البوب ​​والسريالية في أعمال أليساندرو كاليزا

أليساندرو كاليزامن مواليد 1983 ، هو واحد من أكثر الفنانين تأثيراً في المشهد الفني الروماني المعاصر: منذ عام 2012 كان قادرة على إبهار الجماهير والنقاد تنظيم أمسيات فنية ومعارض وعروض شخصية في إيطاليا وخارجها. سواء كان الأمر يتعلق بالتماثيل اليونانية القديمة في "التسييل" أو المباني المليئة بالكروم الفلورية ، فإن عمله ينتقل بين رموز البوب ​​المميزة وأجواء الذوق السريالي ، مشبعًا بانعكاس فني اجتماعي دقيق.

يقوم الفنان بتفكير نقدي من خلال بحثه الفني ، فيما يتعلق بموضوع أزمة الهوية في مجتمع ما بعد الحداثة، وهي أزمة تنطوي على الفن بطريقة حساسة ، والتشكيك في سبب وجوده ، تولد العديد من الأسئلة. من الواضح أن هذه العملية تنطوي على الحساسية الفنية لكاليزا ، التي تركز ، عامًا بعد عام ، على خطر الانحطاط التدريجي للفن وتدهوره ، والذي يشبه مجتمعنا مجازيًا.

هنا تأتي المقابلة التي أجراها الفنان الروماني ل الفن الأول.

كاليزا ، لنبدأ فورًا بسؤال كبير: ماذا يعني لك أن تصنع الفن؟

"هذا حقا سؤال كبير. أعتقد أن لدي طريقتان فقط للإجابة: تيار من الوعي من ألف صفحة أو زوج من الأمثال التي كتبتها منذ بعض الوقت لأحاول أن أجيب لنفسي على هذا الأمر. سأذهب مع الخيار الثاني.

صنع الفن يعني معربا عن عالمي الداخلي. ترك كل هذا بداخلي هو مجرد الكثير. يجب أن يخرج. صنع الفن هو عمل السياسة. تلك السياسة التي لم تتخل عن الجمال ".

لدي الآن سؤال تافه بالنسبة لك ، متى ولماذا بدأت في صنع الفن؟

"لا أستطيع أن أقول. يمكننا أن نأخذ في الاعتبار العديد من البدايات: الرسم الأول ، أول غرافيتي في عام 1996 ، اللوحات الأولى التي حاولت فيها التعبير عن فكرة ، المعرض الأول والمقارنة مع عالم الفن الذي لم يكن معروفًا لي تمامًا ...
لطالما شعرت بأنني "في غير محله" ، كما لو كنت أحاول السير على طرق لا تناسبني، وأحيانًا مسارات جميلة ، ولكن بعد فترة كان من السهل بالنسبة لي أن أفقد كل الاهتمام.

بدلاً من ذلك ، عندما أعمل في الاستوديو الخاص بي ، أشعر أن كل شيء يتردد صداها بالطريقة الصحيحة. لا أتصور تقريبًا الحاجز المادي الذي يفصلني عن العمل الفني الذي أقوم بإنشائه أو عن أي شيء آخر. في تلك اللحظات أشعر أن لدي "مكاني" في ترتيب الأشياء. لا أعرف متى بدأت ، رغم أن المؤكد أنني أدركت ذلك لم أستطع أن أتخيل بنفسي أي خطة بديلة".

هل تعتقد أن هناك حاجة لمزيد من الفن في روما وإيطاليا في القرن الحادي والعشرين؟

"إنه وضع معقد ، فيما يتعلق أيضًا بالعديد من الاحتمالات الجديدة التي يمكن للجميع من خلالها نقل أعمالهم. كما هو الحال مع أي مجال آخر ، أتاحت العولمة والإنترنت للجميع الفرصة ليقولوا ويعرفوا أنفسهم كما يرغبون. اليوم ، أكثر من أي وقت مضى ، يكفي عمل علاقات عامة ممتاز ليشار إليه على أنه مستقبل الفن الإيطالي (قصير الأمد). أعتقد أن هناك عددًا كبيرًا جدًا من المعارض المليئة "بالأعمال الفنية" حولها ، لكني لا أعرف عددًا من هذه الأعمال الفنية حقًا ، على الأقل وفقًا لفكرتي الشخصية عن الفن. اليوم هي تلك الأعمال الزخرفية العصرية جدا لا تجسد أي نوع من النقد ولا تجعلك تفكر في أي شيء.

الفن ، الحقيقي ، يتصرف كمرآة (من وجهة نظر اجتماعية وشخصية) والكثير منهم لا يملكون الرغبة ولا الشجاعة للنظر مباشرة إلى أعينهم. تتطلب مواجهة جنون هذا العصر الكثير من الطاقة وتقريباً لا أحد لديه القوة للقيام بذلك ، من الأفضل التظاهر بعدم حدوث أي شيء وإلهاء أنفسنا أمام لوحة قماشية جميلة عديمة الفائدة. هناك الكثير من الفنانين الموهوبين ، لحسن الحظ ، ولكن من ناحية ، هناك نظام بحد ذاته لا يحبذ الموهوبين ومن ناحية أخرى هناك موقف ضار من المنافسة القاسية بين الفنانين أنفسهم ، هذان العاملان يصنعان مواجهة محفزة بين أهل عالم الفن من الصعب جدًا وضعه في مكانه. لتلخيص ذلك ، نعم ، أعتقد أن هناك حاجة إلى المزيد من الأعمال الفنية وتقليل العناصر الزخرفية لمنزل الأغنياء ".

