ميلان ، فكرة الفارس في محطة مالبينسا

ستحدد لجنة مشتركة الأعمال التي سيتم عرضها ومكان المعرض في المحطة ، كجزء من برنامج مبادرات المعرض للمسافرين الذين يصلون أو يغادرون مطار ميلانو مالبينسا.

أول هذه المبادرات ، التي روجت لها بلدية ميلانو و SEA ، هي فكرة الفارس ، التي أنشأها مارينو ماريني (1955-1901) في عام 1980 ، وهي واحدة من أشهر المنحوتات وأكثرها تقديرًا من قبل سيد توسكان المحفوظ. في Museo del Novecento في ميلانو ، والذي سيرحب بالركاب الذين سيمرون من 15 مايو إلى 31 أغسطس 2014 عبر Porta di Milano ، مساحة المعرض بين مدخل المبنى ومحطة السكك الحديدية.

هذا يعزز المشروع الذي درسه SEA لاقتراح المطار ، مفترق طرق للعواطف المرتبطة بتجربة السفر ، كمكان مثالي لإعطاء صوت للتعبيرات الفنية بأشكالها اللانهائية.

في هذا الاتجاه ، تم تعزيز النية في الترويج لـ La Porta di Milano باعتبارها unicum في بانوراما المطارات العالمية ، حيث تم تصميمها كهيكل وظيفي للوصول إلى المطار وكمساحة عرض قادرة على إثراء العرض الثقافي المهم بالفعل لـ ميلان ، ترحب بالمبادرات الفنية بشكل منتظم.

"تجربة التلوث بين الفن المعاصر والأماكن العامة في المدينة ، والتي بدأت مع معرض Sette Savi لميلوتي ، تتواصل مع عمل آخر يتميز بقوة أيقونية قوية - أعلن مستشار الثقافة فيليبو ديل كورنو -. تجربة لاقت نجاحًا كبيرًا أيضًا نظرًا للقيمة الرمزية القوية للمعرض ، حيث يرحب بالركاب من جميع أنحاء العالم بأجمل وجه للمدينة ، مما يتيح الفرصة لاكتشاف مدينة غير عادية بمجرد نزولك من طائرة الفن والثقافة. سيظل العمل معروضًا طوال فصل الصيف ، "لقاء" حتى الركاب العابرين وبالتالي دعوتهم ، بشكل سري وغير مباشر ، للبقاء في ميلانو لاكتشاف ذلك بشكل أفضل. دعوة ستتجدد في الأشهر المقبلة ، وبالتالي أيضًا خلال الفصل الدراسي لمعرض إكسبو 2015 ، مع أعمال جديدة وفنانين متنوعين من مجموعات الفنون المدنية الثمينة ".

"تعد هذه الاتفاقية خطوة مهمة جدًا إلى الأمام في السياسة الثقافية لـ SEA ، والتي تهدف تقليديًا إلى تعزيز التراث الثقافي لميلانو - كما يقول بيترو موديانو ، رئيس SEA - إنه تعاون مع أهم متحف للفن المعاصر في إيطاليا يجعلنا شرعيًا فخور. لم يعد المطار بأكمله مجرد ممر ضروري لأولئك المغادرين أو القادمين ، ولكنه أصبح مكانًا مثيرًا ، وهو جانب تروج له وكالة SEA لسنوات مع العديد من المبادرات التي تتراوح من الفن إلى الموسيقى إلى الرياضة. أشكال مختلفة من الترفيه لتلبية توقعات جمهور غير متجانس للغاية ".
العمل

