غادر سيمون هانتا موطنه المجر مع زوجته زسوزسا في عام 1948 ليستقر في باريس. عرض بسرعة كبيرة مع الرسامين الأمريكيين جوان ميتشل وسام فرانسيس ، ثم في معرض André Breton À L'Étoile scellée. إذا نأى بنفسه بعد ذلك عن السريالية ، فإنه يحافظ على البحث عن لوحة عمياء كطريقة ، حيث تكشف الصدفة عما تم دفنه. في الخمسينيات من القرن الماضي ، حددت إيماءة الرسام الحد الفاصل بين الظلام والنور ، سرًا وكشفًا على القماش.
ثم ، مع مارياليس الأوائل ، رسم على سطح قماش مجعد ، تاركًا الأشكال تخرج عن نطاق السيطرة ، في طيات عشوائية. هذا الاختراع التصويري يجعل القماش مادة فعالة ، في أجزاء متساوية مع الرسام. إنه يفتح الطريق الذي يندفع فيه الفنانون الشباب بحثًا عن وسائل جديدة للرسم. مدافعًا عن معرض جان فورنييه ، أصبح Simon Hantaï مركز الثقل لجيل كامل من الفنانين، في الوقت الذي يجب أن تعيد الرسم فيه اختراع نفسه في مواجهة ظهور ممارسات جديدة. خلال إقامته في Varengeville-sur-Mer في عام 1963 ولدت سلسلة Catamurons. ترسخ في شبه صمت منذ عام 1982 ، وهو العام الذي اتخذ فيه قرارًا بالتوقف عن الإنتاج ، وتوفي في عام 2008.
بين عامي 2009 و 2016 ، انضمت اثنتا عشرة لوحة لسيمون هانتا إلى مؤسسة غاندور للفنون ، وهذا الصوت غير العادي يستجيب للاعتقاد بأن الفنان ، رغم أنه لا يزال غير معروف إلى حد كبير ، هو أحد الشخصيات الأساسية في إحياء الفن التجريدي بعد الحرب. ضمن المجموعة ، تتنافس لوحات Simon Hantaï من حيث العدد والأهمية مع لوحات Martin Barré و Jean Degottex ، وقد جمعت مجموعتان معاصرتان معًا نفس الاهتمام بالجودة والتمثيل.
