La الثقافة المضادةra في المرتبة الثانية أنتونيوني
في يوليو 1968 ، أي قبل 50 عامًا ، بدأ التصوير نقطة زابريسكي، أحد أكثر الأفلام شهرة في تاريخ السينما ، بيان حقبة وثقافة ، بشكل صحيح لثقافة مضادة من الصهارة التي تجسدها هذا المجتمع من الأرواح الحرة والتي ، مع تحدياتها المستحيلة ، تلقيح الحداثة في النهاية.
في ذلك الوقت ، كان القليل من الناس يفهمون القيمة الأخلاقية والفنية للفيلم ، والتي حولتها التحليلات الاجتماعية أو السياسية أو الأيديولوجية خارج مجال رؤية أنطونيوني تمامًا. لم يُفهم الفيلم بكل أبعاده الثورية ، حتى بشكل رسمي وما إلى ذلك نقطة زابريسكي حتى أنه انتهى به المطاف في قائمة أسوأ 50 فيلمًا على الإطلاق. إن افتقار أنطونيوني للتواصل مع نقد معين ، وحتى أكبر ، له شيء غير عادي. روجر إلبرت ، ربما عميد نقاد السينما ، بعد حضور عرض كان للفيلم الجميل براون الأرنب (2003) ، وصفه بعدم احترام بأنه "أسوأ فيلم في تاريخ المهرجان". حدث شيء مماثل للإعجاب بنفس القدر وعود مكتوبة في الماء (2010) ، قدم في مهرجان البندقية السينمائي السابع والستين ، ثم رفضه وسحب من توزيعه من قبل المؤلف ، الذي قال إنه يشعر بالمرارة بسبب سوء الفهم الذي أثاره الفيلم.
مثل NeXT لستيف جوبز ، الابن المفضل لتلك الثقافة المضادة ، نقطة زابريسكي لقد كان متقدمًا جدًا على وقته ولم يكن من الممكن إدراك القيمة الأساسية لتلك الإبداعات إلا في وقت لاحق. تمامًا كما تم تسمية فيلم NeXT بأنه "الفشل الأكثر نجاحًا في تاريخ الكمبيوتر" ، تمت إعادة تأهيل فيلم أنطونيوني الخيالي باعتباره "أحد أكثر الكوارث غير العادية في تاريخ السينما الحديثة".
أنطونيوني مخرج مثير للانقسام: انقسم الجمهور والنقاد أمام أعماله. كانت الاستقطابات التي نشأت عن هذه الاستقطابات من أوائل الاستقطابات الحالية التي تمتد الآن إلى ما هو أبعد من الأعمال الفنية لتشمل جميع جوانب المحادثة العامة. لطالما احتفظ أنطونيوني بالانفصال الأولمبي في مواجهة الانفعالات حول أعماله ، مما يمثل بشكل جيد للغاية شعرية الغياب والفراغ.
أنطونيوني هو المخرج الرئيسي الوحيد الذي ليس لدي ما أقوله عنه جيدًا. يصيبني بالملل؛ انها خطيرة جدا وخالية من السخرية.
فرانسوا تروفو
أورسون ويلز
لقد صنع تحفتين رائعتين تفجير و La Notte ، لكن الأمر لا يستحق الملل من البقية.
انغمار بيرغمان
لارتي di خلافي di مايكل أنجلو
إن المرارة التي أثارتها أفلام مايكل أنجلو أنطونيوني في كثير من المشاهدين وبعض زملائه المخرجين يتم تعويضها (في التقييم النهائي لشخصيته كفنان) ربما فقط من خلال هيبة الجوائز التي حققها (الأسود والسعفة الذهبية وجائزة). أوسكار عن مسيرته المهنية في عام 1995 ، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الجوائز الثانوية الأخرى) ، ولكن يمكن تحويلها حتى من خلال إخراجها كمصورة وفنانة بصرية تتخلل حياتها المهنية في صناعة الأفلام. كان هذا الإنتاج أيضًا موضوعًا للمعرض نظرة مايكل أنجلو. أنطونيوني والفنونعقدت في فيرارا عام 2013 وبعد ذلك في عام 2015 في روما بمعرض بعنوان مايكل أنجلو أنطونيوني ، رسامبرعاية زوجة المخرج وشريكه ، إنريكا فيكو أنتونيوني. أول ما يجب ملاحظته هو التماسك بين المصور والفنان التشكيلي أنطونيوني وأنطونيوني أنطونيوني السينمائي.
المعرض في فيرارا على وجه الخصوص ، كما أقام علاقة عميقة بين التصوير السينمائي لأطونيوني والعالم الفني في عصره ، والذي غالبًا ما أقام معه علاقات وتبادل ونقل و - أحيانًا - توقع الموضوعات والشاعرية. على سبيل المثال ، فإن تجاور بعض الأعمال (التي جمعها أنطونيوني وغالبًا ما تبرع بها المؤلفون مع العديد منهم الذين حافظ على مراسلات طويلة) من قبل أساتذة التعبير التجريدي مثل موراندي وروثكو وبوري وفيدوفا أمر مثير ومثير بالتأكيد. بولوك لصور فيلم أنطونيوني. وبالتالي ، فإن عدم قابلية الاختراق و "لغز" المخرج من فيرارا ، بلا شك ، أقل صعوبة ، كما أن هالة معينة من التكبر الفكري التي أحاطت بالشخصية تتحلل أيضًا ، وهو انطباع تم التنصل منه تمامًا ، إذا لم يكن ذلك كافيًا ، من قبل السيرة الذاتية. شهادات من قابلوه وترددوا عليه ، واتفقوا جميعًا على إعادة شخص متواضع للغاية ومرح وعاطفي ومبهج.
