يُعد إميليو فيدوفا (المولود في البندقية ، 1919-2006) أحد أكثر الفنانين الإيطاليين تأثيرًا في النصف الثاني من القرن العشرين. كان فنانًا ملتزمًا بالسياسة ويعتقد أن الفن الثوري يجب أن يكون مجردًا. لقد دفع بالرسم إلى منطقة جديدة من خلال أعماله الحشوية والإيمائية التي تشغل المشاهد وتعيد تحديد المساحة التي يسكنونها. تنقل ضرباته التعبيرية وبقع الطلاء رد فعل عنيفًا وعنيفًا على الواقع السياسي في فترة ما بعد الحرب.
"أعمالي ليست إبداعات بل زلازل" تقول فيدوفا "ليست لوحات ، بل أنفاس هواء ..."
عصامي ، من الصعب وضعه في إطار حركة فنية معينة. في عام 1942 انضم إلى مجموعة كورينتي المناهضة للفاشية في ميلانو ، والتي ضمت أيضًا زملائه الفنانين لوسيو فونتانا وريناتو جوتوزو من بين آخرين. في عام 1946 كان أحد الموقعين على بيان Beyond Guernica الذي حث الفنانين على مواجهة الواقع دون أن يكونوا من علماء الطبيعة. ثم عاد إلى البندقية ، حيث أصبح عمله أكثر تجريدية بشكل تدريجي. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، ارتبط بـ Informel الفرنسي ولاحقًا برسم الحركة وإحياء التعبيرية ، لكنه دائمًا ما يتحدى التصنيف. من عام 50 إلى عام 1963 ، عملت فيدوفا في برلين حيث عبرت مسارات مع فنانين معاصرين بارزين مثل جورج باسيليتز. من عام 1965 إلى عام 1965 (ولاحقًا في عام 1969) ، خلف أوسكار كوكوشكا في منصب مدير أكاديمية سوميراكا الدولية في سالزبورغ. عرض في المعارض الوثائقية الأسطورية الأول والثاني والثالث (1988 و 1955 و 59) في كاسل. كان فيدوفا أيضًا أحد أكثر العارضين تكرارًا في بينالي البندقية ، وفي عام 64 كان لديه غرفة مخصصة لعمله ، وفي عام 1952 فاز بالجائزة الأولى للرسم الإيطالي ، وفي عام 1960 ، حصل على جائزة الأسد الذهبي عن مسيرته المهنية.
ترتكز أعمال فيدوفا على مدينة البندقية ، حيث ولد وقضى معظم حياته. كتب في ملاحظاته الدراسية لعام 1980: "الآن الضباب يسقط ، جو يعتقد أنه ملائم / لقد وجدت دومًا فينيسيا الضباب - هل تعرف ماذا يعني أن تولد في البندقية؟". ترجع جذور تركيبات Vedova التجريدية إلى تقاليد الرسم الفينيسي. كان لسيد القرن السادس عشر تينتوريتو تأثير كبير على عمله. كتب مؤرخ الفن كارلو بيرتيلي: "هاجمت [أرملة] تينتوريتو بغضب كوكوشكا". كان فيدوفا مفتونًا بضربات الفرشاة الجريئة لرسام Mannerist والإيماءات البارزة والاستخدام الدرامي للضوء ، ولكن أيضًا بشخصيته.
قضت الأرملة شتاء 1951-52 في باريس وزارت شارتر. يتضمن المعرض لوحتين مستوحاة من النوافذ الزجاجية لكاتدرائية شارتر. أدت التجربة الغامرة للضوء والألوان المنتشرة إلى استكشاف طويل الأمد لما حددته فيدوفا: "الوقت / الضوء / الفضاء / الإشارة". بعد عقد من الزمان أصبح الزجاج الفعلي أحد مكونات هذا العمل. في عام 1984 ، أعلن الفيلسوف ماسيمو كاكاري: "لا يمكن لأي استنساخ فوتوغرافي أن يعطي فكرة غامضة عن مثل هذه الجودة المادية واتساق التفاصيل في أعمال فيدوفا. لفهم إنتاجه في السنوات الأخيرة ، كان من الضروري التفكير ، جنبًا إلى جنب مع هندسة الكنائس والشخصيات الباروكية ؛ تجربته مع الزجاج في نهاية الستينيات: الضوء الذي يحول المادة ؛ مادة نقية تصب في ورق شفاف دائم التغير ".
في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، سافر فيدوفا إلى إسبانيا ، حيث صُدم برسومات غويا ، وخاصة التزامها السياسي. كان للفقر في البلاد بقيادة فرانكو تأثير قوي عليه ، فقد أنتج بعد ذلك في 50-1961 سلسلة من الأعمال المخصصة لإسبانيا في معرض في Ca 'Giuistinian خلال بينالي البندقية عام 62. ويتضمن المعرض عملين أساسيين للفنانين هذه السلسلة ، خاصة بالنسبة لإسبانيا '1962 / '61 - 62/1 ، 6-1961 ، عمل إعلامي مختلط له تأثير دادائي بشكل خاص.
في عام 1960 ، أنشأت Vedova مجموعات وأزياء متحركة لأوبرا لويجي نونو Intolleranza '60. أدى ذلك إلى ظهور أول Plurimi في 1961-63: ألواح خشبية ومعدنية قابلة للطي ، مطلية من جميع الجوانب. وقد جرب منذ ذلك الحين المزيد من الوسائط المختلفة والمقاييس الأكبر ، بما في ذلك الضوء والمعدن والزجاج. حول مؤرخ الفن في بلوريمي ، كتب سيلانت: "مع تصورات بلوريمي [...] يتم إثرائها في تكاثر المنظورات البصرية والمادية ، وبعد إلقاء التمثيل في أزمة بعلامات زائفة وحادة ، يصل إلى نقطة هدم وحدة المحيط المرسوم ، مما يفسد وجوده لنشر عنف الشقاق الخلاق في جميع الأماكن ".
