জন্ম শংসাপত্রটি প্যারিসে 1874 সালের। তরুণ শিল্পীদের একটি দল, তাদের সাহসী উদ্ভাবনী ধারণা দিয়ে একটি কলঙ্ক সৃষ্টি করার পরে এবং সেলুনের দরজা দেখার পরে, প্যারিসের লুভরে অনুষ্ঠিত একটি দ্বিবার্ষিক শিল্প প্রদর্শনী, নিজেদের পরিচিত করার একমাত্র উপায় হিসাবে বিবেচিত, বাধা, একত্রিত হওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। ফোটোগ্রাফার নাদার স্টুডিওতে একটি স্বাধীন প্রদর্শনীর আয়োজন করে। "ইমপ্রেশনিজম" শব্দটি যেটি বর্তমানকে এর নাম দিয়েছে তা একটি প্রতিষ্ঠিত শিল্প সমালোচকের দ্বারা তাদের শৈল্পিক দর্শনের একটি অবমাননাকর অভিব্যক্তি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যিনি লিখেছেন যে তাদের কাজ এবং তাদের চিত্রকলা কৌশল অসম্পূর্ণতার অনুভূতি প্রকাশ করেছে বা সর্বাধিক একটি শৈল্পিক "ছাপ হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। " বুর্জোয়া জনসাধারণ এবং একাডেমিক জগতের অসম্মতি, সমালোচকদের নির্মম রায়, প্রেসের সাথে প্রচণ্ড সংঘর্ষ, শিল্পীদের দল থেকে নতুন কিছু করার আকাঙ্ক্ষাকে দমিয়ে রাখতে অক্ষম ছিল, যারা বিপরীতে, সঠিকভাবে এগিয়ে যাওয়ার শক্তি খুঁজে পেয়েছিল। যখন তারা উপস্থিত হয়েছিল তখন তারা যে প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়েছিল। তাদের বিপ্লব।
আর্নেস্ট হোশেডে ব্যাটিগনোলেস গ্রুপের বেশ কয়েকটি পেইন্টিং সফলভাবে বিক্রি করার পরে একটি যৌথ প্রদর্শনীর প্রকল্পটি সফল হয়েছিল
বিশেষ করে এ প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়েছিল ক্ষণজন্মা Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs ("চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং খোদাইকারীদের সমাজ"), ফটোগ্রাফার নাদারের স্টুডিওতে, প্যারিসের বুলেভার্ড ডেস ক্যাপুচিনেসের একটি মর্যাদাপূর্ণ অবস্থান। এই উদ্যোগের লক্ষ্য ছিল আধুনিক শিল্পীদের ব্যাপক অর্থে উপস্থাপন করা। তবে পছন্দটি, গোষ্ঠীর প্রভাবের সাক্ষ্য দেয়, সর্বসম্মত ছিল না: দেগাস সমস্ত জায়গা থেকে শিল্পীদের অংশগ্রহণের প্রস্তাব দিতে চেয়েছিলেন, যখন মোনেট অফিসিয়াল সেলুনে প্রদর্শনের জন্য যারা ছাড় দিয়েছিলেন তাদের প্রত্যাখ্যান করতে চেয়েছিলেন। শেষ পর্যন্ত, একটি সমঝোতা আবির্ভূত হয় এবং 175 জন চিত্রশিল্পীর 30টি কাজ প্রদর্শিত হয়, তাদের বেশিরভাগের জন্য এটিই একমাত্র তথাকথিত "ইম্প্রেশনিস্ট" প্রদর্শনী যেখানে তারা অংশগ্রহণ করেছিল।
যে শিল্পীরা প্রদর্শন করেছিলেন তাদের মধ্যে যারা সমালোচকদের সবচেয়ে বেশি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন তারা হলেন দেগাস, রেনোয়ার এবং মোনেট
মোনেটের তৈরি "ইমপ্রেশন, সানরাইজ" পেইন্টিংটি লে চারিভারির সাংবাদিক লুই লেরয়ের ব্যঙ্গাত্মক কলমের জন্য নতুন শৈলীর নাম দেবে। প্রদর্শনী একটি বাণিজ্যিক ব্যর্থতা হওয়া সত্ত্বেও যা সোসাইটি অ্যানোনিম দেস আর্টিস্টেস পেইন্ট্রেসের বিলুপ্তির দিকে পরিচালিত করেছিল, প্রায় 3500 দর্শক আকর্ষণ করেছে এবং ইমপ্রেশনিস্টদের তাদের আন্দোলনের যোগ্যতার প্রতি আস্থা দিয়েছে। প্রথম প্রদর্শনীতে মিশ্র প্রতিক্রিয়ার পর (রেনোয়ারের ন্যুড ইন দ্য সানকে "বেগুনি টোনস অফ রেসিড ফ্লেশ" সহ "একটি মৃতদেহের বিচ্ছুরণ" উপস্থাপনা হিসাবে বিচার করা হয়েছিল) নিম্নলিখিত 24 মার্চ 1875 তারিখে হোটেল ড্রুট-এ বিক্রয়ের আয়োজন করা হয়েছিল। জনশূন্য: দাঙ্গা হয়েছিল এবং মাত্র অর্ধেক কাজ বিক্রি হয়েছিল। অর্থনৈতিক মন্দার কারণে, ডুরান্ড-রুয়েল, প্যারিসে ফিরে এসে, শিল্পীদের আর সক্রিয়ভাবে সমর্থন না করার সিদ্ধান্ত নেন এবং 1881 সাল পর্যন্ত তার কেনাকাটা পুনরায় শুরু করেননি, তবে, আধুনিক শিল্প এগিয়ে আসা সংগ্রাহকদের আগ্রহী করতে শুরু করে; এই ভিক্টর চককেটের মধ্যে, রেনোয়ার এবং সেজানের বন্ধু, যিনি এই তারিখ থেকে একটি গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, ব্যারিটোন জিন-ব্যাপটিস্ট ফাউর, সেইসাথে জর্জেস চার্পেন্টিয়ার, যাদের জন্য বেশ কয়েকটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হবে (1879 সালে রেনোয়ার, মানেট এবং 1880 সালে Monet, 1881 সালে Sisley)। তার স্ত্রী, রেনোয়ার দ্বারা দুবার আঁকা, তিনিও প্রভাববাদীদের দলকে সমর্থন করেছিলেন এবং তাদের তার সামাজিক সন্ধ্যায় আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যেখানে তারা লিওন গাম্বেটা, গুস্তাভ ফ্লাউবার্ট, জোরিস-কার্ল হুইসম্যানস, ভাই জুলস এবং এডমন্ড ডি গনকোর্ট, আলফোনস ডাউডেটের সাথে দেখা করার সুযোগ পেয়েছিলেন। বা জুলস ফেরি। যদি 1874 বর্তমান জন্ম তারিখ ছিল, প্রাঙ্গনে জায়গায় আছে 1859 সাল থেকে ক্লদ মোনেটের প্যারিসে আগমন এবং এডগার দেগাসের প্রত্যাবর্তন, প্রথম গৃহীত প্রস্তাব সেলুনে পিসারো, এবং মানেট, হেনরি ফ্যান্টিন-লাটুর এবং জেমস হুইসলার প্রত্যাখ্যান করেছেন। গুস্তাভ কোরবেট, বাস্তববাদীদের একজন প্রভাবশালী মাস্টার এবং খোলা আকাশের চিত্রকলার প্রেমিক, সেখানে প্রদর্শন করেননি। সাধারণভাবে, 1859 সালের স্যালন ঐতিহাসিক চিত্রকলার পতনকে চিহ্নিত করেছিল, ল্যান্ডস্কেপ এবং জেনার দৃশ্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল।
ঐতিহাসিক তারিখের 150 বছর পর, রোম একটি প্রদর্শনী উদযাপন করে
একটি তারিখ যা সেই সময়ের শৈল্পিক জগতে তাজা বাতাসের স্রোত নিয়ে এসেছিল রোম ইম্প্রেশনিজমের অ্যাডভেঞ্চার উদযাপন করে একটি প্রধান প্রদর্শনী অর্পিত সঙ্গে ভিনসেনজো সানফো Vittorio Sgarbi, Gilles Chazal, প্রাক্তন ডিরেক্টর Musée du Petit Palais, মেম্বার école du Louvre এবং Maithe Valles-Bled, প্রাক্তন ডিরেক্টর Musée de Chartres এবং Musee Paul Valery-এর সহযোগিতায়, যা ঐতিহাসিক পদাতিক বাহিনীতে 30 মার্চ থেকে 28 জুলাই পর্যন্ত অনুষ্ঠিত হবে গেরুয়ালেমে পিয়াজা সান্তা ক্রোসের যাদুঘর, বাগ্মী শিরোনাম সহ: 'ইমপ্রেশনিস্ট। আধুনিকতার ভোর'।
