حتى 26 يناير 2020 في Gallerie d'Italia - Palazzo Leoni Montanari ، مقر متحف Intesa Sanpaolo في فيتشنزا ، معرض "Kandinsky ، Goncharova ، Chagall. المقدس والجمال في الفن الروسي ": موعد للاحتفال بمرور عشرين عامًا على نشاط متحف فيتشنزا الذي يضم مجموعة البنك للأيقونات الروسية القديمة.
المعرض برعاية سيلفيا بوريني وجوزيب باربيري وأليسيا كافالارو في علاقة تعاون عضوية مع مركز دراسات الفنون الروسية بجامعة كا فوسكاري في البندقية.
يُعرض على الشاشة 19 أيقونة روسية تنتمي إلى مجموعة Intesa Sanpaolo ، مقارنة بسلسلة مختارة للغاية من 45 عملاً ، العديد منها لم يسبق له مثيل في إيطاليا ، تم إنشاؤها بين نهاية القرن التاسع عشر والعقود الأولى من القرن العشرين ، في الغالب من أهم متحف للفن الروسي في موسكو ، ومعرض تريتياكوف ، وكذلك متاحف ياروسلاف وأستراخان ومتحف MMOMA ومتحف Bakhrushin للفنون المسرحية في موسكو ، وكذلك المتحف الوطني Marc Chagall في نيس والمتحف مجموعة كوستاكيس ثيسالونيكي للفن الحديث.
يستكشف المعرض أهمية موضوع المقدس في الفن الروسي من الجزء الأخير من القرن التاسع عشر للتركيز على الشخصيات الرئيسية - مثل Kandinsky و Natalia Goncarova و Chagall ، ولكن أيضًا Petrov-Vodkin و Malevich و Filonov - الذين لديهم كشف أكثر من دعاة الطليعة الآخرين ، فإن تقارب عميق بين المفهوم اللاهوتي الفلسفي للأيقونة والبحث الروحي والجمالي لمؤيدي الطليعة.
انفجر اهتمام العالم الفني الروسي بتقاليد الأيقونات التي تعود إلى قرون في العقد الثاني من القرن العشرين ، ولكن حتى الممثلين الموثوقين سابقًا في أواخر القرن التاسع عشر أظهروا اهتمامًا متزايدًا بالفن المقدس: هذه هي حالة أكثر أبطال الفن الحديث تأثيرًا - مثل إيفانوف وفروبيل وفاسنكوف ونيستيروف وكلهم حاضرون في المعرض - يتعاملون مع الموضوعات المقدسة والمسيحية والوثنية ، دون ربطهم مباشرة بالتقاليد القديمة. بدلاً من ذلك ، كانت العلاقة مع الأيقونات التي تم تأسيسها بعد بضع سنوات ، مع الطليعية ، أكثر صرامة بكثير. حتى لو لم تكن الموضوعات دينية بشكل صريح ولم تكن الأعمال مخصصة للعبادة ، كما كان الحال أيضًا مع الرسامين في نهاية القرن (الذين غالبًا ما يستخدمون هذه الموضوعات في وظيفة معادية للكنسية) ، فإن الحضور الرنان للرسامين تكون المصفوفة الأيقونية في سياق الطليعية أكثر وضوحًا.
تهدف الطليعة في أوائل القرن العشرين إلى تفكيك لوحة تُفهم على أنها تمثيل خادع لما هو مرئي وتجد ارتباطًا صحيحًا على وجه التحديد في رسم الأيقونات. على الرغم من وجود تيارات داخلها ، مثل Futurism و Constructivism ، التي عارضت الجوهر الحميم للأيقونة ، فقد كشف أبطال آخرون ، مثل Kandinsky أو Chagall أو Goncarova أو Malevich ، عن الصلات العميقة بالبحث الروحي والجمالي للأيقونة. -جاردي.
