الجمعة 21 يونيو سوف يقام في تياترو لا فينيس في البندقية "فراشة ماداما"، مأساة يابانية في عملين لجياكومو بوتشيني مع كتاب ليبريتو لجوزيبي جياكوسا ولويجي إيليكا (استنادًا إلى قصة تحمل الاسم نفسه لجون لوثر لونغ ومأساة تحمل نفس الاسم بقلم ديفيد بيلاسكو). عُرضت الأوبرا لأول مرة في تياترو ألا سكالا في 17 فبراير 1904 وأعيد صياغة الأوبرا عدة مرات في السنوات التالية. تم اقتراح العمل في النسخة النهائية ونشر في النتيجة المطبوعة لعام 1907 ، واقترح بالفرنسية في باريس عام 1906 وباللغة الإيطالية في نيويورك عام 1907.
سيتم تقديم تحفة Puccini الفنية في Teatro La Fenice في عرض جديد لاهتمام فني كبير ، والذي سيشكل جزءًا ، كمشروع خاص ، من المعرض الدولي الخامس والخمسين للفنون في بينالي البندقية ، مع سلسلتين من العروض في يونيو وأكتوبر ، في بداية ونهاية العرض. ستُعهد المجموعات والأزياء إلى ماريكو موريهو أحد الفنانين اليابانيين المعاصرين الأكثر إثارة للاهتمام ، ومؤلف التركيبات المستوحاة من التقاطع بين التقاليد الثقافية اليابانية القديمة والوسائل التكنولوجية المعاصرة الأكثر تطوراً بالإضافة إلى التوازن العميق بين الإنسان والطبيعة. باستخدام المواد الطليعية وأدوات الوسائط المتعددة والنمذجة ثلاثية الأبعاد وتقنيات الطباعة والاستفادة من "تصميم الرأس من قبل Kamo الأصلي للغاية" ، ستقترح ماريكو موري حاوية ذات مناظر خلابة ومجموعة من الأزياء والإكسسوارات ذات التأثير البصري غير العادي ، والتي سيسمح بتطوير المواجهة الحاسمة بين الشرق والغرب بطريقة غير مسبوقة والتي هي أساس عمل بوتشيني.
سيُعهد بإدارة العرض إلى المخرج الإسباني أليكس ريجولا، لسنوات عديدة المدير الفني للمسرح المبتكر Teatre Lliure في برشلونة ومنذ عام 2010 مدير قسم المسرح في بينالي البندقية ، الذي سينضم إليه المصمم الخفيف ألبرت فاورا والراقصات إنما أسينسيو وإيليا لوبيز غونزاليس وساو تشينغ وونغ .
من وجهة نظر موسيقية، سيكون الحفل الموسيقي لنتيجة بوتشيني من عمل قائد الأوركسترا الإسرائيلي عمر مئير ويلبر ، الذي تم الترحيب به في العام الماضي في Fenice في كارمن وفي Elisir d'amore ، والذي سيدير جميع العروض باستثناء عروض 23 و 27 يونيو التي عُهد بها إلى Giacomo ساجريبانتي. سترافق أوركسترا مسرح لا فينيس والجوقة التي يقودها كلوديو مارينو موريتي فريق التمثيل المزدوج الذي ستتناوب فيه السوبرانو أماريلي نيزا وسفيتلانا كاسيان في دور Cio-Cio-San و mezzo-sopranos Manuela Custer و Rossana Rinaldi في ذلك من سوزوكي ، التينور أنديكا جوروتساتيجوي وجوزيبي فارانو في ذلك من بينكرتون ، الباريتون فلاديمير ستويانوف وإيليا فابيان في شاربلس ؛ جولي ميلور ستكون سوزوكي ، نيكولا باميو ناكودو غورو ، وليام كورو الأمير يامادوري ، ريكاردو فيراري العم البرونزي. في الأدوار الثانوية لـ Yakusidé ، المفوض الإمبراطوري ، ضابط التسجيل ، والدة Cio-Cio-San ، العمة وابن العم ، سيتناوب فناني Chorus of the Teatro La Fenice Ciro Passilongo ، Bo Schunetton ، Emanuele بيدريني ونيكولا ناليسو وإنزو بورجيتي وماركو روموري وميسوزو أوزاوا ومانويلا ماركيتو ومارتا كودوجنولا وإيمانويلا كونتي وسابرينا مازاموتو وإليونورا مارزارو.
