ثلاثة أسماء وثلاث طوابق وثلاث دول وقاسم واحد مشترك: الفن. بالتزامن مع بينالي البندقية الخامس والخمسين للفنون البصرية ولأول مرة معًا ، تم تنظيم المعرض وإنتاجه معرض الفنون الرئيسية - أمانة عمان الكبرى. بولونيا ، في مساحات منطقة Scarpa التابعة لمؤسسة Querini Stampalia ، ثلاثة أبطال عظماء للفن العالمي. لم يشترك جوردون ماتا كلارك وبابلو إيشورين ماتا فقط مع والدهما روبرتو سيباستيان ماتا ، وهو شخصية تاريخية شارك مع لوحاته ومنحوتاته في السريالية وأثر على الفنانين الأمريكيين في التعبيرية التجريدية ، ولكن مع نمطين تعبيريين مختلفين كلاهما الشخصيات المهمة في المشهد الفني المعاصر.
المعرض ، برعاية دانيلو إيتشر ، مستوحى من أعمال روبرتو سيباستيان ماتا ومن خلال أعمال أبطاله نصف قرن من تاريخ الفن ، عاشوا في ثلاث دول مختلفة: فرنسا والولايات المتحدة وإيطاليا. لم يتم تحديد المقطع العرضي الناتج عن طريق تاريخ عائلاتهم ، على الرغم من كونه استثنائيًا ، ولكنه يمتد حدوده إلى البيئة الثقافية والسياسية التي كان هؤلاء الفنانون منخرطين فيها بعمق. أبناء نفس الأب ، ولكن من أمهات مختلفات ، كان لكل من جوردون وبابلو علاقة صراع مع شخصية الأب ومن خلال الفن سعى كلاهما إلى حوار مفاهيمي - مستحيل في الحياة الخاصة - مع ماتا من خلال أعمالهما أثناء نضوجهما ، وكل منهما في بطريقتها الخاصة ، لغة فردية ومختلفة. إذا كان من الممكن إرجاع التقارب مع Matta-Clark إلى مستوى رسمي ، جمالي-معماري ، في Echaurren ، يمكن العثور على التقارب في الشخصية المفاهيمية الأكثر ملاءمة.
سيتم الكشف عن الخيط الإرشادي لعملهم على المستوى الحرج من قبل Danilo Eccher قبل أيام قليلة فقط من الافتتاح للجمهور ، ولكن في القراءة الأولى يتضح بالفعل كيف أن الاجتماعية ، والبحث المستمر عن علاقة ليس فقط من مشاركة المستخدم ، ولكن مشاركته المباشرة أو غير المباشرة ، الجسدية أو العقلية ، الثقافية أو الاجتماعية ، الداخلية أو الخارجية للعمل موجودة في عمل الثلاثة. في الواقع ، ليس من قبيل المصادفة أن يعرّف البعض الأشكال المجسمة لمات في الرسم والنحت على أنها "أشكال اجتماعية" ، كتحول في الانتقال بين المناظر الطبيعية الداخلية والعالم الخارجي. بالنسبة إلى جوردون ، يعد التواصل الاجتماعي عاملاً أكثر وضوحًا ، كونه فنه سريع الزوال المستند إلى الأداء ، على "قطع البناء" ، والتحولات النحتية للهياكل الموجودة مسبقًا حيث يُدعى المشاهد للدخول للتحرك جسديًا وعاطفيًا في تلك المساحات. في عمله ، ينشئ Matta-Clark علاقة مباشرة مع المستخدم ، غالبًا ما تستند إلى الثقة التي يجب أن ينقلها إلى عمل الفنان الذي ، مثل Matta ، لديه أسس معمارية. بينما بقدر ما يتعلق الأمر بابلو ، فإن حياته الفنية كلها مغمورة في الحياة الاجتماعية ، في وجوده اليومي. وإذا كان صحيحًا أن لوحاته تشير إلى عالم الكوميديا والموسيقى وفن الشارع والثقافة الجماهيرية ، فإنه من خلال عبور أيقونات البوب الخاصة به المكونة من تلوثات الأنواع التي تحاور الآن مع الدادية ، والآن مع السريالية نفسها ، فإن الفنان يقترح بسخرية من خلال ظهور طبيعة مألوفة ومزعجة في نفس الوقت نقدًا مباشرًا للمجتمع الاستهلاكي. تمامًا كما يبدو أن الأشكال المجسمة والبدائية في لوحات والده تشير إلى ذلك. ليس من قبيل المصادفة أن عمل ماتا يهدف أيضًا إلى التفكير في تأثير التكنولوجيا على الوجود البشري.