প্রদর্শনী প্রায় 200 কাজের একটি নিউক্লিয়াস প্রস্তাব, যা পেইন্টিং, অঙ্কন, জলরঙ, ভাস্কর্য, সিরামিক এবং খোদাইয়ের সাথে নথিভুক্ত করে, যে শিল্পীরা আটটি অফিসিয়াল "ইম্প্রেশনিস্ট" প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন তাদের পরীক্ষা এবং ব্যবহার করা সমস্ত কৌশলগুলির প্রতি বিশেষ মনোযোগ দিয়ে। এটি কেবল একে অপরের পাশে সারিবদ্ধ পেইন্টিংগুলির একটি তত্ত্ব নয়, তবে কাজের একটি জৈব সেট যা প্যারিসে ইমপ্রেশনিস্ট বিপ্লবের প্রাদুর্ভাবের নথিভুক্ত করতে চায়, 1850 থেকে 1915 সাল পর্যন্ত সময়কালের তদন্ত করে। প্রদর্শনী প্রকল্পটি হাইলাইট করে মহান শিল্পায়নের আবির্ভাবের সাথে সেই সময়ের সমাজে গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন, ফটোগ্রাফির জন্ম, সিনেমা, বিদ্যুৎ, টেলিফোন এবং প্রথম বিমানের ফ্লাইট, সবই প্যারিসের বিখ্যাত আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে উন্নীত এবং প্রস্তাবিত। সংবাদ, যা স্পষ্টতই সমাজ পরিবর্তনে অবদান রেখেছে এবং এর ফলে শিল্পের জগতেও। কাজের বিশাল অংশের সাথে ডকুমেন্টারি উপকরণ, চিঠি, ফটোগ্রাফ, বই, জামাকাপড় এবং বস্তু রয়েছে যা ইমপ্রেশনবাদী আন্দোলনের সময় জন্মগ্রহণ ও প্রতিষ্ঠিত সমাজের একটি ক্রস-সেকশন প্রস্তাব করে। ডেভিড, গুয়েরিকাল্ট, কোরবেটের মতো তাদের রেফারেন্সের মাস্টারদের ছাড়াও প্রদর্শনী যাত্রাপথটি ইকোল ডি বারবিজন আন্দোলনের অনুসারী শিল্পীদের থেকে শুরু করে যারা তরুণ ইমপ্রেশনিস্টদের অনুপ্রেরণামূলক বীজ ছিল, এবং তারপরে অংশগ্রহণকারীদের কাছে চলে যায়। ফটোগ্রাফার নাদারের স্টুডিওতে 1874 সালের ঐতিহাসিক একটি থেকে শুরু করে আটটি অফিসিয়াল ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনী যা শিল্পের জগতে আন্দোলনের আনুষ্ঠানিক প্রবেশের প্রতিনিধিত্ব করে। মহান নায়কের কাজগুলি তাই প্রদর্শনীতে স্থান পায়: মোনেট, দেগাস, মানেট, রেনোয়ার, সেজান, গৌগুইন, পিসাররো এবং অন্যান্যরা, ব্র্যাকমন্ড, গুইলাউমিন, ফোরেইন, ডেসবুটিন, লেপিক এবং অন্যান্য সমস্ত সহকারী অভিনেতাদের পাশাপাশি শিল্পী যারা তাদের সাথে তারা শিল্প তৈরির একটি নতুন উপায়ের দু: সাহসিক কাজ ভাগ করে নিয়েছে।
প্রদর্শনী, সম্ভবত ইমপ্রেশনিজমের উপর ইতালিতে প্রদর্শিত সবচেয়ে বড় এবং সবচেয়ে সম্পূর্ণ
কাজের পরিমাণ এবং শিল্পীদের উপস্থিতির পরিপ্রেক্ষিতে বৃহত্তম, এটি আপনাকে এমন একটি আন্দোলনের হৃদয়ে প্রবেশ করতে দেয় যা আগত বিশ্বের শৈল্পিক এবং সামাজিক প্রথাগুলিকে ক্ষুন্ন করে। ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে আসা ঋণগুলি, মূল্যবান প্রত্নবস্তুগুলির একটি উপস্তরকে হাইলাইট করে যা জনপ্রিয় ছাড়া অন্য কিছু, যা প্রায় কখনও জনসাধারণকে দান করা হয় না৷ কিছু পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট ব্যক্তিত্বের উপস্থিতিও এই আন্দোলনের শিল্প জগতের প্রভাবকে নথিভুক্ত করে৷ ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, অন্যদের মধ্যে টুলুস লাউট্রেক, পারমেকে, ডেরাইন, ডুফি এবং ভ্লামিনকের মতো শিল্পীদের উপস্থিতি দ্বারা আলোকিত।
বৈজ্ঞানিক কমিটি:
- গিলস চ্যাজল: প্রাক্তন পরিচালক মুসি ডু পেটিট প্যালাইস, সদস্য ইকোলে ডু ল্যুভর
- ভিত্তোরিও সাগারবি: আর্ট হিস্টোরিয়ান, মার্ট অফ রোভেরেটোর ডিরেক্টর
- ভিনসেঞ্জো সানফো: আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীর কিউরেটর, ইমপ্রেশনিজমে বিশেষজ্ঞ
- মাইথে ভ্যালেস-ব্লেড: মুসি ডি চার্টেস এবং মুসি পল ভ্যালেরির প্রাক্তন পরিচালক
