شارك

2020 La Soffitta: برنامج "تحدث مع الفنان"

إن الدراسة المتعمقة للفن في أشكاله وتطوراته المختلفة ، برعاية دانييلي بيناتي ، ولوسيا كورين ، وجيانلوكا توسيني وفرانشيسكو بينيلي ، تأتي على قيد الحياة من خلال تنسيق "تحدث مع الفنان" ، حيث أصبح أبطال عالم الفن على الصعيدين الوطني والدولي حوار الشهرة مع الجمهور ، بفضل وساطة أساتذة القسم: في موجة نجاح الاجتماع بمناسبة ART CITY مع لامبرتو بينوتي ، المخترع الرئيسي لما يسمى بالشعر المرئي

2020 La Soffitta: برنامج "تحدث مع الفنان"

العلية البرمجة تحقق بفضل دعم جامعة ألما ماتر ستوديوروم في بولونيا ومنطقة إميليا رومانيا وبلدية بولونيا. بفضل شراكة هيكلية مع DAMSLab، تمت جدولة معظم المبادرات في مساحات Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5 / b ، بالإضافة إلى Aula Magna في مجمع Santa Cristina (Piazzetta Morandi 2). جميع المبادرات مجانية أثناء العرض تحويل الحصان (13 مارس) ، من المتوقع أن يبدأ السحب الإجباري للقسيمة المجانية قبل ساعة واحدة من بدء الحدث.

برنامج:

الخميس 20 فبراير

21 ساعة | DAMSLab / المسرح

تحدث مع الفنان: نيكولا سامورو

الاجتماع | بقلم لوسيا كورين

ولد في عام 1977 في فورلي ، ودرس في أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا وتخرج في عام 2004 ، يعيش نيكولا سامورو ويعمل في باناكافالو وهو فنان وطني ودولي راسخ. أعماله هي نتيجة بحث في أعمال الماضي ، ولا سيما في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في البداية ، تم إعادة إنتاج أعمال أسياد تاريخ الفن بشكل مثالي ، ثم يتم تعديلها بالدموع ، وسلخ اللون ، والتشويه ، والتقطير ، وإضافات المادة ، لدرجة أنها تمنح اللوحات في بعض الأحيان بُعدًا نحتيًا. من الخلفيات المظلمة ، تظهر ومضات من الضوء تضيء انحلال الأشكال الممثلة: يكتشف نيكولا سامورو أيضًا في هذا التحول للمادة علامات الجمال والعجب.

حصلت أعماله على جوائز مرموقة: جائزة Morandi (2002) ، و Michetti (2006) وعرضت في بينالي البندقية في عامي 2011 و 2015. من بين المعارض الشخصية العديدة ، نذكر تلك التي أقيمت في بيرث (2003) ، كيب تاون (2004) ، بولونيا ، ترينتو وفوزينيانو (2005) ، بولونيا وتورينو (2008) ، ميلان (2010) ، بازل ، ترينتو وبرلين (2011) ، توبنغن ونيويورك (2012) ، ليسوني ، كيل ونيويورك (2014) ) ؛ من 17 يناير 2020 ، تم افتتاح المعرض الخاص بالموقع في متحف نابولي الأثري مربع أسود.

الخميس 5 مارس

19 م | DAMSLab / القاعة

تحدث مع الفنان: فرانسيسكو فيزولي

الاجتماع | حرره فرانشيسكو سبامبيناتو

نشط منذ التسعينيات ، يعد Francesco Vezzoli أحد أكثر الفنانين الإيطاليين المعاصرين المشهود لهم دوليًا ، وقد تم إنشاء مشاريع معارضهم في مؤسسات المتاحف المرموقة بما في ذلك Castello di Rivoli و MoMA PS1 و Musée d'Orsay. يتضمن إنتاجه مقاطع فيديو وتركيبات وسلسلة غريبة من كولاجات الكروشيه ، والتي يصاحبها نشاط متزايد كمنسق. تتميز أعمال ومشاريع Vezzoli بإشارات مستمرة إلى تاريخ الفن والثقافة الإيطالية ، الكلاسيكية والعامية ، وتستكشف البعد الإعلامي الذي يتم من خلاله نقل تفسيرنا للتاريخ والواقع الحالي. في محادثة مع Francesco Spampinato ، سيناقش الفنان استخدامه المتكرر للغات والعلامات النموذجية لصناعة السينما والتلفزيون ، كما في حالة مقاطع الفيديو مسيرات غير الحب (2004) و مقطورة لإعادة صنع كاليجولا لجور فيدال (2005) ، وإشارات إلى ثقافة الترفيه في المشاريع التنسيقية الأخيرةتلفزيون 70 (مؤسسة برادا ، ميلان ، 2017) هـ السياسات الحزبية (مؤسسة جولياني ، روما ، 2019).

الجمعة 13 مارس

21 ساعة | DAMSLab / المسرح

مسرح لودوفيكا رامبيلي - تابلوه

تحويل الحصان

تابلوه فيفانتس من قبل كارافاجيو

العروض | إخراج لودوفيكا رامبيلي | مساعد المخرج دورا دي مايو | بمقدمة من دانييل بيناتي ولوسيا كورين

الأمر متروك للمدير المسرحية لودوفيكا رامبيلي استعادة تقنية القرن الثامن عشر القديمة اللوحات حية، بعد اختفائها ، من قبل شركة Neapolitan التي سميت باسمها ، والتي تديرها حاليًا Dora De Maio.

تتضمن العروض الاستعراضية - القائمة على تقنية الصور الحية التي ولدت في القرن الثامن عشر - تكوين صورة مع ممثلين من لحم ودم أمام أعين المتفرجين: هذه هي حالة اللوحات حية مستوحى من أعمال مايكل أنجلو ميريسي المعروف باسم كارافاجيو ، والذي سيعيش على ملاحظات موزارت وفيفالدي وباخ وسيبيليوس.

يضيء جزء من الضوء ويؤطر المشهد ويضع الممثلون أنفسهم تدريجياً في اقتراح اللوحات الفنية للفنان الذي عاش في نهاية القرن السادس عشر ، مما يجعل أعماله "حية". باستخدام ملابس ومواقف اللوحات الأصلية ، فإن "مسرح" كارافاجيسك ينبض بالحياة ، ويعيش ، ثم يعود إلى جمود الممثلين ، إلى الصمت الأصلي. في وقت محصور ، يقوم فناني الأداء ، بحركات وضمادات مرجحة ، بتنظيم أعمال كارافاجيو بهذه الطريقة ، ووضع اللوحات الفردية أمام المتفرجين ، مروراً من المرحلة الديناميكية للإعداد إلى المرحلة الثابتة للرسم في ثلاثة أبعاد.

تعليق