سيتبع العرض الأول يوم الجمعة 21 يونيو 8 عروض متتالية ، السبت 22 (الجولة C) والأحد 23 (الجولة B) الساعة 17.00 ، الثلاثاء 25 (الجولة D) ، الأربعاء 26 (عدم الاشتراك) ، الخميس 27 (الجولة E) ) ، الجمعة 28 (بدون اشتراك) ، السبت 20 (بدون اشتراك) والأحد 30 (بدون اشتراك) الساعة 19.00. تأتي مساء يوم السبت 29 يونيو في إطار مبادرات "لا فينيس للمدينة" و "لا فينيس للمقاطعة" التي تستهدف سكان بلدية ومقاطعة فينيسيا ، بالتعاون مع بلديات بلدية البندقية ومع إدارة المقاطعة.
رحب بها جمهور سكالا في ميلانو بصيحات الاستهجان والضحك، تم جر ماداما باترفلاي إلى بدايتها المشؤومة (17 فبراير 1904) من خلال اختراع مؤسف لـ تيتو ريكوردي ، الذي أراد "تلوين الصورة باقتراح أكبر" من خلال تشتيت بعض الموظفين في المعرض "بصفارات خاصة مضبوطة موسيقيًا. لم يكن يبدو حقيقيا للصياح للاستفادة منه ". من الواضح الآن أن الفشل الذريع كان بسبب عيب، ربما أرسلها Sonzogno ، ناشر ريكوردي المنافس - إمبريساريو. ومع ذلك ، فإن إيمان بوتشيني بخلقه لم يتزعزع ، وحصل على تأكيد مذهل بالنجاح الكبير الذي ابتسم في ماداما باترفلاي بدءًا من إحياء 28 مايو 1904 في تياترو غراندي في بريشيا (وهو نجاح لم يفشل منذ ذلك الحين) ، لدرجة أنه تغلب في وقت قصير جدًا لهذه التحفة الفنية على مرتبة المسرح الموسيقي الكلاسيكي.
قبل أربع سنوات من الظهور المشؤوم الأول في ميلانو ، خلال صيف عام 1900 ، حضرت بوتشيني عرضًا مسرحيًا بموضوع مماثل في لندن التي أخذها ديفيد بيلاسكو من رواية لمحامي نيويورك جون لوثر لونغ ، مغيرًا نهايتها من سعيدة إلى مأساوية. جعله ذوقه المسرحي يتعرف في بطل الرواية Cio-Cio-San على شخصية رائعة ، تم تكييف وصفها بشكل فريد مع ميوله كمؤلف: على يد Illica الموثوق بها وجياكوسا ، كان العمل يركز بالكامل على بطل الرواية ، حوله. الذين تم تدوير الشخصيات الأخرى. ترافق الخيمياء الزمنية المصقولة والمراجع المستمرة للنماذج الموسيقية الشرقية (استخدام المقاييس المعيبة أو الإجراءات التوافقية غير التقليدية) الرحلة النفسية للغييشا الهشة من الإبداع الأولي إلى الشك والاستقالة النهائية المؤلمة بحساسية ودقة غير عادية ، لدرجة كبيرة هو من أكثر الشخصيات تميزًا من الناحية الإنسانية والدقة في تاريخ الميلودراما بأكمله.
ماداما باترفلاي هو أيضًا عمل إدانة ضد العنف البربري والهمجي لما يسمى بالحضارة الغربية ، وضد سادتها ، وسطحيها ، وسخريةها ، وإحساسها بالتفوق الذي لا أساس له من الصحة. على بعد سنوات ضوئية من رواسب مستشرقة سهلة ومعقمة ، تضع بقوة موضوع التناقض بين الثقافات الذي يكون بطل الرواية الضحية ، مع التركيز عليه (على فتاة يابانية صغيرة ساذجة وساذجة) التحقيق النفسي ، مع نتائج لا يمكن مقارنتها إلا في أكثر الشخصيات النسائية ثراءً داخليًا (فيوليتا ، تاتجانا ...) في تاريخ الميلودراما.