روبرتو سيباستيان إتشارين ماتا (سانتياغو ، تشيلي ، 1911 - تشيفيتافيكيا ، إيطاليا ، 2002)
ولد في سانتياغو دي تشيلي ، بعد دراسة الهندسة المعمارية كرس روبرتو سيباستيان ماتا نفسه للرسم ابتداءً من عام 1934 عندما انتقل إلى باريس. كانت لقاءات هذه السنوات محفزة وأساسية: في العاصمة الفرنسية يعمل في لو كوربوزييه ، وفي مدريد يتواصل مع مثقفين من عيار فيديريكو غارسيا لوركا وفي لندن يتردد على والتر غروبيوس. لكنه التقى في باريس بأندريه بريتون وسلفادور دالي ، متمسكًا بميلاد السريالية ويعطي زخمًا له. عند اندلاع الحرب العالمية الثانية ، قبل دعوة صديقه مارسيل دوشامب وانتقل إلى نيويورك حيث دخل البيئة العالمية ، ولعب دورًا رائدًا للجيل القادم من الفنانين الذين أدى لاحقًا إلى ظهور التعبيرية التجريدية الأمريكية. ومع ذلك ، فإن العلاقات مع هؤلاء الفنانين ، ومع السرياليين الذين بقوا في باريس ، مقدر لها أن تتصدع عندما يُتهم ماتا بالتسبب في انتحار غوركي بسبب علاقته بزوجته. في نهاية الخمسينيات ، كان ماتا بالفعل فنانًا مشهورًا عالميًا ، بينما في عام 1971 ، وضعته المجلة الفرنسية Connaissance des Arts في قائمة أفضل عشرة رسامين معاصرين في العالم ، وفي عام 1985 كرّس له مركز جورج بومبيدو تخصصًا رئيسيًا. بأثر رجعي. في عام 1990 عاد إلى باريس ليقضي فترات في إيطاليا في تاركوينيا ، حيث أسس استوديوًا ومدرسة للسيراميك وقاعة عرض. توفي في تشيفيتافيكيا عام 2002.
يتم الاحتفاظ بأعماله في بعض المتاحف الأكثر أهمية في العالم ، على سبيل المثال لا الحصر: متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومركز بومبيدو في باريس ، ومتحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، و Galleria d'Arte Nazionale. في روما.
جوردون ماتا كلارك (نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1943-1978)
جوردون ماتا كلارك فنان أمريكي نشط خلال السبعينيات واشتهر "بتخفيضات المباني": التحولات النحتية للمباني المهجورة التي تحققت من خلال القطع وتفكيك المواقع المعمارية المهيكلة. شخصية محفزة في العقد لتاريخ وتطور SoHo في نيويورك ، فنه يشكك في حالة العمل الفني. باستخدام الأداء كأسلوبه المفضل في التعبير ، يعتمد معظم أعماله على الشظايا المعمارية والأشياء المتحللة ، ولكن أيضًا تجارب الطهي التي وصلت إلينا اليوم من خلال سلسلة من التوثيق المكونة من مقاطع الفيديو والصور والأفلام. يعمل في كل من الولايات المتحدة وأوروبا ، وفاته المبكرة في سن الخامسة والثلاثين فقط لم تمنعه من أن يصبح نجماً على الساحة الفنية الدولية المعاصرة. أعمال ماتا كلارك موجودة في الواقع في مجموعات عامة كبيرة: متحف متروبوليتان للفنون ومتحف الفن الحديث في نيويورك ، ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو ، و MoCA في لوس أنجلوس ، ومتحف فان Hedendaagse Kunst Antwerpen في أنتويرب ، و San متحف فرانسيسكو للفنون ، ومتحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في واشنطن العاصمة ، ومتحف Solomon R. Guggenheim في نيويورك ، ومتحف Stedelijk في أمستردام ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك.
بابلو إيكورين ماتا (روما ، إيطاليا ، 1951)
بدأ Pablo Echaurren الرسم في سن الثامنة عشرة وسرعان ما اكتشفه Arturo Schwarz. على خلفية فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb ، والفن الفقير ، والبساطة والفن المفاهيمي ، بدأ في تطوير عالمه المعجمي في أوائل السبعينيات عندما كرس نفسه لموضوعات مختلفة: من عالم المنمنمات إلى علامات السيد الياباني هوكوساي ، من الاقتباسات من عالم كاريكاتير روي ليختنشتاين إلى صور من الكتب العلمية عن التاريخ الطبيعي وعلم الحيوان وعلم النبات. للمرة الثانية ، تتسع المقارنة مع التراث الأيقوني لتاريخ الفن إلى حوار دائم مع الطليعة: المستقبل ، الدادائية ، التكعيبية ، السريالية نفسها التي تستعرض بعيون سكان القرية العالمية ، التي تغذيها رسائل من الاتصالات ووسائط الإعلام. يتحرك فن بابلو إيكورن في اتجاهات عديدة ، في قفزات ثابتة ، من اللوحات إلى الفن التصويري ، من أغلفة الكتب والكتب المصورة إلى الخزف ومقاطع الفيديو والنصوص. وهكذا فإن فكرة الفنان الحرفي مفروضة في جميع المجالات ، بغض النظر عن الحواجز والتسلسلات الهرمية التي عادة ما تحصر النشاط الإبداعي. العلاقة بين بابلو والشباب دائمًا ما تكون وثيقة جدًا ويمكن قول الشيء نفسه بالنسبة للحركات الاجتماعية. مؤلف مقالات وروايات وقصص قصيرة ، كما نشر بابلو سلسلة من السير الذاتية المصورة المخصصة لفيليبو توماسو مارينيتي وبيكاسو وإزرا باوند وآخرين.