تم إنشاء تمثال Idea del Cavaliere من قبل Marino Marini في عام 1955 ، وهو جزء من مجمع من خمسة أعمال مخصصة لنفس الموضوع ، بما في ذلك نسخة من الجبس متعدد الألوان محفوظة في متاحف الفاتيكان. يفسر تمثيل تركيبة الحصان / الراكب اهتمامًا مستمرًا بإنتاج Marini. ابتداءً من الإعداد الأول في عام 1935 ، عاد الفنان إلى الموضوع عدة مرات ، مما أعطى الحياة ، على مر السنين ، لتسلسل ضيق من المنحوتات واللوحات. ولدت كتحقيق مناهض للخطاب في حيوية التقليد الألفي الضخم للشخصية على ظهور الخيل ، تفرض السلسلة نفسها في سياق تاريخ النحت الإيطالي في القرن العشرين باعتباره تفكيرًا هيكليًا على أشكال النحت. في التعاقب التدريجي للاختلافات ، يستكشف ماريني مزيج الأجساد التي تخون ثقافة بصرية قادرة على التغذية على العديد من المراجع من وقت لآخر ، من استعادة الصيغ الكلاسيكية والبدائية ، إلى استعادة الملامح المستديرة للخيول الصينية في متحف Guimet ، للنظر باهتمام في معارك Delacroix المثيرة أو التقلبات الدرامية لـ Rodin. في هذا السياق ، يجسد Idea del Cavaliere مرحلة بحث مهمة. فسره النقاد في الغالب بمفتاح وجودي ، مصرينًا على فرضية تصلب التكوين بعد التجربة المأساوية للحرب ، يتم وضع العمل ضمن حوار وثيق مع العالم المعاصر.

كما أكد مارينو ماريني نفسه في عام 1958 ، "عندما ينظر المرء إلى تماثيل الفروسية الخاصة بي في السنوات الاثنتي عشرة الماضية واحدة تلو الأخرى ، يلاحظ المرء في كل مرة أن الفارس غير قادر على ترويض الحصان وأن الوحش ، في كربه الوحشي المتزايد ، يصبح أكثر صلابة ، بدلا من التربية. أعتقد حقًا أننا نتجه نحو نهاية العالم ".

إن تبسيط الجماهير إلى حواف ومثلثات ومسارات مائلة ، جنبًا إلى جنب مع التقارب القوي للأشكال ، حيث تحدد الإشارة التي لا جدال فيها إلى بيكاسو ، يعيد فتح الحوار مع درس أرتورو مارتيني. تم تطعيم الاقتراحات الجديدة بهذه الافتراضات: مثل الانبهار بالأحجام النشطة للنحات البريطاني هنري مور ، والذي يتجلى في التوتر الناتج عن دوران الرأس على جسد الفارس.

إن Porta di Milano عبارة عن عمل معماري يمثل "البوابة الثانية عشرة" للوصول إلى المدينة ، تم إنشاؤه بواسطة المهندسين المعماريين Pierluigi Nicolin ، Sonia Calzoni - الذين وقعوا أيضًا على تثبيت المعرض - جوزيبي مارينوني ، جوليانا دي جريجوريو ، الفائزين في المنافسة الدولية ، التي روجت لها SEA Aeroporti di Milano في يونيو 2009 ، بمشروع تم اختياره من بين أكثر من 90 مشروعًا من جميع أنحاء العالم.

مارينو ماريني. سيرة شخصية:

ولد مارينو ماريني في بستويا في 27 فبراير 1901. في سن السادسة عشرة التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، وكرس نفسه في البداية للرسم والرسم. يقترب من النحت فقط ابتداء من عام 1922.
في عام 1929 انتقل إلى ميلانو ، دعا إليه أرتورو مارتيني لشغل كرسي النحت في مدرسة الفنون في فيلا ريالي في مونزا. يعود تاريخ أول منحوتة تيراكوتا مهمة ، Popolo ، إلى نفس العام ، حيث يكشف مارينو نفسه للجمهور والنقاد.

في عام 1931 ، أنشأ Ersilia ، وهو تمثال من الخشب متعدد الألوان يعتبر أحد الأعمال الأساسية وفي عام 1932 قدم معرضه الشخصي الأول في ميلانو.

يبدأ عمله في الحصول على الاعترافات المهمة الأولى بالمشاركة في الربع السنوي لروما ؛ في الدورة الرباعية الثانية عام 1935 فاز بالجائزة الأولى للنحت.

ظهر كافاليير في عام 1936 ، وهو عمل ذو أهمية كبيرة أيضًا للتطور اللاحق للبحث ، حيث ابتكر مارينو نسختين ، واحدة من البرونز والأخرى من الخشب ، الآن في الفاتيكان.

في عام 1938 التقى بمرسيدس بيدرازيني ، التي تزوجها بعد بضعة أشهر والتي أطلق عليها بمودة اسم "مارينا" للتأكيد على الرابطة التي ستوحد كلاهما مدى الحياة.

