شارك

مجموعة Art Assemblage: فن الكولاج وبيكاسو ودوشامب ودوبوفيت ونيفلسون وروشنبرج والمزيد

التجميع الفني: الأعمال الفنية المبنية بمواد موجودة مسبقًا ، وتشمل الكولاج والأشياء النحتية والتركيبات الفنية. مصطلح اخترعه الفنان الفرنسي جان دوبوفيه في الخمسينيات من القرن الماضي

مجموعة Art Assemblage: فن الكولاج وبيكاسو ودوشامب ودوبوفيت ونيفلسون وروشنبرج والمزيد

ما الذي ينطوي على جمعتجميع الفن إنها القيم الجمالية للأعمال الفنية المجمعة من وجهة نظر الفنانين ، مثل قيمة الثقافة والحفظ وإعادة التدوير البيئي. كما تبين أن أهم القيم الجمالية المطلوبة في فن التجميع من وجهة نظر المتلقين هي: القيم المرئية ، تليها القيم المبتكرة (الإبداع والأصالة) ، تليها القيم الجمالية. قيمة التأثير (تأثير العمل على الضمير). القيم الجمالية التي في فن التجميع تساهم بشكل واضح في تنمية الوعي بالقيمة الفنية بين الفنان والمجمع. من هذا المفهوم يبدأ أيضًا الاهتمام بهذا النوع من الفن ، الذي تفضله الأجيال الجديدة أيضًا. ومن الأمثلة القياسية على ذلك منح العمل الجاموس الثاني (1964) بواسطة Robert Rauschenberg تم بيعه بواسطة Christie's في عام 2019 في نيويورك مقابل 69.618.900،XNUMX،XNUMX يورو بدءًا من تقدير: 44.627.500،62.478.500،XNUMX يورو - XNUMX،XNUMX،XNUMX يورو.

على الرغم من أن الأمثلة الأولى لفن التجميع تأتي من أعمال أ بابلو بيكاسو حوالي عام 1912-1914 ، ومن الواضح في شكل مواد جاهزة من قبل مارسيل دوشامب، لم يتم تقديم الكلمة المتعلقة بالفنون حتى أوائل الخمسينيات ، عندما كان جان دوبوفيه من أوائل فناني التجميع "الرسميين"، قاموا بإنشاء سلسلة من مجمعات أجنحة الفراشة.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أصبح التجميع مستخدمًا على نطاق واسع من قبل فنانين مختلفين ، جاسبر جونز وروبرت روشنبرغ، على سبيل المثال ، استخدموا مواد رخيصة عن طريق تركيب الأشياء لإنشاء نقوش وتماثيل تعبيريّة ، واكتسبوا اسم الدادا الجديدة. في إيطاليا ، قام فنانون مثل ماريو ميرز من الحركة الفنية الفقيرة بتجميع الصحف بمواد يمكن التخلص منها بما في ذلك التراب والخرق والأغصان. في ذلك الوقت كان هدفهم هو تحدي وإخلال قيم نظام الفن المعاصر الذي كان يُعرض في السوق.

جان Dubuffet

بين الرسم والنحت ، كان على هذا الشكل من التعبير أن يبتكر تعريفه الخاص ، وهكذا أصبح فن التجميع

التراكيب الفنية باستخدام جميع أنواع المواد والأشياء التي تم العثور عليها ، من قصاصات و قصاصات الورق والخشب والحجر وغير ذلك الكثير. في الواقع، فإنغالبًا ما يوصف فن التجميع بأنه كولاج اتخذت خطوة أخرى إلى الأمام ، حتى لو كان من الصعب أحيانًا التمييز بين الكولاج الغني والتجمع المتواضع في كمية عناصره.

وجدت تقنية التجميع العديد من الفنانين من خلال العديد من الحركات الطليعية الهامة في القرن العشرين ، مثل التكعيبية ، من خلال الإنشاءات المذكورة أعلاه لبيكاسو، و الدادية ، من خلال "ميرز" كورت شويترز.

