نيويورك ربيع TEFAF تُصدر نظرة أولى على بعض القطع الرئيسية التي يتم عرضها في النسخة الثانية من المعرض ، والتي تقام في الفترة من 4 إلى 8 مايو 2018 في Park Avenue Armory ، مع افتتاح VIP Preview يوم الخميس 3 مايو ، من 12 : 00 - 8:00 مساءً. يضم معرض هذا العام 90 من أشهر التجار في العالم في الفن والتصميم الحديث والمعاصر ، مع 24 مشاركًا جديدًا ، بما في ذلك Gagosian ، و Gladstone Gallery ، و Hauser & Wirth ، و Marian Goodman Gallery ، و Lévy Gorvy ، و Matthew Marks Gallery ، و Mnuchin Gallery ، و Taffin ، وايت كيوب ، وأكثر من ذلك. يوفر المعرض قرعة لا مثيل لها لمجتمع من هواة جمع الأعمال الفنية وأمناء المتاحف ومحبي الفن من جميع أنحاء العالم.
في العرض التقديمي الافتتاحي لربيع نيويورك في TEFAF ، يعرض Mnuchin Gallery (الولايات المتحدة الأمريكية ، كشك 6) تقريبًا (2017) ، وهو عمل جديد من استوديو للفنان الغاني المشهور عالميًا El Anatsui (مواليد 1944) ، الذي يحول المواد البسيطة (مثل أغطية الزجاجات ومبشر الكسافا) في مجموعات معقدة ، مما يؤدي إلى إقامة اتصالات مرئية مؤثرة بين الاستهلاك والنفايات والبيئة. ربما اشتهر بمنحوتاته الكبيرة الحجم المكونة من آلاف القطع من المعدن والأسلاك النحاسية من مصادر محلية - والتي يعد هذا العمل الجديد مثالًا رئيسيًا عليها - وقد عُرض El Anatsui في معارض فردية في عشرات المؤسسات المهمة في جميع أنحاء العالم ، وعمله هو ظهرت في المجموعات العامة لمتحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، كاليفورنيا ، والمتحف البريطاني ، لندن ، من بين آخرين.
يقدم معرض ماريان جودمان (الولايات المتحدة الأمريكية ، فرنسا ، المملكة المتحدة ، الكشك رقم 64) ، الجديد أيضًا في المعرض هذا العام ، عملاً جديدًا بالمثل مع عرض كشك فردي مخصص للفنان المكسيكي غابرييل أوروزكو (مواليد 1962). يشتهر أوروزكو بالاعتماد على إرث أعمال مارسيل دوشامب الجاهزة ، فضلاً عن التقاليد الفنية لبلده ؛ ركزت أعماله المبكرة في التسعينيات بشكل كبير على الأشياء اليومية الموجودة ، وكذلك الحيوانات والحشرات وجسم الإنسان ، إلى جانب التجريد الهندسي. عُرضت أعماله في متحف هيرشورن وحديقة النحت ، واشنطن العاصمة ؛ معرض سربنتين ، لندن ؛ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ، مدريد ؛ ومتحف غوغنهايم بنيويورك ؛ من بين أمور أخرى.
في عرضهم الوحيد في معرض نيويورك ، وأول عرض لهم في TEFAF ، يقدم معرض جلادستون (الولايات المتحدة الأمريكية ، بلجيكا ؛ الجناح 56) مجموعة جديدة من الأعمال التي قام بها النحات والنحات المعاصر أندرو لورد (مواليد 1950) ، والتي عُرضت مؤخرًا في المعرض الفردي Unslumbrous ليلة في معهد شيكاغو للفنون. تصور المنحوتات البرونزية والسيراميك مجموعة من خمسة عشر شخصية - بما في ذلك المشعوذ والبهلواني - جنبًا إلى جنب مع شمعة وقمر ، يمثلان الوقت ، في تركيب شعري يشير إلى قصيدة جون كيتس "Endymion". المنحوتات مستوحاة من الإقامة الأخيرة للفنان في باريس ، ولا سيما لوحة جدارية لبول بودوان (1844-1931) في بيتي باليه ، ليه هيورس دو جور دو لا نويت (ساعات النهار والليل) ، مثل وكذلك لوحات القرنين التاسع عشر والعشرين التي تصور مرور الوقت وهشاشة الحالة البشرية. يتم عرض خمسة من أعمال لورد الجديدة في TEFAF ، وسيتم عرض الأعمال العشرة المتبقية في مساحة أب تاون في المعرض ، جلادستون 19 ، من 20 مايو إلى 64 يونيو.
يعرض الفنان المفاهيمي جوزيف كوسوث (مواليد 1945) "عمل موندريان الثاني عشر" (2016) من قبل معرض شون كيلي (الولايات المتحدة الأمريكية ، الكابينة رقم 50) ، وهي جزء من سلسلة من الأعمال المستوحاة من الرسام الهولندي في القرن العشرين. يعتبر Kosuth أحد رواد الفن المفاهيمي والتركيبي ، حيث يستكشف تقاطع اللغة والمعنى داخل الفن - كيف يتم إنشاء الفن ، وكيف نبني الأحكام الجمالية - لأكثر من خمسة عقود. عُرضت أعماله في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك معرض دوكيومنتا الخامس والسادس والسابع والتاسع (20 و 1972 و 1978 و 1982) وبينالي البندقية في 1992 و 1976 و 1993.