من الأهمية بمكان الأسلوب الموسيقي للعمل ، الذي لا يتجنب التلوث اللغوي الأكثر جرأة: إلى جانب التأثير الذي سبق ذكره للموسيقى اليابانية ، والذي يتشكل قبل كل شيء في الاستخدام المتكرر للمقياس ذي الخمس نغمات ، فإن عناصر من التقاليد الغربية المثقفة تتقارب (فوجاتو ، أصداء واغنري ، إشارات إلى ماسينيت ، ذكريات من بوهيم وتوسكا ، ولكن أيضًا مقياس النغمات الكاملة والنماذج الشرقية الأخرى المستمدة من الموسيقى الروسية) ونشيد الاستخدام (نشيد البحرية الأمريكية ، اليوم النشيد الوطني الأمريكي): مزيج مطيل للغاية من النماذج التي تتيح من ناحية إمكانيات اندماجية متنوعة في اختراع الصوت ، مثل ضمان الالتزام المستمر للموسيقى بالحركة أو أهميتها الدرامية العميقة ، ومن ناحية أخرى التجديد المستمر للصوت الذي يتجنب تدهور اللغة إلى كليشيهات مستشرقة جمالية ، والتي كان من شأنها أن تقلل بشكل بائس من أصالة قصة الفراشة البشرية.
ماريكو موري
الفنانة المشهورة عالميًا ، والتي يمكن العثور على أعمالها في المتاحف والمجموعات الخاصة حول العالم ، حققت ماريكو موري شهرة دولية بتركيب Wave UFO الذي تم تقديمه في Kunsthaus Bregenz في عام 2003 وعرضه لاحقًا في نيويورك وجنوة وبينالي البندقية 2005. هو حصل على العديد من الجوائز ، بما في ذلك التنويه الشرفي في بينالي البندقية السابع والأربعين للنيرفانا (47) ، وجائزة مؤسسة الفنون الثقافية اليابانية لعام 1997 للفن الياباني المعاصر. تم تقديم الوحدة ، وهي معرض استعادي لأعماله ، في جرونينجن وآرهوس وكييف وبرازيليا وريو دي جانيرو وساو باولو. تشمل تماثيله الكبيرة الحديثة Tom Na H-iu (2001) و Plant Opal (2006): كلاهما يعتمد على العناصر التي تتفاعل مع البيئة الطبيعية. يعمل حاليًا في مشروع Primal Rhythm ، وهو منشأة ضخمة دائمة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمناظر الطبيعية لخليج Seven Light Bay في جزيرة مياكو في محافظة أوكيناوا. ينصب تركيزه الحالي على عالم يكون فيه البشر واحدًا مع الطبيعة ، وتتحرك فيه وتيرة حياة الإنسان بما يتوافق مع البيئة الطبيعية. تهدف مشاريعه إلى جعل هذه الحاجة وميض في وعينا والاحتفال بالتوازن الموجود في الطبيعة. فكرة تنعكس في موضوعات الحياة والموت والبعث والكون. تم عرض منشآته ، التي غالبًا ما تكون ضخمة ، في أماكن مرموقة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك الأكاديمية الملكية للفنون ومعرض سربنتين في لندن ، ومتحف الفن المعاصر في طوكيو ، ومركز جورج بومبيدو في باريس ، ومؤسسة برادا في ميلانو ، أصبح متحف بروكلين للفنون في نيويورك ، ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو ، ومتحف دالاس للفنون ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، وأصبحت أعماله جزءًا من مجموعات غوغنهايم ، من بين آخرين متحف و MoMA في نيويورك ومتحف إسرائيل في القدس. يعيش بين لندن ونيويورك وطوكيو.