كورت Schwitters

علاوة على ذلك، السريالية في الأعمال ثلاثية الأبعاد لمان رايومن الواضح نيو دادا وآرتي بوفيرا في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، انتصر في فترة نظرته الخاطفة مع القطع الثورية من جاسبر جونز وروبرت روشنبرغ. في عام 1961 ، تم تسليط الضوء على مبدعي التجميع في متحف الفن الحديث وفي معرض فن التجميع الذي نظمه ويليام سي سيتز. ساعد هذا المعرض في إنشاء مجموعات كشكل فني حقيقي من خلال عرض أعمال العديد من الأسماء الكبيرة.

من بين أعظم فناني التجميع لدينا لويز نيفلسون

لويز نيفيلسون

أعماله الضخمة في الخشب من أشهر الأعمال التي تم صنعها بهذه التقنية على الإطلاق. تتكون هذه القطع أحادية اللون والأسود عادةً من قطع الخشب المهملة التي يُزعم أن الفنان استلمها أو عثر عليها. على هذا النحو ، فهي تساعد في إنشاء نقوش غير عادية ، وتوفر نظرة ثاقبة لتاريخه الشخصي والمادي. غالبًا ما نرى في أعماله تأثير أطلال المايا واللوحات من غواتيمالا، نتيجة رحلته إلى البلاد في الأربعينيات. في الخمسينيات من القرن الماضي ، ابتكر أيضًا منحوتات خشبية كبيرة الحجم باللونين الأبيض والذهبي ، مصحوبة بقطع أصغر في صناديق خشبية ، تشمل حركات مثل التعبيرية التجريدية والسريالية والتكعيبية.

وعلى سبيل المثال لا الحصر: مارسيل دوشامب وأرماند بيير فرنانديز وروبرت روشنبرغ

Il كانت عجلة مبولته ودراجته جذرية، إلى حد تغيير طريقة فهمنا للإنتاج الفني والمعرض الفني والفن بشكل عام. بالطبع نحن نتحدث عنه مارسيل دوشامب، المخترع المتغطرس وأحد أعظم فناني التجميع في تاريخ الفن ، وهو جزء لا يتجزأ من فن القرن الماضي وما بعده ، وأب الجاهزية كأعمال فنية جديدة لا جدال فيها. كان أول عمل من هذا النوع هو عجلة الدراجة سيئة السمعة - وهي عبارة عن عجلة دراجة حقيقية موضوعة على كرسي مقلوب رأسًا على عقب ويعلن الفن فقط لأنه قال ذلك. لسوء الحظ ، نظرًا لأنه لم يتم عرضه مطلقًا في أي عرض فني ، فقد فقدت القطعة.

عرمان اشتهر بأعماله التي تتكون من التراكم والتشتت ، ومن بينها "بوبيليس" ، أو "صناديق القمامة". مثل جان تينغلي ، كان من محبي الدمار ، لكن بالنسبة له كان ذلك يعني أيضًا إنشاء شيء جديد. و حينئذ، غالبًا ما قام الفنان بحرق وتقطيع وتحطيم فن التجميع الخاص به والأشياء والتماثيل البرونزية والآلات الموسيقية، ليقوم بعد ذلك بتثبيتها على قماش في وقت لاحق ، لا سيما في أعماله Coupes و Colères. من ناحية أخرى ، كانت "Poubelles" عبارة عن مجموعات من الأشياء الشائعة والمتطابقة مرتبة داخل انصهار البوليستر أو علب زجاجي. كان لأرمان علاقة رائعة مع آندي وارهول ، على سبيل المثال ، بعد أن ظهر في فيلمه الوثائقي العشاء في دالي ، بينما امتلك أيقونة البوب ​​اثنين من `` بوبيليس '' ، والتي تم بيعها بالمزاد العلني في عام 1988.

روزنبرج اشتهر بمجموعاته (1954-1964) ، وهي مجموعة من الأعمال الفنية التي تضمنت الأشياء اليومية كمواد فنية والتي طمس الفروق بين الرسم والنحت. كان Rauschenberg رسامًا ونحاتًا ، ولكنه عمل أيضًا في التصوير الفوتوغرافي والطباعة وصناعة الورق وفن الأداء.

الغلاف: بابلو بيكاسو لا تزال الحياة مع كرسي محشو، 1912

تعليق