بالنسبة للشعب الروسي ، لا ينبغي اعتبار تصور الطبيعة من الناحية المرئية والتصويرية تجربة جمالية بسيطة. بالأحرى - كما يكرر كاندينسكي باستمرار - إنه نوع من "الحاجة الداخلية" التي تنبع من الحاجة إلى تجربة غير المرئي (نيفيديمو)بطريقة طبيعية تمامًا في الحياة اليومية (بايت). يُفترض أن الأيقونة هي الأساس والضمانة لهذا النهج ، كتعبير فعال عن غير المرئي في الفن التصويري. كاندينسكي إنه أول من ترك التصويرية ورائه ليدخل عالم التجريدات. ناتاليا جونشاروفا يستخدم صورًا توراتية ، من سفر التكوينجميع 'سفر الرؤياليخبرنا اقتراب ساعة الدينونة. على عكس كاندينسكي ، فهو يكشف عن الإنسانية العميقة برسم رمزي أساسي ، دون أن يحجبها في التجريد. إنه يصور علل العالم في العلمنة والتصنيع والتحضر ، ويكشف عنها كعوامل تسعى لتقليل ثراء الثقافة الروسية وشعوبها. في اللقاء مع لاريونوف وجونكاروفا ورسمهم البدائي ، مع إشارات واضحة إلى الأيقونة أيضًا ماليفيتش يفتح على لوحة غير تصويرية ، تستكشف فضاءات "لا شيء" ، متحررة من أي تصوير رمزي. و في شاغال يمكننا اكتشاف بُعد آخر لتأثير المقدس في الرسم الروسي في العقود الأولى من القرن العشرين ، وهو بُعد التصوف اليومي ("أنا صوفي. لا أذهب إلى الكنيسة أو الكنيس. بالنسبة لي ، العمل هو الصلاة ") الذي ، بدءًا من حالته قبل كل شيء من قراءة النص التوراتي ، يعرف كيف يمنح الحياة لعالم بصري من اقتراح غير عادي:" لقد بدا لي دائمًا ولا يزال يبدو لي - يلاحظ الرسام - أن الكتاب المقدس هو المصدر الرئيسي للشعر في كل العصور ».
يهدف المعرض إلى عرض المراحل الملموسة لعملية الاكتشاف هذه والتعبير عن "الجمال الحقيقي" الذي ، بدلاً من إيقافنا في عالم الكائن ، يمكن أن يقودنا إلى وراء مقارنة به. في الوقت نفسه ، يُمنح الزائر الفرصة لمقارنة تجربته الخاصة بعمق قيم وأشكال هذه المرحلة الكثيفة جدًا من الفن في أوائل القرن العشرين.
يقول جيوفاني بازولي ، الرئيس الفخري لـ Intesa Sanpaolo: «في عام 1999 ، وُلد أول مقر لـ Gallerie d'Italia في مقر الإقامة الباروكي الفخم في Palazzo Leoni Montanari في فيتشنزا ، والذي تم تحديده على الفور باسم" بيت الأيقونات "لأنه ، كجزء من المشروع الكبير لتعزيز المجموعات الفنية المملوكة من قبل الضفة ، كان من المقرر أن تضم واحدة من أهم مجموعات الرموز الروسية في الغرب. بعد عشرين عامًا من افتتاح هذا المعرض ، بهدف تعزيز معرفة أكثر انتشارًا بمجموعتنا ، نقدم اليوم معرضًا ، بفضل القروض الاستثنائية من معرض تريتياكوف في موسكو والمتاحف الدولية الأخرى ، يوثق كيف هو الحديث الروسي. لقد استمد الفن شريان الحياة من روحانية النماذج الأيقونية القديمة. يعيد غاليري دي إيطاليا في إنتيزا سان باولو في فيتشنزا ، بمناسبة عيد ميلادهم العشرين ، تأكيد دعوتهم ليكونوا مكانًا للقاء بين أوروبا الشرقية والغربية ، مما يؤدي أيضًا إلى الاعتراف بخصب جذورهم المسيحية المشتركة ".
صورة الغلاف:
فاسيلي كاندينسكي (موسكو ، 1866 - نويي سور سين ، 1944) - القدر (الجدار الأحمر) 1909 ، ألوان زيتية على قماش ، 84 × 118 سم - صالة أستراخان الحكومية للفنون في PM Dogadina
