بارما ، أكثر من ثمانين عملاً لماسيمو كامبيجلي في مؤسسة ماجناني روكا

نساء ، عدد لا يحصى من النساء ، أنيقين للغاية ، مرصعات بالجواهر ، لكنهن سجينات ؛ تم التحقيق في الغموض المخفي في فن ماسيمو كامبيجلي في أكثر من ثمانين عملاً ، على سبيل الإعارة من المتاحف والمجموعات الخاصة الشهيرة ، لتوثيق المسار المهني الكامل للفنان ، من عشرينيات القرن الماضي إلى الستينيات ، عندما كانت أيقوناته النموذجية ، شخصيات أنثوية محاطة بقطع قديمة. الصور الظلية ذات الإيحاء الرمزي العظيم ، أصبحت تأملات صريحة في النموذج الأصلي الأنثوي ، دائمًا في توازن بين السذاجة والثقافة ، بأسلوب هندسي يجعل أسلوبها شخصيًا للغاية. بالتزامن مع نشر الكتالوج العام للفنان (من إنتاج أرشيف كامبيجلي) المعرض ”كامبيجلي. أوائل القرن العشرين ", وهكذا يلفت الانتباه إلى واحد من أهم الرسامين الإيطاليين في القرن العشرين ، حاضر في المتاحف الكبرى في العالم لكنه غائب تقريبًا عن مشهد المعرض الكبير بعد المعرض الذي لا يُنسى الذي كرسته ألمانيا له في عام 2003. 

خمسة أقسام: البورتريه المذهل ، مع تماثيل الشخصيات من عالم الثقافة ، وكذلك الأصدقاء ، والسيدات الجميلات والمشهورات ؛ مدينة النساء ، التي تجمع بين الأعمال التي تكشف الهوس بعالم يبدو بالكامل أنثوي ؛ الشخصيات نفسها بلا هوية لكنها تتميز بمشاهد مسرحية وعرض وعمل ؛ الحوارات الصامتة ، الأزواج القريبون من الناحية المكانية ولكن غير قادرين على التواصل ، أسرى لغزهم ؛ الأصنام ، التي تم تقديمها في التطور من الشخصيات الوثنية التي رسمها كارا في عشرينيات القرن الماضي إلى تلك الشخصيات ذات الإلهام البدائي التي ظهرت منذ الخمسينيات. من الأمور ذات الأهمية الخاصة التجاور ، لأول مرة في المعرض ، للوحات القماشية الأربع الهائلة التي احتفظ بها كامبيجلي في ورشة العمل الخاصة به.

المعرض مدعوم من مؤسسة Cariparma و Cariparma Crédit Agricole. 
يقدم كتالوج Silvana التحريري مساهمات من قبل Luca Massimo Barbero و Nicola Campigli و Mauro Carrera و Nicoletta Pallini و Paolo Piccione و Stefano Roffi و Rita Rozzi و Sileno Salvagnini و Eva و Marcus Weiss.
الألمانية بالولادة ، الإيطالية عن طريق التدريب ، الباريسية حسب الثقافة ، المصرية ، الأترورية ، الرومانية ، البحر الأبيض المتوسط ​​بالاختيار ، كامبيجلي (برلين ، 1895 - سان تروبيه ، 1971) كانت شخصية مثقفة وأوروبية (تحدث خمس لغات) ، غير معتاد في منطقتنا بانوراما فنية. رجل منعزل ، الهندسة والسحر ، تتشابك الذكريات والرموز في رسمه (قرأ فرويد ويونغ باللغة الأصلية) ؛ كان أيضًا كاتبًا مصقولًا ومتحفظًا.

للتعرف على الفنان وهوسه بالصورة الأنثوية ، يجب أن يدخل المرء حياته الأسرية. اللغز هو في الواقع بطل الرواية في حياة كامبيجلي: فقط في الآونة الأخيرة تم اكتشاف أنه ولد في برلين وأن اسمه الحقيقي كان ماكس إلينفيلد. والدة ألمانية تبلغ من العمر ثمانية عشر عاما لم تكن متزوجة. لتجنب الفضيحة ، تم نقل الطفل إلى إيطاليا ، إلى ريف فلورنسا. والدته ، التي منحته اللقب ، تنضم إليه من حين لآخر ؛ في عام 1899 تزوجت من تاجر إنجليزي ويمكنها أن تأخذ الطفل معها متظاهرة (لحفظ المظاهر) بأنها عمته. في الرابعة عشرة ، سيكتشف ماكس الحقيقة عن طريق الخطأ.

يمكن لهذه القصة العائلية أن تشرح ، على الأقل من وجهة نظر نفسية ، عالم الفنان التعبيري: كونه من نساء غير معروفين تقريبًا ، غير متحركين وفي الوقت نفسه بعيد المنال وبعيد المنال ، هو في النهاية تأمل طويل في اللغز الأنثوي ، في إلهة الأم.

