بعد سبعين عامًا من إصدارها الأول ، يتتبع الاستعراض قصة أكثر جوائز الرسم الإيطالي إبداعًا وثورية ، والتي رافقت تطور اللغة الفنية في النصف الثاني من القرن العشرين.
بمناسبة معرض EXPO 2015 ، تحتفل Lissone بالحدث الثقافي الذي وضع ، بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، مركز Brianza في قلب الجدل الثقافي الأوروبي وشهد ولادة وتطور الاتجاهات الأكثر ابتكارًا في العشرين. سنوات ما بعد الحرب.
بعد سبعين عامًا من إصداره الأول ، تم إصدار متحف ليسون للفن المعاصر يتتبع تاريخ جائزة Lissone ، التي كان من المفترض أن تظل طبيعتها النشطة والاستباقية ، على حد تعبير Guido Le Noci ، "جدلية ورائدة للغاية" ، والتي أعقبت تطور اللغة الإبداعية في النصف الثاني من القرن العشرين القرن بفضل مشاركة مؤلفين مثل Emilio Vedova و Antoni Tàpies و Mattia Moreni و Ennio Morlotti و Karel Appel و Luis Feito و Mario Schifano وغيرهم.
المعرض ، والمقرر إقامته في الفترة من 24 مايو إلى 1 نوفمبر 2015، برعاية ألبرتو زانشيتا ، مدير متحف الفن المعاصر في ليسوني ، يقدم 48 عملاً ، جميعها تنتمي إلى مجموعة جائزة ليسوني ، وتغطي فترة زمنية بين عامي 1946 و 1967 ، وهي تواريخ تمثل بداية ونهاية الجائزة الأولى خبرة.
"لقد اعتقدنا - صرح بذلك إليو تالاريكو ، مستشار الثقافة في بلدية ليسوني - أنه كان من واجبنا أن نقدم للجمهور معرض إكسبو 2015 كأحد أكثر امتياز ليسوني المعترف به دوليًا. في الواقع ، بين عامي 1946 و 1967 ، وضعت جائزة ليسوني المدينة في قلب النقاش الثقافي الدولي ، مما وفر مساحة جدلية صالحة حيث واجهت التيارات الفنية المختلفة في تلك السنوات بعضها البعض وأبطال إيطاليا وأوروبا والأرواح النقدية. النصف الثاني من القرن العشرين ".
كما صرح ألبرتو زانشيتا ، "كان تاريخ جائزة ليسوني مفترق طرق أساسي لجميع اللوحات التي أعقبت الحرب. لقد لعب هذا الحدث في الواقع دورًا رائدًا ، ويرجع الفضل في ذلك في المقام الأول إلى الجوائز التي خصصتها هيئات تحكيم التميز فضلاً عن قدرة المنظمين على معرفة كيفية تحديث أنفسهم في الوقت الفعلي على لوحة القرن الماضي ".
"من أجل تعزيز ونشر التجارب في الرسم على المستوى الدولي - يتابع Alberto Zanchetta - أتاحت الجائزة الحصول على العديد من الأعمال التي لا تزال جزءًا من المجموعات الدائمة لـ MAC في ليسون اليوم. لذلك يهدف المعرض إلى إلقاء نظرة واسعة ومتنوعة على أحداث جائزة ليسوني ، وهي مناسبة ستسمح للمشاهدين بالتعرف على المنافسة وتقديرها والتي ساهمت في كتابة فصل مهم في تاريخ الفن الإيطالي وما بعده. ".
يتم إثراء مسار المعرض ، المقسم إلى مجموعات والتيارات الفنية ، بجهاز غني من الوثائق والمراسلات والملصقات والبرقيات والصور غير المنشورة والرسومات والمواد الدعائية ، بما في ذلك الدعوات والإعلانات والملصقات وغيرها ، مما يدل على أهمية الجائزة التي شهدت تناوب هيئات المحلفين المكونة من أشهر النقاد ومؤرخي الفن ، مثل جوليو كارلو أرغان ، وماركو فالسيكي ، وأمبرو أبولونيو ، وجوزيبي مارشيوري ، وجويدو بالو ، وفرانشيسكو أركانجلي ، وبيير ريستانى ، وويل جرومان ، وجان ليماري ، وبيير جانليت ، وغيرهم. .
عكست جائزة Lissone ، التي وصلت شهرتها إلى سمعة بينالي البندقية ، ديناميكية الفن الإيطالي والأوروبي في تلك السنوات ، حيث رحبت بالتيارات التي تراوحت من الواقعية الجديدة إلى ما بعد التكعيبية ، ومن التجريد الهندسي إلى التجريد Lyrique ، ومن مجموعة Forma 1 إلى مجموعة MAC ، من مجموعة Otto إلى Corrente ، من Origine إلى Cobra ، من المكانية إلى النووية ، من غير الرسمية إلى التعبيرية التجريدية ، من Nouveau Réalisme إلى Neo-Dadaism ، من Pop Art إلى New Figuration ، حتى الفن الحركي والمبرمج.
