أقيم آخر معرض فرنسي كبير لعمل هذا الفنان في عام 1996 في مركز بومبيدو. بعد أكثر من عشرين عامًا ، Bacon: Books and Painting يعرض لوحات يعود تاريخها إلى عام 1971 ، وهو عام الحدث الاستعادي في المعارض الوطنية في القصر الكبير ، إلى أعماله النهائية في عام 1992. ديدييه أوتينجر هو القيم على هذا الاستكشاف المبتكر لتأثير الأدب على لوحة فرانسيس بيكون.
يتألف المعرض من ست غرف على طول المعرض ، مما يضع الأدب في مركز المعرض. تستنسخ هذه الغرف قراءات لمقتطفات من مكتبة فرانسيس بيكون لماثيو أمالريك ، وجان مارك بار ، وكارلو براندت ، وفاليري دريفيل ، وهيبوليت جيراردوت ، ودومينيك ريمون ، وأندريه ويلمز. لم يقتصر الأمر على قيام هؤلاء المؤلفين بإلهام أعمال بيكون وزخارفه بشكل مباشر فحسب ، بل شاركوا أيضًا في عالم شاعري ، وشكلوا "عائلة روحية" يتعرف عليها الفنان. عبّر كل كاتب عن شكل من أشكال "الإلحاد" ، أي عدم ثقة في أي قيمة (الجمال المجرد ، الغائية التاريخية أو الألوهية ، إلخ) التي يمكن أن تملي شكل ومعنى طرق التفكير أو عمل فني. من نضال نيتشه ضد "العوالم الخلفية" إلى "المادية الأساسية" لباتاي ، وتشرذم إليوت ، ومأساة أسخيلوس ، و "رجعية" كونراد ومخبأ "مقدس" ، شارك هؤلاء المؤلفون نفس الرؤية اللاأخلاقية والواقعية للعالم ، وهو مفهوم للفن و تحررت أشكاله من المثالية. يسرد جرد مكتبة فرانسيس بيكون ، الذي جمعه قسم تاريخ الفن والعمارة في كلية ترينيتي في دبلن ، أكثر من ألف عمل. بينما نفى أي تفسير "سردي" في عمله ، اعترف فرانسيس بيكون مع ذلك بأن الأدب كان حافزًا قويًا لخياله. بدلاً من تشكيل قصة ، ألهم الشعر والروايات والفلسفة "مزاج عام" ؛ "الصور" التي ظهرت مثل Furies في لوحاته. أكد بيكون لديفيد سيلفستر اهتمامه بأعمال إليوت أو إسخيلوس ، والتي ادعى أنها
"اعرف عن ظهر قلب" ، مضيفًا أنه لم يقرأ سوى النصوص التي تثير "صورًا فورية" له. تعود هذه الصور إلى عالم الشعر والفلسفة الوجودية وشكل الأدب الذي اختاره أكثر مما تدين به إلى القصص التي رواها.
ثلاث دراسات للأرقام تكمن وراء صلب ، يعود تاريخها إلى عام 1944 ، تشهد على تأثير مأساة إسخيلوس على عمله.
يركز المعرض في مركز بومبيدو على الأعمال التي أنتجها بيكون في العقدين الأخيرين من حياته المهنية. يتكون من ستين لوحة (بما في ذلك 12 لوحة ثلاثية ، بالإضافة إلى سلسلة من الصور الشخصية والصور الشخصية) من المجموعات الرئيسية الخاصة والعامة. من عام 1971 إلى عام 1992 (عام وفاة الفنان) ، تميز أسلوبه في الرسم بتبسيطه وتكثيفه. اكتسبت ألوانه عمقًا جديدًا ، مستمدة من سجل لوني واحد من الأصفر المشبع والوردي والبرتقالي.
كان عام 1971 نقطة تحول مع المعرض الذي أقيم في Grand Palais حيث نال شهرة دولية ، في حين أفسح الموت المأساوي لشريكه قبل أيام فقط من افتتاح المعرض الطريق لفترة اتسمت بالذنب وتمثلت في انتشار رمزي وأسطوري. شكل من أشكال erinyes (Furies من الأساطير اليونانية) في عمله. اللوحات الثلاثية "السوداء" المرسومة تخليداً لذكرى صديقه المتوفى (تخليداً لذكرى جورج داير ، 1971 ، بالثلاثي - أغسطس 1972 وثلاثية ، مايو - يونيو 1973) ، والتي قدمت جميعها في المعرض ، تخلد ذكرى هذه الخسارة.
