وابل الصورة يتضمن أكثر من 90 عملاً لأكثر من 60 فنانًا من عام 1820 إلى اليوم. القصد من توماس ديماند هو التحقيق من خلال المعرض في الطرق التي نشير بها جميعًا إلى النماذج الموجودة مسبقًا وكيف أشار الفنانون دائمًا إلى أيقونات سابقة لإنشاء أعمالهم الخاصة. استكشاف الحدود بين الأصالة والاختراعات المفاهيمية ونشر النسخ ، يركز "L'image volée" على السرقة ، وفكرة المؤلف ، والاستيلاء والإمكانيات الإبداعية لهذه الأبحاث.
يقدم مسار المعرض ثلاثة اتجاهات محتملة للتحقيق: الاستيلاء المادي للعنصر أو عدم وجوده ، والطرح المتعلق بالصورة بدلاً من الكائن الملموس ، وأخيراً ، فعل السرقة من خلال الصورة نفسها.
يحتوي القسم الأول على صور فوتوغرافية ولوحات وأفلام يتحول فيها الشيء المسروق أو المفقود إلى جسم جريمة أو مسرح جريمة. هناك أعمال تستدعي بشكل مباشر الخيال الإجرامي ، مثل التنديد المؤطر لـ Maurizio Cattelan - Senza titolo (1991) - بعد سرقة عمل غير مادي ، أو Stolen Rug (1969) ، سجادة فارسية سُرقت بناءً على طلب من Richard Artschwager لمعرض "الفن عن طريق الهاتف" في شيكاغو. علاوة على ذلك ، هناك أعمال تثير الغياب ، نتيجة للسرقة ، مثل لوحة Adolph von Menzel Friedrich der Grosse auf Reisen (1854) ، المشوهة للحصول على صور أصغر. ومع ذلك ، فإن الأعمال الأخرى تستند إلى عملية تغيير الأعمال الفنية الموجودة مسبقًا ، مثل Richter-Modell (interonti) (1987) ، وهي لوحة رسمها غيرهارد ريختر تحولت إلى طاولة بواسطة Martin Kippenberger و Unfolded Origami (2016) بقلم بيير بيسموث يصنع عملاً جديدًا من الملصقات الأصلية لدانيال بورين. تستكشف هذه الأعمال فكرة سيطرة المؤلف على عمله.
يحلل الجزء الثاني من المعرض منطق الاستيلاء ضمن العملية الإبداعية. يبدأ من فكرة التزوير والتزوير ، المتمثلة في الأوراق النقدية التي تم نسخها يدويًا من قبل المزور جونتر هوبفينجر ، ثم الخوض في الممارسات القريبة مما يسمى بفن التخصيص. في Duchamp Man Ray Portrait (1966) Sturtevant ، على سبيل المثال ، يعيد تمثيل الصورة الشخصية لمارسيل دوشامب التي رسمها مان راي ، لتحل محل كل من المؤلف وموضوع الصورة. يدفع فنانون آخرون منطق التقليد إلى أقصى حد ، حتى أنهم يستولون على هوية فنان آخر. الأعمال الأخرى هي نتيجة للتغييرات في الأعمال أو الصور الموجودة مسبقًا مثل تشكيلات Asger Jorn أو الفن التصويري لـ Wangechi Mutu ، والتي تشمل الرسوم التوضيحية الطبية والرسومات التشريحية ، وفنانين مثل Haris Epaminonda و Alice Lex-Nerlinger و John Stezaker الذي يدمج في أعمالهم بطاقات بريدية أو صور ثابتة أو صور أرشيفية. مؤلفون آخرون مثل Erin Shirreff و Rudolf Stingel يصنعون لوحاتهم أو مقاطع الفيديو الخاصة بهم باستخدام استنساخ فوتوغرافي لعمل فني سابق كمصدر.
يستمر هذا القسم بمجموعة من الأعمال التي يستعير فيها الفنانون العنصر المرئي من وسيط أو لغة أخرى ، أو ينفذون عملية إزالة سياق الصورة نفسها. يغير توماس روف في jpeg ib01 (2006) صورة مأخوذة من الويب ، يستكشف Anri Sala in Agassi (2006) إمكانات وسيط الفيلم في الكشف عن الديناميات الزمنية المخفية ، وحلقات Guillaume Paris in the video Fountain (1994) تسلسل قصير من فيلم الرسوم المتحركة بينوكيو (1940). يتضمن مسار المعرض في الطابق الأرضي من المعرض الشمالي أيضًا أعمالًا نحتية لهنريك أوليسن وأعمالًا جديدة أنشأتها سارة كوينار وماثيو هيل وأوليفر لاريك وإيلاد لاسري.
يتم استضافة الجزء الثالث من المعرض في الطابق السفلي من صالة العرض الشمالية ، والتي تستخدم لأول مرة كمساحة عرض. يتناول هذا القسم التخريبي الأخير من "L'image volée" مسألة إنتاج الصور التي ، بحكم طبيعتها ، تكشف عن جوانب خفية على المستوى الخاص أو العام. في تركيب الفيديو Blue Line (Holbein) (1988) ، أدخل John Baldessari كاميرا خفية تعيد إنتاج صور مسروقة للجمهور داخل مساحة مجاورة ، متسائلة عن دور المتفرج. تجمع Sophie Calle في سلسلة The Hotel (1981) بين الجانب الخاص والفني في بحثها ، وتكشف التفاصيل الحميمة لحياة مجهولين. تطور نواة الأعمال انعكاسًا على المستوى العام أو السياسي بشكل علني.
يكشف كريستوفر ويليامز في SOURCE… (1981) عن وجهات نظر غير رسمية في الاتصال المؤسسي ، ويختار من الأرشيف العام أربع صور لجون فيتزجيرالد كينيدي تصور الرئيس الأمريكي من الخلف ولهذا السبب اعتُبر غير مناسب للنشر في ذلك الوقت.
