্ধস্থানের ভীতি’ সৃষ্টিকারী চিত্রকর্মগুলোর মাধ্যমে এটি উপস্থিত।
“কিছুদিন কাজ করার পর,” তিনি এ প্রসঙ্গে বললেন, “আমি বুঝতে পারলাম যে আমি খুব মাইকেলেঞ্জেলোর দেয়াল দ্বারা অচেতনভাবে প্রভাবিত ফ্লোরেন্সের মেডিসি লাইব্রেরির সিঁড়িঘরে। তিনি ঠিক সেই অনুভূতিটিই ফুটিয়ে তুলেছেন যা আমি মনে মনে ভেবেছিলাম। মাইকেলেঞ্জেলো দর্শকদের এমন একটি ঘরে আটকা পড়ার অনুভূতি দেন, যেখানে সমস্ত দরজা-জানালা ইটের গাঁথুনি দিয়ে বন্ধ করে দেওয়া হয়েছে, ফলে তাদের আর কিছুই করার থাকে না কেবল অনন্তকাল ধরে দেওয়ালে মাথা ঠোকা ছাড়া।”
তার কিছু শিল্পকর্মে পঞ্চদশ শতাব্দীর ইতালীয় শিল্পকলার, বিশেষ করে বিয়াতো অ্যাঞ্জেলিকোর ফ্রেস্কো কৌশলের প্রভাব স্পষ্টভাবে লক্ষ্য করা যায়। রথকো এবং অ্যাঞ্জেলিকো উভয়েরই একই আকাঙ্ক্ষা ছিল অতীন্দ্রিয়তার অনুভূতি জাগিয়ে তোলেএমন এক জগৎ, যা একই সাথে দূরবর্তী এবং অত্যন্ত পরিচিত। অ্যাঞ্জেলিকো যেখানে পার্থিব বাস্তবতার সঙ্গে সংলাপে লিপ্ত দেব-দেবীর আবেগঘন অনুরণনের মাধ্যমে এটি অর্জন করেছিলেন, সেখানে রথকো এমন রঙের ক্ষেত্র তৈরি করেছিলেন যা দর্শকদের বিমূর্ততা এবং রঙ-তত্ত্বের বিভিন্ন ধারণার গভীরে নিয়ে যেতে সক্ষম।
ফ্লোরেন্সের পালাজো স্ট্রোজ্জিতে রথকোর প্রদর্শনী
এর স্থাপত্য পালাজো স্ট্রোজি আর ফ্লোরেন্স শহরটিই তাই এই বিষয়টি অন্বেষণ করার জন্য এক আদর্শ পটভূমি হয়ে ওঠে যে, কীভাবে রথকো ধ্রুপদী পরিমাপ ও অভিব্যক্তির স্বাধীনতার মধ্যকার টানাপোড়েনকে চিত্রকলায় রূপান্তর করেছিলেন এবং রঙের মাধ্যমে ক্যানভাসের দ্বিমাত্রিক পৃষ্ঠকে অতিক্রম করে স্থানের এক নবতর উপলব্ধি সৃষ্টি করেছিলেন।
এই প্রদর্শনীতে ৭০টিরও বেশি শিল্পকর্ম একত্রিত করা হয়েছে।, যার মধ্যে অনেকগুলি ইতালিতে কখনো প্রদর্শিত হয়নিএগুলো এসেছে গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক জাদুঘর এবং মর্যাদাপূর্ণ ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে, যার মধ্যে রয়েছে নিউ ইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (মোমা) ও মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, লন্ডনের টেট, প্যারিসের সেন্টার ন্যাশনাল ডি'আর্ট এট ডি কালচার জর্জেস-পম্পিদু এবং ওয়াশিংটন ডিসির ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট।