وُلدت جائزة ليسوني بهدف تقديم "بانوراما حية للرسم الإيطالي" ، وشهدت في نسخها الأولى مشاركة فنانين وطنيين ، وانفتحت في عام 1953 أمام تجارب من الخارج. بدأت مجموعة الجائزة تتشكل من خلال عملين من قبل Ennio Morlotti و Mauro Reggiani ، الفائزين السابقين بالنسخة السابعة ، والتي مثلت اتجاهين متعارضين للرسم المعاصر ، التجريدي والواقعي الجديد.
في الخمسينيات ، اكتسبت الجائزة دلالة قريبة من الملخص غير الرسمي ؛ والدليل على ذلك انتصار الفنان الألماني ثيودور فيرنر ، الذي دعا إلى إحياء هذا الاتجاه في ألمانيا. تم الكشف أيضًا عن الجوانب المختلفة للفن التجريدي في الإصدارات اللاحقة ؛ على سبيل المثال ، كان ريناتو بيرولي ، الحائز على جائزة عام 1955 ، أحد الداعمين النشطين لـ "Corrente" ، المتحدث باسم الفن التجريدي الطبيعي.
في هذا العقد أيضًا ، تبرز الإيقاعات غير الرسمية التي مارسها أنطوني تابيس ولويس فيتو في إسبانيا ، حيث نلاحظ استخدام مادة تصويرية طبقية ومتخثرة ، منظمة داخل بنية مورفولوجية تبدو عشوائية فقط.
يفترض غير الرسمي وجود ملامح واضحة يمكن التعرف عليها في لوحات إميليو سكانافينو ، وأكيلي بيريلي ، وإميليو فيدوفا ، وبييرو دورازيو ، والتي انضم إليها بحث مجموعة كوبرا ، ممثلة هنا بـ "تكوين" لكاريل أبيل.
تميزت الستينيات من جائزة Lissone بإنتاج أكثر تنوعًا من حيث الأسلوب ، والذي سجل بشكل جيد الحالة المزاجية وحساسيات الفنانين الأوروبيين ، المهتمين مرة أخرى بالتصوير ، في موضوعات سريالية اللاوعي ولكن أيضًا في التقنيات الجديدة ووسائل الإعلام.
يتم التعبير عن استقلالهم عن زملائهم الأمريكيين ، في ذروة الاهتمام النقدي والسوق ، في حركات مثل Neo-Dada أو Nouveau Réalisme ، كما في حالة زخارف فرانسوا دوفرين ، حيث يستعيد الفنان الفرنسي الأشياء - في هذه الحالة ملصقات ممزقة - إعادة استثمارها بوظيفة وهوية جديدة تمامًا مقارنةً بالملصقات الأولية ، أو في Pop one من تأليف ماريو شيفانو وفاليريو أدامي ، الحائز على إصدار 1967 ، وهو العام الذي أنهى فيه مغامرة جائزة ليسوني ، نقطة مرجعية للبحث والتجربة التصويرية في فترة ما بعد الحرب ، قادرة على مراقبة الحالة المزاجية والاتجاهات الفنية ، وتغذية الطموح لتحويل نفسه ، كما أعلن Guido Le Noci ، إلى "شيء مختلف جدًا وخطير جدًا مقارنة بالجوائز المعتادة التي يتم تقديمها في ايطاليا".
الفنانين على الشاشة: فاليريو آدمي ، كاريل أبيل ، كلود بيلجارد ، ريناتو بيرولي ، مارك بويل ، ألدو بريزي ، بيتر برونينج ، صامويل بوري ، شوفال برتراند ، ويليام كروزير ، هوريا داميان ، جوزيبي دي جريجوريو ، بييرو دورازيو ، فرانسوا دوفرين ، إرنست فيسي ، جيانفرانكو فيروني ، فرانكو فرانشيز ، جوزيب جينوفارت ، باتريك هيوز ، نيكوس كيسانليس ، بيتر كلاسن ، أندريه مارفينج ، ماتيا موريني ، إنيو مورلوتي ، إيدو مورتيتش ، أكيل بيريلي ، جياني بيساني ، ماورو ريجياني ، سيرجيو روميريتي ، ماريو روجياني شيفانو ، جيرارد شنايدر ، جياكومو سوفيانتينو ، أنتوني تابيس ، فريد ثيلر ، أوجينيو توميولو ، جيدو ترينتيني ، إميليو فيدوفا ، آات فيرهوج ، فيتوريو فيفياني ، تيودور فيرنر.
