بعد أربعين عاما من وفاته ، المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر في روما، يخصص معرضا هاما ايمانويل كافالي والمدرسة الرومانية: من خلال المحفوظات ، حرره مانويل كاريرا.
يوثق المعرض - الذي افتتح في الفترة من 10 فبراير إلى 20 مارس 2022 - فترة حاسمة في تاريخ الفن في القرن العشرين ، وهي فترة إيطاليا بين الحربين ، من خلال نظرة أحد أبطالها: إيمانويل كافالي (لوسيرا 1904 - فلورنسا 1981) .
يتيح لنا التبرع الأخير بأرشيفه للمعرض الوطني من ابنته ماريا ليتيزيا أن نعمق نظرتنا إلى العالم الفني والإنساني المعقد للفنان العظيم ، المرصع بالتشابك مع بعض أكثر الشخصيات نفوذاً في عصره. تحكي اليوميات والخطابات والوثائق عن الشراكة مع فيليس كارينا التي كان تلميذًا فيها والذي قدمه على طريق الرسم اللوني الذي اختلط فيه كافالي بالاقتراحات المستمدة من فيرجيليو غويدي وأرماندو سباديني ، وكذلك من فيروتشيو فيراتزي. من المواد غير المنشورة المعروضة في المعرض ، فإن العلاقات التي أقامها مع فاوستو بيرانديللو ، وجوزيبي كابوغروسي ، وكورادو كاجلي ، وروبرتو ميلي هي أفضل تهيئة: أبطال ما يسمى بـ "المدرسة الرومانية" ، وهو تعريف صاغه الناقد فالديمار جورج في تقديم معرض أقيم في باريس عام 1933 من قبل كافالي وكالي وكابوغروسي وإزيو سكلافي.
شراكة موحدة من عام 1927 إلى عام 1930 عندما شارك الفنان في بعض المعارض مع الرسامين جوزيبي كابوجروسي وفرانشيسكو دي كوكو ، والذهاب أيضًا إلى فرنسا (1928) ، حيث قدمه صديقه أونوفريو مارتينيلي إلى بيئة الإيطاليين. باريس (De Pisis و De Chirico و Savinio وآخرون) وحيث ، لاحقًا ، شارك في المعرض في Salon Bovy في باريس مع Fausto Pirandello و Di Cocco.
من هناك بدأت مغامرة تشكيل ما يسمى بالمدرسة الرومانية.
سيكون نموذج كافالي هو البحث عن التطابق بين الأشكال والألوان والأشياء والموضوعات ، وينبغي قراءة رغبة الفنان في تحديد الروابط بين نغمات الرسم ونغمات الموسيقى بدقة من هذا المنظور. يتكون ذروة هذا البحث من سلسلة من تسع لوحات - أعيد بناؤها جزئيًا في هذا المعرض - تم تقديمها في Roman Quadrennial لعام 1943: كان التحدي الذي وجهه كافالي لنفسه هو القدرة على مواءمة القيم اللونية ، في موسيقي بشكل علني ، مع تمثيل ملموس للشخصية البشرية. لذلك أجبره تقييد الصورة على مطابقة الاختلافات اللونية مع نغمات الجسد ، وهذا هو اللون الوحيد الذي يوحد جميع الأعمال في السلسلة. ومع ذلك ، سيكون من غير الدقيق اعتبار الأعمال في سلسلة تناغم الألوان مجرد تمارين في البحث الجمالي. في الواقع ، لا يعتبر المكون النفسي ثانويًا في اللوحات: فمع كل اختلاف في النغمة ، يشير كافالي بشكل فعال إلى إحساس أو حالة ذهنية ، مما يدل على قدرة استبطان دقيقة.
