ماما ميا!
كما كتبنا عدة مرات ، فإن صناعة الموسيقى وعالم الموسيقى هما المختبر للصناعة الثقافية التالية التي تم دفعها بقوة ، بسبب الوباء أيضًا ، إلى أراضي الفضاء الإلكتروني المريخية. وهو ، حقًا ، مختبر الدكتور جيكل ، المكان الذي تحدث فيه طفرة حقيقية لكل شكل معروف.
على سبيل المثال ، لأول مرة في تاريخ نمط الإنتاج الرأسمالي ، لا ينتج عن النمو المذهل في الاستهلاك والعرض نموًا نسبيًا في الأعمال التجارية ، بل على العكس هناك إفقار للاعبين الذين يشاركون في هذه الظاهرة.
دعونا نعود في هذا الصدد إلى دراسات إريك برينجولفسون ومعاونيه في كلية سلون للإدارة بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
يبدو أن الأمور تتحسن اليوم بفضل العمليات الجديدة التي تؤثر على سوق الموسيقى وصناعتها. واحدة من هذه هي بالتحديد الأعمال اليدوية (افعلها بنفسك) للفنانين والتي أدت إلى ازدهار سيناريوهات جديدة وثورية. استجابة شبه إلزامية لنوع من بروليتارية الفنانين الذين احتشدوا في منصة السوق التي اجتاحت العاصفة الوبائية.
ويل بيج ، كبير الاقتصاديين السابق في Spotify ومؤلف الكتاب طرزان الاقتصاد الذي من المفترض أن يصدر في أبريل 2021. إليكم أفكاره.
انفجار الفنانين
في عام 1984 ، تم إصدار 6.000 ألبوم موسيقي في المملكة المتحدة. اليوم ، تقدم خدمات البث حجمًا مشابهًا - 55.000 أغنية جديدة - متاحة كل يوم.
لا يوجد المزيد من الموسيقى فحسب ، بل يوجد أيضًا المزيد من الموسيقيين. منذ إطلاق Spotify في عام 2009 ، ارتفع عدد مؤلفي الأغاني في المملكة المتحدة إلى 140.000 ألفًا ، بزيادة قدرها 115 في المائة ، بينما ارتفع عدد الفنانين الذين يطلقون الأغاني بنسبة مذهلة بلغت 145 في المائة. قبل عشرين عامًا ، كانت هناك خمس علامات تجارية بريطانية رئيسية وأكثر من عشرين موزعًا مستقلاً ؛ تستضيف Spotify اليوم موسيقى من 751 مزودًا.
مما لا يثير الدهشة ، أن هناك أيضًا العديد من الأنواع الأخرى لتصنيف المقطوعات الموسيقية. في عام 2000 ، صنفت الصناعة جميع الموسيقى العالمية إلى ما لا يزيد عن اثني عشر نوعًا ونصفًا. اليوم ، تحتوي الخريطة الصوتية لـ Spotify "everynoise" على 5.224 نوعًا ، بما في ذلك الأناشيد القبطية ، والرومانسية الروسية ، وبالطبع ضرب الإغلاق الجديد ، الأكواخ.
انهيار محتوى جديد
كانت الموسيقى من أولى الصناعات التي تعطلت بسبب الفضاء الإلكتروني. توضح لنا رحلته ما الذي تفعله الصناعة الثقافية بأكملها وما ستفعله. الهبوط على سطح القمر في الفضاء السيبراني يزيل كل العوائق أمام الدخول وأي شيء وكل شيء يحدث.
تم إصدار فيض من المحتوى الجديد العام الماضي (أكثر من 3 مليون كتاب ، على الرغم من أن الخمس فقط كان عناوين جديدة) ، ما يقرب من مليون بودكاست (885.000 حلقة جديدة - ما يقرب من اثنين من البودكاست الجديد كل دقيقة) ، وعدد كبير من ألعاب الهاتف المحمول (88.000 ، أعلى بنسبة 50 بالمائة من عام 2019) والمسلسلات التلفزيونية الأصلية (493 في الولايات المتحدة وحدها ، أكثر من مسلسل واحد في اليوم).
في الوقت الحالي ، تتدفق موارد المستثمرين إلى وسائل الإعلام الجديدة. على مدى العامين الماضيين ، كانت هناك سبع عمليات استحواذ على شركات البث الصوتي بأكثر من 100 مليون دولار لكل منها.
Proletarianization للفنان
ومع ذلك ، لم يتم ترجمة كل هذا إلى المزيد من الموارد للمبدعين. ربما هم الذين يخسرون أكثر من هذا ambaradan. وهذا هو السبب أيضًا في أن صناعة الموسيقى الراسخة تحقق أرباحًا جيدة من البث المباشر.
ومع ذلك ، لا يزال هناك الكثير من الأفواه التي يجب إطعامها. لم يتمكن العديد من الفنانين من شراء تذاكر ركوب القطار السريع المتدفق. توجد مقاعد مفردة ومجزأة كما هو الحال في Snowpiercer.
سلطت لجنة تحقيق برلمانية في المملكة المتحدة الضوء على هذا الانقسام. تم إغراق السياسيين بشهادات غاضبة حول اتجاهات صناعة الموسيقى. وقالت نادين شاه ، المرشحة لجائزة ميركوري ، لأعضاء البرلمان: "أشاد بي من قبل النقاد ، لكنني لا أجني ما يكفي من البث المباشر لدفع الإيجار ... أنا لا أتقاضى أجرًا عادلًا مقابل عملي".