পালাজো স্ট্রোজ্জির প্রদর্শনীর কার্যসূচী কালানুক্রমিকভাবে উন্মোচিত হয়, যা দর্শকদের পূর্বের ঘটনাপ্রবাহ অনুসরণ করার সুযোগ করে দেয়।এবং রথকোর পুরো কর্মজীবন১৯৩০ ও ১৯৪০-এর দশক থেকে শুরু করে, যা এক্সপ্রেশনিজম ও সুররিয়ালিজমের সাথে সংলাপে লিপ্ত রূপকধর্মী শিল্পকর্ম দ্বারা বৈশিষ্ট্যমণ্ডিত, এবং ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশক পর্যন্ত, যা আধ্যাত্মিকতা ও কবিতায় সিক্ত শব্দভাণ্ডারের মাধ্যমে দর্শককে গভীরভাবে সম্পৃক্ত করতে সক্ষম।
Le প্রদর্শনী বিভাগ তারা শিল্পীর গবেষণার বিভিন্ন পর্যায়কে পুনরায় তুলে ধরেন এবং ইতালীয় শৈল্পিক ঐতিহ্যের সাথে তাঁর সম্পর্ককেও নথিভুক্ত করেন। তাঁর প্রাথমিক কাজগুলিতে অবয়বের প্রতীকী ও মনস্তাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং রেনেসাঁ যুগের স্থানিক নির্মাণশৈলীর প্রতি আগ্রহ প্রকাশ পায়। এর পরে আসে ১৯৪০-এর দশকের নব্য-পরাবাস্তববাদী চিত্রকলা, যা এক অধিকতর তরল রূপান্তরমূলক সংবেদনশীলতার সূচনা করে এবং ‘মাল্টিফর্মস’ সিরিজে অবয়বের বিলুপ্তির পূর্বাভাস দেয়। এই চিত্রকলাগুলো হলো রঙের ভাসমান ক্ষেত্র, যা তাঁর পূর্ণ বিমূর্ততায় উত্তরণের চিহ্ন বহন করে।
পরবর্তী বছরগুলোতে তার রঙের ব্যবহার আরও সংযত হয়ে ওঠে, যার পরিসর সবুজ ও নীল থেকে মাটির রঙ পর্যন্ত ১৯৬০-এর দশক থেকে। এই প্রদর্শনীতে সিগ্রাম ও হার্ভার্ড ম্যুরালের জন্য করা স্টাডিগুলোর মাধ্যমে স্থাপত্যের সাথে শিল্পীর কথোপকথন তুলে ধরা হয়েছে, যেখানে লরেনশিয়ান লাইব্রেরির ভেস্টিবিউল থেকেও অনুপ্রাণিত হয়ে তৈরি করা হয়েছে বর্ণিল প্রবেশপথ ও বন্ধ চৌকাঠ।
উপসংহারের দিকে, প্রদর্শনীটি বিকশিত হয় ব্ল্যাক অ্যান্ড গ্রে কাজগুলো (১৯৬৯-৭০) এবং কাগজের উপর করা তাঁর কাজগুলো, যেখানে সিয়েনা, গোলাপী ও নীল রঙের আভা আত্মদর্শন ও কঠোরতার এক সংশ্লেষণ সাধন করে।
“ফ্লোরেন্সের সঙ্গে রথকোর ব্যক্তিগত সাক্ষাৎ তাঁর কাছে এমন এক ঐতিহ্যের উন্মোচন করেছিল যেখানে চিত্রকলা, স্থাপত্য এবং মননশীলতা একীভূত হয়,” তিনি বলেন। এলেনা গেউনা, প্রদর্শনীর কিউরেটর।
“আমার বাবা চেয়েছিলেন, এগুলো তৈরি করার সময় তাঁর নিজের যে আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা হয়েছিল, দর্শকেরাও যেন ঠিক তেমনই অভিজ্ঞতা লাভ করে,” তিনি উপসংহার টানেন। ক্রিস্টোফার রথকো, প্রদর্শনীর কিউরেটররোম ও ফ্লোরেন্স ভ্রমণ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে সেই আধ্যাত্মিক উপাদানটি আরও বেশি কেন্দ্রীয় হয়ে ওঠে।