كيف تحصل عادة على الإلهام؟

"كل شيء يمكن أن يكون مصدر إلهام ، فهو يعتمد على حالة الوعي التي نحن فيها وكيف نعبر عن واقعنا. إن الدافع وراء ابتكار عمل فني ينبع من الرغبة في إخبار شيء ما، حتى لو لم يكن هناك من يرغب في الاستماع. أشعر بالحاجة الملحة لمعرفة وتشكيل الديناميكيات التي ننغمس فيها يوميًا ولكن غالبًا ما يصعب تحديدها ، خاصة عندما نعيش كل يوم دون إمكانية التوقف وإدراك ما يحدث. يبدو الأمر وكأنك على جهاز الجري الذي يعمل بأقصى سرعة ، ولا يوجد وقت للسؤال أو النظر حولك ، ما عليك سوى الركض دون استجواب أي شيء وإلا ستفشل.

يعني الفن أخذ الوقت الكافي لإيقاف تشغيلنا اليومي الذي لا معنى له والتفكير في حياتنا. ما أريد إيصاله هو رؤيتي للأشياء. قلقي بشأن الاتجاه الذي يبدو أن عصرنا قد سلكه. نحن بحاجة إلى العودة إلى الواقع مع مزيد من الوعي. نعتقد أننا نعيش في نظام غير قابل للتغيير ، لذلك كل شيء غير قابل للتغيير ويجب قبوله دون مناقشة ، خطأ ، كل شيء يبقى في توازن محفوف بالمخاطر بدلاً من ذلك ، لن يستغرق الأمر سوى القليل جدًا لجعل كل شيء ينهار ومن ثم ربما محاولة إعادة بنائه بشكل مختلف. "

بعد عدة مساكن للفنانين ، عرض جماعي جريء في Maxxi ، نقوش قديمة منقوشة بالألوان المائية ، ترميم المنحوتات بالغراء الذهبي ، تنظيم ليالي فنية في روما ، إنشاء مجموعات لمقاطع الفيديو الموسيقية وشركات المسرح والمشاركة في مشاريع المدينة لإعادة التطوير الفني ... ما هي المشاريع هل لديك للمستقبل

"صحيح ، لقد كانت فترة مليئة بالرضا الفني. لقد عدت لتوي من نيويورك حيث كان لدي "معرض Stoned" (إنه مجرد تلاعب بالألفاظ المضحكة) ينتمي إلى "مشروع مكان آخر" - المناظر الطبيعية العقلية الجديدة التي صممها كونتيستا روك هير. تجربة إيجابية حقًا. كما أنني استأجرت مؤخرًا استوديو فنيًا ثانيًا ، ما زلت في سان لورينزو بالقرب من أول استوديو / منزلي ؛ أشاركها مع Lulù Nuti ، فنان موهوب يعيش ويعمل بين باريس وروما.

سيكون الموعد الأكثر أهمية بالتأكيد هو معرضي الفردي القادم في أحد المتاحف سيئة السمعة التي أحبها كثيرًا؛ بعد المعرض في متحف الفن الكلاسيكي في روما ، أنا متحمس لأن أكون قادرًا على إنشاء هذا المعرض ، سيكون طريقة مثالية لتعميق واستكمال الخطاب حول الهوية والمجتمع الذي كنت أتابع في أعمالي منذ سنوات حتى الآن . ومع ذلك ، في الوقت الحالي ، لا يمكنني أن أقول أي شيء آخر ، ولكن ببساطة لأننا ما زلنا نحدد تفاصيل المشروع وأنا مؤمن بالخرافات قليلاً! "

نظرًا لأن بعض عناوين معارضك السابقة ليست مطمئنة ، على سبيل المثال ، أتذكر: "لحوم طازجة" ، "تحذير عالمي" ، "يا ورقة!" و "أثينا بيرنز" ، ما هو المستقبل الذي تتمناه للفن بشكل عام ولمجتمعنا المعاصر؟

"سأقول إننا لا يجب أن نقلق كثيرًا لأن الفن دائمًا وجد طريقه للبقاء على مر العصور. الخطاب المتعلق بمجتمعنا مختلف تمامًا. أجد القلق بشأن مستوى التدهور الثقافي ونزع الصفة الإنسانية الذي وصلنا إليه في العقود الماضية. معظم الناس محبطون وغير سعداء ، ويعيشون حياتهم بلا معنى كما لو كان لديهم آلاف أخرى من الأرواح ليقضوها.

حتى هنا قد تكون إجابتي طويلة حقًا. أعتقد أن هناك حاجة إلى وعي جديد ، وإعادة اكتشاف أنفسنا كبشرية واحدة ، والتي يجب أن تعتني بنفسها بدلاً من التوجه نحو تدمير الذات. في هذا الصدد ، يمكن للفن أن يفعل الكثير حقًا: فالسياسة تحدد حياة الناس ، ولكن أيضًا الناس هم الذين يمكنهم تغيير السياسة وأولئك الذين يقررون عنهم ؛ لا يمكن أن يمر هذا التغيير إلا من خلال النمو يومًا بعد يوم كأفراد بفضل الثقافة واختيار أن تصبح جزءًا نشطًا من هذه العملية ".

كتبه وترجمه جيراردو ياناتشي