وذهبت المغنية وكاتبة الأغاني Fiona Bevan ، التي كتبت أغانٍ ناجحة لـ Lewis Capaldi و One Direction ، إلى أبعد من ذلك قائلة: "في الوقت الحالي ، يعمل مؤلفو الأغاني الناجحة على Uber لتغطية نفقاتهم."
أهلا بكم من جديد الصراع الطبقي
دافعت العلامات الموسيقية الثلاثة الأولى ، التي تحقق أكثر من مليون دولار في الساعة من عائدات التدفق ، عن النموذج الحالي ، حيث يحصل معظم الفنانين على 1-20 بالمائة من حقوق الملكية على التدفقات. نظرًا لأن الأرباح تذهب أولاً لسداد أي سلف ، فهذا يعني أن الفنان الذي يحصل على 25 يورو مقدمًا يجب أن يبيع 100.000 يورو من الموسيقى قبل استلام أي نقود جديدة.
هنا يكمن الصراع. عندما تقدم شركة موسيقية تقدمًا كبيرًا لنجم ما ، فإنها تضطر إلى الاستثمار أكثر في الترويج والدعاية اللازمتين لتحويل الأغاني إلى أغاني ناجحة. ومع ذلك ، بالنسبة للفنانين الأقل شهرة ، من العملي التخلص من التطورات الصغيرة والانتظار ببساطة لمعرفة ما إذا كان أي منهم ينتشر بسرعة. إنها تشبه إلى حد ما آلية التمويل: إذا كنت مدينًا للبنك بمبلغ 100.000 يورو ، فستواجه مشكلة ، وإذا كنت مدينًا لهم بمليون يورو ، فإن المشكلة تكمن في مشكلتهم.
علينا فقط أن تصنعها بنفسك (افعلها بنفسك)
رد الفنانين على هذا الوضع هو "أنجزته بنفسك". بدلاً من توقيع صفقة تسجيل مكونة من 30 صفحة ، والتي تتطلب أحيانًا محامٍ باهظ التكلفة للتفاوض بشأن بعض النقاط ، يلجأ العديد من الموسيقيين إلى خدمات DIY مثل Distrokid و Emu-Bands. تم بناء عرضهم حول ثلاث نقاط بسيطة: تدفع رسومًا ثابتة ، وتحتفظ بجميع حقوقك وتحتفظ بجميع الدخل.
اشتعلت DIY. ها هو إذا أخذها. في عام 2020 ، أصدرت شركات الإنتاج الرئيسية 1,2 مليون أغنية ؛ نشر "فنانون افعلوا ذلك بنفسك" ما يصل إلى 9,5 مليون. إنها نسبة 8 إلى 1 بين الفنانين الذين يقومون بذلك بأنفسهم والتسميات التي تقوم بذلك نيابة عنهم.
فرص مستويات التدفق
حتى إذا لم يكن لدى الفنانين الذين يختارون العمل بمفردهم القدرة على تطوير نفس النوع من الاستثمار الترويجي مثل الملصقات ، فإن البث يميل إلى تسوية الاختلافات. ضمن البث المباشر ، يمكن لفناني الأعمال اليدوية (DIY) الاستفادة بشكل متزايد من العديد من نفس البيانات وأدوات النشر مثل الملصقات الكبيرة.
باستخدام التقارير من YouTube و SoundCloud و Spotify ، يمكن للفنانين الوصول إلى التحليلات التي تظهر من هم معجبيهم ومكان وجودهم.
تسمح Platoon ، التي اشترتها Apple في 2018 ، للفنانين بالاحتفاظ بحقوقهم والوصول إلى الخدمات العالمية المخصصة. تمت مشاهدة منصة Twitch للبث المباشر للفيديوهات المملوكة لشركة Amazon عن تريليون دقيقة في عام 2020 ، حيث تلعب الموسيقى الآن دورًا بارزًا على Twitch.
تقوم Patreon ، وهي منصة تتيح للفنانين بالانضمام إلى مدفوعات الاشتراك وتلقيها ، بتوزيع 2 مليار دولار على التصميمات. استغرقت صناعة الموسيقى العالمية 12 عامًا لتأتي بنفس الشيء مع تدفق الإيرادات. هذه الأدوات متاحة للجميع ، ويستفيد منها المزيد والمزيد من الفنانين المستقلين.
اختفاء الحفلات الحية
بالنسبة للعديد من الفنانين حول العالم ، تمثل هذه الأدوات أفضل أمل لهم في البقاء على قيد الحياة. قضى الوباء على العروض الحية ، التي كانت مصدر الرزق الرئيسي لمعظم الفنانين. (في المملكة المتحدة وحدها ، أنفق المستهلكون 2,5 مليار جنيه إسترليني على الموسيقى الحية في عام 2019).
نظرًا لأن المملكة المتحدة تدرس ما إذا كانت ستحدث قواعد حقوق الطبع والنشر الموسيقية ، يجب على جميع البلدان الأخرى أن تنظر إلى هذه الصناعة كدليل حي على ما يحدث عندما تسقط الحواجز أمام الدخول.
من المؤكد أن الرغيف ينمو ، لكن عدد المبدعين الذين يرغبون في الحصول على شريحة ينمو بشكل أسرع. حسنًا ، دعهم يأكلون البريوش إذن.
المصدر: Will Page، Music تجني المزيد من المال ولكن لديها أفواه أكثر لتغذية ، في "The Financial Times" ، 20-21 فبراير 2021