في أول ظهور له في TEFAF ، يعرض ماثيو ماركس غاليري (الولايات المتحدة الأمريكية ؛ الجناح 47) عرض Ellsworth Kelly's (1923-2015) White Yellow (1957) للجمهور لأول مرة منذ ما يقرب من 60 عامًا. عُرضت اللوحة في معارض كيلي الأولى في كل من باريس ونيويورك - في جاليري مايخت في عام 1958 ومعرض بيتي بارسونز في عام 1959) - وهي نموذجية لأعمال "الشكل والأرض" التي طورها كيلي عند انتقاله إلى نيويورك في عام 1954 ، حيث عمل إلى جانب المعاصرين أغنيس مارتن (1912 - 2004) ، روبرت إنديانا (مواليد 1928) ، وجاك يونغرمان (مواليد 1926). في تطور جذري من اللوحات الهندسية التي رسمها كيلي في باريس ، يستخدم White Yellow منحنيات حسية مرفوعة تستدعي رسومات الفنان للنباتات وملصقات الورق الملون. يقترن هذا الشكل الديناميكي بإتقان كيلي الفريد للألوان مع دفع أصفر غني للأمام ويتأرجح بين الأرض والحاوية للشكل الأبيض في المركز.
ديفيد زويرنر (الولايات المتحدة الأمريكية ، المملكة المتحدة ، هونج كونج ؛ الجناح 67) يقدم دراسة جوزيف ألبرز (1888-1976) لتكريم الساحة: أوراق الشجر المدببة (1960) ، في السوق لأول مرة من سلسلة الفنان الأساسية في الخمسينيات من القرن الماضي و 1950 ، والتي ركزت على تبسيط الشكل والتفاعل بين الشكل واللون. تم استخدام اللوحات القماشية المجردة والتركيبات الهندسية الصلبة للتأكيد على التأثيرات البصرية للوحات الألوان الخاصة به. كان ألبرز ، المعروف بإتقانه في التصميم ونظرية الألوان ، معلمًا مؤثرًا للغاية ، وكان من بين طلابه إيفا هيس (1960-1936) ، وسي تومبلي (70-1928) ، وروبرت راوشينبيرج (2011-1925) ، من بين آخرين. تأتي من عزبة جوزيف ألبرز. مؤسسة جوزيف وآني ألبرز.
تقدم معارض دي دونا (الولايات المتحدة الأمريكية ، الكشك 58) معرضًا مركزًا يجمع بين اللوحات والمنحوتات السريالية وأقنعة الأمريكيين الأصليين التي تعود إلى القرن التاسع عشر والتي ألهمتهم ، ويتعمقون في الانبهار الذي كان لدى السرياليين بأقنعة شعب يوبيك في ساحل ألاسكا المركزي. يستكشف العرض التقديمي الحوارات الأسلوبية والأيديولوجية الرائعة بين السريالية وأقنعة Yup'ik من حيث الابتكار الرسمي والارتباط بالجوانب الصوفية للطبيعة. يتضمن العرض أعمال جوان ميرو (19-1893) أندريه بريتون (1983-1896) وإيف تانجوي (1966-1900) ، من بين آخرين ، كان العديد منهم يمتلك أقنعة Yup'ik ، إلى جانب أقنعة نادرة مصنوعة من الخشب والريش والطلاء والمواد الأخرى. نسخة موسعة من عرض TEFAF New York Spring ، Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists ، تعمل بشكل متزامن في معرض Di Donna's Madison Avenue.
من فيينا ، W&K - Wienerroither & Kohlbacher (النمسا ، الجناح 39) تركز عرضها على الحداثة الفيينية للاحتفال بالذكرى المئوية لوفاة غوستاف كليمت (100-1862) وإيجون شييل (1918-1890) وتتميز بأعمال مهمة من قبل كلا الفنانين ، وكذلك من قبل التعبيريين الألمان إرنست لودفيج كيرشنر (1918-1880) ، وإريك هيكل (1938-1883) ، وفنان الجرافيك ورسام الكاريكاتير ليونيل فاينينجر (1970-1871). كما يتم الاحتفال بالذكرى المئوية للمعارض في الولايات المتحدة وأوروبا ، بما في ذلك متحف الفنون الجميلة في بوسطن ؛ الأكاديمية الملكية ، لندن ، ومؤسسة لويس فويتون ، باريس ، من بين آخرين.