في عام 1943 ، لجأ مارينو إلى كانتون تيتشينو مع مارينا: كانت هذه سنوات مهمة بشكل خاص في نفي الفنان. في سويسرا ، في الواقع ، التقى وتردد على بعض أساتذة الفن المعاصر العظماء - جياكوميتي ، ووتروبا ، أوتو بانينجر ، هالر ، جيرمين ريتشيير - الذين يساهم عملهم في تعميق موضوعاته وأبحاثه.
في هذه الفترة ، استمرت دورة بومونيس ، حيث كانت الشخصيات النسائية ترمز إلى الخصوبة ، وهو موضوع بدأ بالفعل في عام 1935. وتشكلت سلسلة المعجزات أيضًا مع رئيس الملائكة ، وهي الأعمال التي تنبع من الألم ، من الألم ، من الدمار الذي خلفته الحرب و العنف الذي تسببه للإنسانية والذي يشعر مارينو بثقله بعمق.

كانت السنة التي أعقبت عودته إلى إيطاليا (1947) حاسمة بالنسبة له: فقد شارك في بينالي البندقية الرابع والعشرون بغرفة خاصة ، وفي هذه المناسبة ، شكل صداقة عميقة مع هنري مور ؛ وفي نفس الفترة التقى بالتاجر الأمريكي كيرت فالنتين الذي دعاه إلى الولايات المتحدة وينظم له معرضًا فرديًا كبيرًا في نيويورك وسلسلة من المعارض التي تساهم في جعل عمله معروفًا في جميع أنحاء العالم.

أصبح فن مارينو الآن في أعلى درجات الاهتمام: في عام 1952 حصل على الجائزة الكبرى الدولية للنحت في بينالي البندقية ، وفي عام 1954 على الجائزة الكبرى الدولية لأكاديميا دي لينسي في روما ، وفي عام 1959 ، قام بتنفيذ تكوين الفروسية الكبير ، وخمسة طويلة. متر ، مخصص لساحة في لاهاي.

تلا ذلك العديد من المعارض - في ميونيخ وروتردام وستوكهولم وكوبنهاغن وأوسلو وهلسنكي - وبلغت ذروتها مع مختارات رائعة في كونستهاوس في زيورخ في عام 1962 وفي قصر فينيزيا في روما في عام 1966.

في عام 1968 حصل على أعلى وسام ألماني في غوتنغن بتعيينه كعضو في Orden pour le Mérite fur Wissenschaften und Kunst.

في عام 1972 ، في اليوم التالي للمعرض الذي أقيم في مركز دراسة بييرو ديلا فرانشيسكا ، تبرعت مارينو بمجمع من 29 منحوتة و 10 رسومات لبلدية ميلانو ، بما في ذلك قوالب الجبس لأشهر الصور التي تم إجراؤها بين عامي 1928 و 1967. هذا النواة الأولى ستثريها لاحقًا زوجته مارينا التي ، من خلال قرض تم تحويله إلى تبرع في عام 1984 ، ربطت بمجموعات الفن المدني في ميلانو حوالي مائتي عمل للفنان ، بما في ذلك المنحوتات واللوحات والرسومات والطباعة الحجرية و النقش. الأعمال ، التي تمثل ولادة متحف مارينو ماريني في ميلانو ، وجدت موقعًا أولًا في عام 1973 في معرض Galleria d'Arte Moderna في شارع باليسترو ، الذي تم إتقانه في عام 1983 مع عرض مسرحي لـ Studio Albini Helg Piva. في عام 1976 ، خصص معرض الفن الجديد في ميونيخ غرفة دائمة لمارينو وفي يونيو 1979 تم افتتاح مركز توثيق أعمال مارينو ماريني في قاعات Palazzo Comunale في بيستويا ، والذي يجمع ، بالإضافة إلى الرسومات والنقوش ، النحت المعجزة وأعمال أخرى أصغر حجمًا ومكتبة متخصصة ومكتبة صور ومكتبة فيديو توثق حياة الفنان وأعماله. توفي مارينو في فياريجيو في 6 أغسطس 1980.

منذ عام 2010 ، وجدت مجموعة Marino Marini ترتيبًا جديدًا في Museo del Novecento في غرفتين موحيتين من تصميم Italo Rota و Fabio Fornasari.