لن يترك البعد الطفولي بعد الآن وسيسمح لخياله بالسيطرة على الواقع لجعله مقبولاً له. في الواقع ، كتب: "لم ألجأ أبدًا إلى الأحلام ، في الطفولة ، بقيت هناك ، ولم أخرج منها أبدًا". 

تم تدريبه بين فلورنسا وميلانو ، في تلك السنوات كانت مدينة نابضة بالحياة من الناحية الفنية ، في خضم المستقبل. يعمل بإحساس ملحوظ بالإيقاع من هذه الفترة ، وهو تكوين ببلاط الفسيفساء الذي سيظهر دائمًا في أعمال الفنان. في عام 1914 بدأ العمل في Corriere della Sera ، وبعد فترة مؤلمة من الحرب ، بعد أن جعل لقبه الإيطالي "Campigli" ، أصبح مراسلها من باريس ؛ في عام 1919 ، كانت المدينة قلب العودة إلى النظام ، من ذلك الحوار المتجدد مع الكلاسيكية التي سارت عبر أوروبا وأثرت بشكل كبير على الفنان. 

كان عام 1928 عامًا حاسمًا بالنسبة لكامبيجلي. في روما ، زار متحف فيلا جوليا ، وظل مفتونًا بالفن الأتروري ، وحمامات دقلديانوس ، حيث صُدم بالرسم الروماني للإمبراطورية المتأخرة. بعد هذا الحب الحقيقي من النظرة الأولى للعصور القديمة ، يقترب من الشخصيات الأنثوية الأولى بعيون كبيرة دون أن تحدق في الزخارف المعمارية الراقية. تُظهر رسوماته الآن عالمًا مثاليًا يسحر بألوانه الشبحية ، والعناصر الهندسية للنساء بجسم الساعة الرملية ، والتماثيل ذات تمثال نصفي ضيق (كما كانت الصورة النمطية للمرأة في طفولته) ، تتوقف في تعبير ساحر ، باهتمام كبير إلى الملابس والأزياء. المرأة خالية من الواقعية ، بصرف النظر عن الأنثى الجميلة ولكن أيضًا الرجل ، في بعد أسطوري ومثالي ، "لا مكان" للتجريد المجسم والعاطفي: ينظر المرء إلى اللوحات ويدخل إلى "مكان آخر" ، في الرؤى الداخلية الفنان ، في حدود ضيقة تشبه الحلم. تمتزج الذكريات الأترورية مع الذكريات المصرية من الفيوم ، ثم القبطية والرومانية. كل فن البحر الأبيض المتوسط ​​الألفي هو الذي ألهمه. باختصار ، انسجام كامبيجلي مع مفهوم الوقت المطلق الذي عبرت عنه العودة إلى النظام (كتب باوند: "جميع الأعمار معاصرة" في السنوات الأخيرة) يعتمد على ماض معقد وطبقي. علاوة على ذلك ، كانت هذه هي السنوات التي كان فيها الانجذاب إلى جذور الحضارة القديمة ، إلى "أسطورة الرومان" ، يفترض أيضًا في إيطاليا (حيث عاد الفنان ليستقر في عام 1931 ، في خضم الفاشية) معنى الاحتفال القومي . إن ما تسعى إليه كامبيجلي في الواقع هو قبل كل شيء تعليق الحاضر والوصول ، من خلال ظهور القديم ، إلى بُعد من الأبدية المرسومة. 

في الثلاثينيات اكتسب شهرة دولية وعرض أعماله في ميلانو وباريس وأمستردام ونيويورك ثم في بينالي البندقية. بالإضافة إلى عمليات الاستحواذ الخاصة باللجان العامة والخاصة والمتاحف ، يجب أن نذكر اللوحات الجدارية الرائعة الأربعة التي أنشأها بين عامي 1933 و 1940 لقصر ديلا ترينالي في ميلانو ، و Palazzo delle Nazioni في جنيف ، و Palazzo di Giustizia في ميلانو والنصب التذكاري في جامعة بادوفا ، بالإضافة إلى الدورات الهائلة للبطانات عبر المحيط الأطلسي. 
منذ أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هناك أسلوب متزايد في البحث عن النموذج البدائي: الثقافة الغربية المعاصرة لأسئلته ، التي تميزت ببحث بسيط لا يكاد لا شيء ، لم تقدم إجابة ؛ هذه هي الطريقة التي ألغى بها المنظور في الفضاء كما هو الحال في الزمان وأرفق جوهرها في مخطط تطفو فيه أجساد "أصنامه" الجديدة قاسية في مجموعة متنوعة لا حصر لها من المواقف ، معبرة مرة أخرى عن لغز طفولته ، هوية مراوغة ، مرة وإلى الأبد. 
"في تقديري ، كان أحبائي دائمًا سجناء" (م. كامبيجلي ، من "سكروبولي" ، 1955).