يقدم المعرض 34 عملاً على الورق - جواش ورسومات وألوان مائية - وثلاثة مشاريع لرسومات الحائط الشهيرة للفنان الأمريكي سول ليويت ، أحد الآباء المؤسسين للفن المفاهيمي.
تلتمس أعماله أولاً وقبل كل شيء عقل المراقب بدلاً من عينه أو عواطفه ويتم تعريفها على أنها مفاهيمية إلى الحد الذي تكون فيه الفكرة هي التي تحكم تنفيذ العمل.
الرسم واللوحات الجدارية هما القطبان اللذان يتطور حولهما إنتاج الفنان بدءًا من عام 1968. وفي هذه الفترة يجادل ليويت بأن الفكرة هي العنصر الأساسي في فنه ، حيث يضع التنفيذ والشيء كطفل. من المهم حقًا أن يُترك إدراك رسومات الجدار لمساعديه ، ويتم تقديم النتيجة النهائية جنبًا إلى جنب مع المشروع التنفيذي ، ويتم عرضها جنبًا إلى جنب مع اللوحة الجدارية لمساعدة المراقب على فهم الفكرة الأساسية وما يترتب على ذلك من تعقيد للتنمية.
"من وجهة نظر معبرة - كما يقول جيانلوكا رانزي في النص الموجود في الكتالوج - فإن ما يثير اهتمام LeWitt يُعزى أساسًا إلى حقيقة أنه ليس فقط الفكر يجب أن يسيطر على أهمية الإدراك ويتجاوزها ، بل يجب أن يجسد الأخير التفكير في إظهاره للمشاهد ".
"لجعل هذا المفهوم مفهومًا - يتابع جيانلوكا رانزي - لجأ ليويت إلى مثال الموسيقى: الموسيقى ، كما نسمعها ، هي النتيجة النهائية ، في حين أن الملاحظات التي تنتجها موجودة فقط ليقرأها أولئك الذين يمكنهم فهمها واستخدامها ، أي الموسيقيون الذين يؤدون القطعة الموسيقية المشار إليها في النتيجة. من ناحية أخرى ، سيستمع الجمهور إلى الموسيقى التي تنشأ عن الأداء ولكنهم لن يكونوا على دراية بالحد الأدنى من الوحدات التي تحكمه ، بالإضافة إلى طرق علاقتهم المتناسقة مع بعضهم البعض ".
في الواقع ، تعيد الأعمال في المعرض بناء التطور الإبداعي لـ LeWitt ، من بعض الأمثلة على ذلك الضرب الدقيق والتخطيطي لمكعب أساسي (Cube Without a Cube ، 1982 ، قلم رصاص على ورق ، 56 × 56 سم) أو مستطيل (ورق مطوي ، 1971 ، ورق مطوي ، 15 × 30 سم) الذي يكشف بالأبيض والأسود عن مبدأ منحوتاته الشبكية المعيارية المعروفة ، حتى الأشكال الكبيرة من المواد الصلبة الهندسية غير المنتظمة والتي ترتبط أيضًا في الاستخدام التجريدي والرياضي للألوان بـ Piero لوحة ديلا فرانشيسكا (الشكل الهندسي ، 1997 ، الغواش على الورق ، 152,9 × 173 سم) ، وتنتهي بالعديد من الأمثلة المهمة للخطوط الملونة الشهيرة المتموجة أو المتشابكة التي تشكل أساس التدخلات العامة الهامة مثل تلك الخاصة بالسفارة الأمريكية في براندنبورغ بوابة في برلين أو مترو نابولي.
سول لويت ولد عام 1928 في هارتفورد (كونيتيكت ، الولايات المتحدة الأمريكية) لعائلة من اليهود الروس. بعد المدرسة الثانوية ، في عام 1949 ، تخرج في الفنون في جامعة سيراكيوز. في عام 1953 انتقل إلى نيويورك ، حيث التحق بمدرسة مشهورة للرسامين وعمل لاحقًا كمصمم جرافيك مع المهندس المعماري الصيني الأمريكي IM Pei.
بعد العمل لبضع سنوات في النشر الفني المصور ، بدأ التدريس في مدارس فنية مهمة ، وأصبح متعاونًا في MoMa في نيويورك وفي نهاية الستينيات قام بالتدريس في جامعة نيويورك وكلية الفنون المرئية.
الجزء الأول من إنتاجه الفني من الستينيات هو أسلوب بسيط ، يتمحور حول الشكل الهندسي للمكعب الذي يعتبره الفنان "يفتقر إلى العدوانية ، وهو أساس كل وظيفة أكثر تعقيدًا" ، وبالتالي الوحدة المثالية لتكون قادرًا لتطوير مؤامرة لا حصر لها من الاحتمالات والتركيبات. في عام 1967 ، بعد مشاركته في المعرض الذي أقيم في المتحف اليهودي في نيويورك ، وضع بيانًا بعنوان "فقرات حول الفن المفاهيمي" أعلن فيه أن مهمة الفنان هي صياغة المشروع فقط ، أثناء تنفيذ العمل. كان نشاطًا بسيطًا يمكن تفويضه للآخرين. ابتداءً من السبعينيات ، بدأ الفنان في إنشاء رسومات جدارية ، جدران مطلية مكونة من وحدات هندسية مرتبة بجانب بعضها البعض لتطوير تصميم قادر على التغيير أو التكيف بناءً على الهيكل الذي يضمهم.
من ناحية أخرى ، تتميز الثمانينيات بما يسمى الهياكل المعيارية والأشكال المعقدة ، والتي توضح الارتباط الوثيق بين الرسم والأشكال ثلاثية الأبعاد وطبيعتها كأدوات لقياس البيئة.
تم عرض أعمال Sol LeWitt في أرقى المتاحف والأماكن العامة والخاصة في العالم ، مثل MOMA في نيويورك ، ومعرض Tate في لندن ، و Kunsthalle في برن ، ومتحف Stedelijk في أمستردام ، ومتحف Geementemuseum في لاهاي. ، و Kunsthalle في برن ، ومتحف Castello di Rivoli للفن المعاصر في تورين ، و Palazzo delle Esposizioni في روما ، بالإضافة إلى Documenta 4 و Documenta 5 ، وبينالي البندقية ومعرض Minimal Art I Review في Musèe d'Art Contemporain في بوردو . في عام 2000 ، خصص متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث له أحد أهم وأكمل العروض الاسترجاعية ، واستضاف لاحقًا في متحف الفن المعاصر في شيكاغو ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك.
ميلان ، مايو 2016