يسلط الوافد الجديد Wildenstein & Co. Inc. (الولايات المتحدة الأمريكية ؛ كشك 82) الضوء على The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (حوالي 1922) للفنان الفرنسي ما بعد الانطباعي بيير بونارد (1867-1947) ، وهو موجود في السوق لأول مرة. معروف بمشاهده الداخلية الحميمة بجودة تشبه الحلم تقريبًا. كان بونارد عضوًا مؤسسًا في مجموعة Les Nabis الطليعية في مرحلة ما بعد الانطباعية ، وركزت لوحاته على اللون والتلميحات الشعرية والذكاء البصري ، بدلاً من التراكيب والبنية التقليدية.
من بين أبرز التصميمات القادمة للمعرض ، Shards (2017) ، وهو عمل جديد لافت لفنان الطباعة ثلاثية الأبعاد والسيراميك مايكل إيدن (مواليد 3) ، والذي عرضه أدريان ساسون (المملكة المتحدة ، الجناح 1955). Eden ، صانع تقع ممارسته عند تقاطع الحرف والتصميم والفن ، لا يزال في طليعة التجريب مع الطباعة ثلاثية الأبعاد. تستخدم أوانته ذات الألوان الزاهية الأساليب والمواد الرقمية لإنشاء أشياء كان من المستحيل تصنيعها في السابق باستخدام تقنيات السيراميك التقليدية - وتعد شاردز ، المستوحاة من جرة أثرية في متحف السير جون سوان في لندن ، أحدث تكرار لهذا العمل ،
كردينزا (1968) صممها جاك دوموند (1906-1988) ، قدمها ديميش دانانت (الولايات المتحدة ، فرنسا ، الجناح 80) إلى المعرض ، تجسد إتقان دوموند للنسب واللون واستخدام المواد الجديدة والثورية آنذاك فورميكا - مادة مغلفة مقاومة للحرارة تم اختراعها في الولايات المتحدة عام 1912 ، استخدمت في الأصل لتحل محل الميكا في العزل الكهربائي ولاحقًا لمجموعة متنوعة من التطبيقات ، لا سيما المنتجات الداخلية مثل أجهزة الكمبيوتر اللوحي. يُنظر إلى دوموند على نطاق واسع على أنه زعيم للحركة الحداثية الفرنسية ، مؤكداً على البساطة والوظيفية والنهج الاختزالي للزخرفة ، والذي أثر عمله بشكل كبير على جيل ما بعد الحرب من المصممين. نظرًا لأن معظم حياته المهنية كان مكرسًا للجان الخاصة ، فإن الأمثلة على عمله نادرة بشكل استثنائي.
يعرض Bel etage Kunsthandel GmbH (النمسا ، الجناح 92) ، الوافد الجديد الآخر إلى TEFAF New York Spring ، زوجًا من الكراسي بذراعين التي صممها المهندس المعماري والمصمم الداخلي والرسام جوزيف أوربان (1872-1933) ونفذها النحات ساندور جاراي (1870 - 1916) التي تم إنشاؤها للمعرض السابع عشر لمعرض Hagenbund - مجموعة من 17 فنانًا نمساويًا تشكلت في نهاية القرن التاسع عشر والتي حددت فن وثقافة المنطقة قبل بدء الحرب العالمية الثانية - في عام 250. كان Hagenbund معروفًا لتنوعهم في الجنسية والجنس والدين والعمر والأسلوب ، مما ساهم في نجاحهم في الداخل والخارج. كان أوربان عضوًا مؤسسًا في المجموعة ورئيسًا لها بعد فترة وجيزة من عرض هذه الكراسي بذراعين لأول مرة ، من 19 إلى 1905. في عام 1906 ، انتقل إلى الولايات المتحدة وأصبح رئيس قسم تصميم المسرح في أوبرا بوسطن وأوبرا متروبوليتان.
يسلط مشغل المجوهرات TAFFIN (الولايات المتحدة الأمريكية ، الكشك 37) الضوء على مجموعة من التصاميم الجديدة للمؤسس جيمس تافين دي جيفنشي (مواليد 1963) في أول عرض له في TEFAF ، بما في ذلك مجموعة من مشابك الأذن "الخرسانية" التي تصور تصميم المنزل المميز بالحصى . كانت شركة جيفنشي رائدة في استخدام السيراميك في المجوهرات في عام 2006 ، وقد تلاعبت بالسيراميك الرمادي ليعكس الجودة الخام للأسمنت ، وربطت المادة بمجموعة من الزمرد المعكوس. تم وضع "الحصى" بدون نقش ، مما يعكس الجمالية المعاصرة للمجموعة.
بالإضافة إلى عرض أفضل ما في سوق الفن الحديث والمعاصر اليوم ، يقدم TEFAF New York Spring أيضًا عارضين يركزون على المجوهرات والفن الأفريقي والمحيطي والآثار لتوفير فهم أكثر شمولاً لكيفية تأثر فن عصرنا بالآثار. سادة القرون الماضية.
الصورة: فيليب جوستون: نماذج على روك ليدج ، 1979 ، زيت على قماش ، 152.4 × 182.9 سم / 60 × 72 بوصة. © عزبة فيليب جوستون. بإذن من العقار و Hauser & Wirth. الصورة: جينيفيف هانسون