بين عامي 1977 و 1983 ، أنتجت فيدوفا سلسلة من اللوحات بعنوان Cosiddetti Carnevali. تم عرض هذه المجموعة من الأعمال كمجموعة بعد عقد واحد فقط في معرض مونوغرافي لـ Castello di Rivoli. كتب فيدوفا في مذكراته: "أنا مفتون بالكرنفال [...] لتعبيره الإيمائي لعنصره الرائع ،" المكوّن "(غير المنتظم) ، بسبب ديناميكياته ، لاعقلانيته وشغفه. أحب صفته "العضوية" والعاطفية ، وافتقارها لضبط النفس والدراما ، وغموضها ، و "قوتها التحررية" ، عندما يكون كل شيء مسموحًا وممكنًا ، في غضون ساعات قليلة. "بالنسبة لفيدوفا ، يسمح لنا الكرنفال بتجربة الحرية والتمجيد والعذاب في مواجهة لا نهاية لها مع العالم وأنفسنا. في ... ما يسمى الكرنفالات ... 77/83 - ن. 7 (1977-1983) يبدو أن اللعب بين الأسود والأبيض وأقنعة الجص يعبر عن ازدواجية موجودة في جميع أنحاء عمله - ترمز إلى الذات الممزقة في عالم منقسم.
تم تخصيص طابق كامل من المعرض إلى الثمانينيات ، وهو عقد معروف على نطاق واسع بأنه ذروة مسيرة الفنان. في الثمانينيات ، وسع Vedova لوحته ، بدمج ألوان أكثر إشراقًا ، مبتعدًا عن النغمات الأكثر رصانة في العقد الماضي. في عام 80 ، سافر فيدوفا إلى المكسيك ، حيث تركت الألوان والمناظر الطبيعية الشاسعة انطباعًا دائمًا عليه.
في العام التالي ، بدأت Vedova دورة من اللوحات بعنوان Teleri ، وهو مصطلح مستعار من Teler ، نموذجي للفن الفينيسي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. يقدم المعرض أعمالاً من سلسلتين مهمتين بشكل خاص من تأليف Teleri: Da Dove (1984) و Di Umano (1985)). في هذه الأعمال ، تعطي رشاشات الأصفر والأخضر والأحمر الطاقة للطائرة التصويرية وتزيد من قوتها العاطفية.
يتم تمثيل Emilio Vedova في مجموعات في جميع أنحاء العالم ، ولا سيما في Albertina ، فيينا ، النمسا ؛ Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain، تولوز، فرنسا؛ Berlinische Galerie and Nationalgalerie ، برلين ، ألمانيا ؛ Museo Nacional De Bellas Artes ، بوينس آيرس ، الأرجنتين ؛ متحف الفن المعاصر بجامعة ساو باولو ، البرازيل ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ، الولايات المتحدة ؛ متحف فيلادلفيا للفنون ، الولايات المتحدة الأمريكية ومجموعة Peggy Guggenheim ، البندقية ، إيطاليا.
شارك فيدوفا في معارض الوثائق للأعوام 1955 و 1959 و 1982. وفي عام 1951 ، حصل على جوائز للرسامين الشباب في بينالي ساو باولو الأول. في عام 1959 عاد إلى بينالي ساو باولو ، قبل وقت قصير من عرض كبير في قصر جراتسي ، البندقية ، والذي سافر بعد ذلك إلى متحف ستيديليك ، أمستردام. بعد مشاركته في بينالي البندقية في الأعوام 1950 و 1952 و 1954 ، حصل على الجائزة الأولى للرسم الإيطالي في بينالي 1960 وفي عام 1997 على جائزة الأسد الذهبي عن مسيرته المهنية.
أقيم المعرض الفردي الرئيسي لأعماله في معهد الفنون المعاصرة بواشنطن (1965) ؛ متحف Carrillo Gil ، مكسيكو سيتي (1980) ؛ متحف كورير ، البندقية (1984) ؛ Bayrische Staatsgemäldesammlungen ، ميونخ (1986) ؛ كاستيلو دي ريفولي ، تورين (1998) ؛ مجموعة بيجي غوغنهايم ، البندقية (2007) ؛ المعرض الوطني للفن الحديث ، روما (2007) ؛ Berlinische Galerie ، برلين (2008) ، متحف نوفيسينتو ، فلورنسا (2018).
تشمل المعارض الجماعية البارزة اللوحات والمنحوتات والبيئات من التعبيرية حتى يومنا هذا ، ومتحف لودفيج في كولونيا (1986) ؛ Berlinart 1961-1987 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك (1987) ؛ التحول الإيطالي (1943-1968) ، متحف غوغنهايم ، نيويورك (1994) ؛ تاريخ الفن الإيطالي في القرن العشرين ، متحف الفن المعاصر ، طوكيو (2001) ؛ أشكال وصور من القرن العشرين الإيطالي ، المتحف الوطني للفنون ، بكين (2006) ، مائل: الفن الإيطالي بين التقليد والثورة 1969-2008 ، مؤسسة فرانسوا بينولت - Palazzo Grassi (2008) ، في النهاية ، Palazzo Fortuny ، البندقية ( 2009)) ؛ جورج باسيليتز - إميليو فيدوفا ، فن من نوع آخر ، متحف سالومون غوغنهايم ، نيويورك (2012) ؛ جورج بازيلتز - إميليو فيدوفا ، كوبرسموله ، دويسبورغ ، ألمانيا (2016) ، ما بعد الحرب ، متحف دير كونست ، ميونيخ (2016/17).
