I نادرًا ما تظهر لوحات سانيو التي تصور مجموعة من النساء العاريات في السوق، ليس أقلها على نطاق واسع ، مما يجعل ظهور هذا العمل المتميز من السنوات اللاحقة للفنان حدثًا كبيرًا.
قدمت فترة السلام في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي فرصة ثمينة لسانيو لإعادة اختراع نهجه في الموضوعات الثابتة والمهمة منذ بداية حياته المهنية ، بما في ذلك المرأة عارية. أثارت حركة ما بعد الحرب الناشئة فيه شغفًا إبداعيًا جديدًا و استمر في إنشاء سلسلة من العراة النسائية الكبيرة الحجم من نوع لم يره جمهوره من قبل. ثبت أن هذه هي روائع سنواته الأخيرة.
تميل لوحات سانيو العارية المبكرة للإناث إلى تمثيل شخصية واحدة ، بينما شكلت إبداعاتها اللاحقة التي تمثل مجموعة من العراة نقطة تحول في التكوين والأسلوب واستخدام المنظور. منذ بداية حياته المهنية ، ابتكر سانيو لوحات متعددة بتركيبات متشابهة ، بألوان مختلفة أو ضربات فرشاة ، خاصة إذا كان يستمتع بالعمل. Quatre Nus هو أحد هذه الإبداعات ، وقد اكتمل بعد عملية فنية دقيقة والتكوين الأكثر تمثيلاً للمسلسل.
وفقًا لكتالوج SANYU Raisonné: اللوحات الزيتية ، أنتج الفنان ست لوحات فقط تصور مجموعات من ثلاث عراة أو أكثر ، بما في ذلك Quatre nus sur un tapis d'or ، في مجموعة المتحف الوطني للتاريخ في تايبيه. تم الانتهاء من هذه الأعمال الستة المخصصة لشخصيات المجموعة في الخمسينيات من القرن الماضي ومن بينها Quatre Nus هو الأكثر حيوية في تكوينه. يتجاوز Quatre Nus مترًا في الطول والعرض ، ويطبق تركيبة قطرية في تصويره لأربعة شخصيات عارية مستلقية. تختلف أوضاعهم ولون شعرهم وملامح وجههم: أحدهم يضع رأسه على ذراعه ، واثنان يهمسان معًا والآخر بيده على خده. يبدو أنهم جميعًا يستمتعون بيوم صيفي حار مسترخون على العشب.
بالتزامن مع إنشاء Quatre Nus ، كان سانيو يعمل على لوحتين زيتيتين أخريين: Trois nus (87 × 122 سم) و Quatre nus (95,5 × 125 سم) ، وكلاهما من نفس التكوين وعلى نطاق أصغر. تجمع المجموعة الحالية ، Quartre Nus ، بين أفضل عناصر هذين العملين ، وتحقق التوازن بين المجرد والمجازي وتشبع المشهد بتحكم أنيق. في إتقان تحفته من خلال الجهد المضني ، احتلت هذه اللوحة بالتأكيد مكانًا مهمًا في قلب الفنان.
غالبًا ما تكون العراة في لوحات سانيو مشوهة ومبالغ فيها. في عام 1920 ، أشار الشاعر الصيني الشهير شو زيمو بخفة دم إلى "أفخاذ الكون" العارية لسانيو ، وبالتأكيد وصف أصلي لهما.
جمال. عند الفحص الدقيق ، تستحضر الأشكال الدقيقة في اللوحة جسدًا أنثويًا يتمتع بمظهر صحي بكل سحره ، حيث يتمدد ويسترخي. على خلفية خضراء نصف مجردة مضيئة ، يُدعى المشاهد إلى النظر إلى أوضاع الشخصيات المليئة بالراحة ولون البشرة شبه الشفاف. كانت طريقة تمثيل هؤلاء النساء خروجًا عن أسلوب المدفع الغربي للرسم الكلاسيكي ، وهو تطور في نهج العراة للإناث الذي اكتشفه سانيو في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. دفع الفنان للحدود يعني أنه كان حقًا فنانًا في عصره ، إن لم يكن قبله.
علق فينشي تشانغ ، رئيس الفن الآسيوي الحديث في دار سوذبيز: "في هذا الخريف ، وضعنا معيارًا جديدًا لـ Sanyu عندما بيعت Nu مقابل 198 مليون دولار هونج كونج (25,2 مليون دولار أمريكي). مع الاهتمام بالفنانة في أعلى مستوياتها على الإطلاق ، أثارت لوحات سانيو للعراة الإناث ، وخاصة الأعمال واسعة النطاق ، نقاشات حية بين هواة جمع الأعمال الفنية وعشاق الفن في جميع أنحاء العالم ، سواء من حيث قيمتها الجمالية أو مكانها في التاريخ. للفن الحديث. عندما أنشأ Quatre Nus في الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت الحياة والفن لسانيو يصلان إلى آفاق معبرة جديدة ، ورهقته من عارية الأنثى ، بكل حيويتها ، توفر الزخم لجسم غير عادي من العمل. Quatre Nus هي بلا شك أروع هذه التحف ، ولا شك أنها جذابة للغاية لهواة جمع العملات اليوم ".
صورة الغلاف: سانيو ، Quatre Nus - خمسينيات القرن الماضي ، زيت على ماسونيت ، 1950 × 100 سم ، تقدير عند الطلب