"لقد رسمت هذه السلسلة من اللوحات بألوان مختلفة - لقد كتب بمناسبة معرض في روما - وهو يعمل بجد للجمع بين حساسيتي المتغيرة للون مع إحساس إيطالي فطري معين للواقع. أختار الشكل البشري لأنه يفسح المجال بشكل أقل للتحولات والتجريدات الواضحة مقارنة بالأرواح الثابتة والمناظر الطبيعية. بينما لا يمكنني إقناع نفسي أن الذكاء والفكر خارج الإنسان. أنا أؤمن بواقع أرق يتجلى في الفن ، غالبًا على النقيض من الواقع العرضي والخطأ. ما هي اللغة السرية للعقد التعبيرية التي لا أستطيع أن أفهمها. هل اللون والشكل والهندسة هي كلمات وعبارات هذه اللغة؟ أم اللغة نفسها؟ إن موقفي لا يريد أن أكون إنسانيًا بالتأكيد وأن أحل نظرية المشكلات الجمالية بكفاءة أخرى. أود أن أذكر المجموعة الهائلة من المقدمات والتخفيضات في المفاتيح الرئيسية والثانوية - Well-Tempered Clavier - التي تم إنشاؤها لأغراض توضيحية معروفة جيدًا ويمكن أن يُسمح لي اليوم في مجال آخر ، نظرًا للنسب والتخفيضات اللازمة ، موجز محاولة بالألوان والشكل البشري "
معروضة ، بالإضافة إلى مجموعة مختارة من أهم الوثائق من أرشيف إيمانويل كافالي ، هناك بعض اللوحات التي تروي مذكراتها وملاحظاتها الفترة الإبداعية الطويلة لما عُرِّف بـ "الواقعية السحرية". يتم بعد ذلك تمييز تطور لوحة كافالي في المعرض من خلال المقارنة مع روائع من قبل أقرب زملائه ، من المجموعات الخاصة ومن مجموعات المعرض الوطني.
حدد كافالي معنى الرسم كبحث عن الانسجام بمناسبة العيد الرباعي الثاني. في معرض تقديمه لمعرضه الفردي في الكتالوج ، كتب: "أحاول أن أجسد بأقصى قدر من الوضوح ما أشعر به حيال الحياة من خلال فك رموزها في قيمتها العالمية ، أي تجريدها ، قدر الإمكان ، من جميع الحالات الطارئة. البحث بهذا المعنى "الإنساني" يبعدني عن الرسم التجريدي أو الجمالي. ومع ذلك ، فأنا أرى أن المعاني المختلفة (حتى الأدبية) يجب أن تكون حاضرة في عمل كامل ناتج عن احتياجات بناءة: ولهذا السبب تصبح القصة ذريعة. إن البلاستيك هو الذي يعطي الأسطورة شكلاً: يتوقف الاهتمام بالقصة بمرور الوقت حتى قبل الصفات السطحية للرسم ".
حتى أكثر من هذا التصريح ، تساعد بعض الشهادات على فهم الفنان مثل شهادة ميلي (1933) الذي يصف "تعبيره الزاهد ... ثمرة تطعيم التجريد المفاهيمي ، الذي تحول إليه الخيال ، على أساس مضمون واقعي" ، وذلك من Lucchese في أسلوب عمله: "كان لدى إيمانويل ، جسديًا ومعنويًا ، شيئًا يذكر توماس الأكويني وأنجيليكو ، وكان خطابه الهادئ مشبعًا بالحكمة التي جاءت من بعيد (من مدرسة فيثاغورس - للفكر - ومن حضارة بومبيان - للرسم وأسراره). كانت وضعي في الاستوديو الخاص به مدعومة بأكواب الشاي المنعشة ، وقبل كل شيء ، من خلال الاستماع إلى Toccatas and Fugues لجيوفاني سيباستيانو باخ. يبدو أن هذه المرافقة الاستثنائية ، التي تتكرر يوميًا ولساعات ، تغرس في الرسام موهبة اللهجة. هناك أصبح عمله مركّزًا ومستغرقًا. اتخذت البيئة جوًا غريغوريًا شبه ليتورجي ... ".
يعتزم القسم الأخير من المعرض تقديم لمحة عن نشاط إيمانويل كافالي كمصور ، والتحقيق في الروابط مع البحث الذي أجراه في الرسم. تحدد الصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، والأرواح التي لا تزال موجودة ، ملف تعريف المصور الذي يتمتع بإتقان كامل للأداة ونظرة حديثة بشكل مدهش ، مثل إثارة اهتمام متجدد من النقاد في الآونة الأخيرة.
المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر
131
ساعات العمل: من الثلاثاء إلى الأحد من 9 إلى 19. آخر دخول قبل 45 دقيقة من الإغلاق