إن الأنا الجامحة للمخرجين الثلاثة "العملاقين" المذكورين أعلاه قد لا تتناغم في الواقع مع شاعرية المؤلف الذي حاول في جميع أعماله (الروائية والتصويرية والسينمائية) تمثيل الفراغ والاختفاء والغياب و الاغتراب والصمت من موضوعات السينما نقطة زابريسكي.
حول الخطاب في أفلامه كان أنطونيوني واضحًا تمامًا في مقابلة مع الصحفي وكاتب السيرة تشارلز ت. " أعتقد أن الناس يتحدثون كثيرًا ، إذا كانت هذه هي المشكلة. حقًا. لا أؤمن بالكلمات. يستخدم الناس الكثير من الكلمات ؛ بشكل عام يسيء استخدامها. أنا متأكد من أنه سيأتي وقت سيتحدث فيه الناس بشكل أساسي أقل فأكثر. إذا تحدث الناس أقل ، سيكونون أكثر سعادة. لا تسألني لماذا".
هل يتحدث أنطونيوني عن هراء فيروسي على الشبكات الاجتماعية؟
فنان غافل؟
يجعلك تبتسم للتفكير في رد فعل الجمهور الرقمي الشاب في مواجهة اللقطات الطويلة المرهقة والصمت المميت لمشاهد أنطونيوني. كان رد الفعل المتحقق منه: "ولكن ما هو الفيلم الصامت؟". من المهم أن "المواطنون الرقميون" ، الذين اعتادوا على الصور الأيقونية التي قللت تقريبًا من الحاجة إلى النص ، والاتصال الكتابي التعاقدي (الرسائل القصيرة والتغريدات) ، المكونة من الاختصارات والمختصرات ، تطلبوا حوارًا أكبر ، والمزيد مفصلية وتفسيرية ، من وسائل الترفيه التي اختاروها.
الحقيقة هي أن وسائل الإعلام ، من خلال برامجها الإعلامية ، أقنعتنا الآن بأننا نعيش في "مجتمع الصور" ، وهي صيغة أصبحت الآن مؤسسية لدرجة أنها تقع أيضًا ضمن المسارات الوزارية لقضايا النضج. إن التحقق الأكثر دقة من شأنه أن يؤكد العكس: أن الصورة التي لم يتم التعليق عليها بشكل كافٍ أو لم يتم إعادة صياغتها بشكل كافٍ ليست كافية في حد ذاتها لتلبية حاجتنا إلى الصياغات السردية. حتى الأجيال الجديدة تطلب كلمات.
إذا كان من الممكن تعميم هذا الاعتبار (ولكن لا يوجد افتراض) ، فسيكون أنطونيوني مؤلفًا قديمًا جدًا ، نظرًا لأن شعرائه يميلون إلى الثقة فقط في قوة الصورة ، حتى أنه يتجنب الاقتراحات التي يمكن أن يقدمها رمز تعبيري أقل دلالة. مثل الموسيقى. وتحدث أنطونيوني عن الموسيقى في أفلامه"أنا شخصياً متردد بشدة في وضع الموسيقى في الأفلام ، على وجه التحديد لأنني أشعر بالحاجة إلى أن أكون جافًا ، وأن أقول الأشياء بأقل قدر ممكن ، وأن أستخدم أبسط الوسائل وأقل عدد من الوسائل. والموسيقى وسيلة إضافية. لدي ثقة كبيرة في قوة الصورة وإيحائها لأعتقد أن الصورة لا يمكن الاستغناء عنها بدون الموسيقى".
ربما يفسر هذا علاقة أنطونيوني الإشكالية بالموسيقى التي أعدها بينك فلويد دعاها أنطونيوني نفسه لتأليف الصوت المصاحب للمشهد الأخير المتفجر. نقطة زابريسكي. على الرغم من تدفق الموسيقى التي أنتجتها المجموعة الإنجليزية ، لم يبد أنطونيوني راضيًا في النهاية, من تلك المواد الوفيرة, اختار جزءًا صغيرًا فقط ليتم تضمينه في الفيلم. أعيد بناء القصة في كتاب قصص وأسرار (محرر. Giunti) التي يوجد منها مقتطف أيضا على الشبكة.
Il فارغ è il كامل
ولكن حتى الصورة لا يمكن الاعتماد عليها أبدًا ، وقد تم تكوين كل أعمال أنطونيوني على أنها انعكاس لاستحالة تمثيل الصورة للواقع وعدم قدرة النظرة على الالتزام بها ويتم التعبير عن ظاهرة أنطونيوني في تمثيل الفراغ الذي يتراجع. في المناظر الطبيعية الضبابية لوادي بو (شعب بو, الصرخة) ، حتى الآفاق الأساسية للصحارى الأفريقية (المهنة: مراسل) وسكان كاليفورنيا (نقطة زابريسكي) ، يمر عبر العزلة أيضًا مهجورة ومهجورة بسبب الوجود البشري للجزر الإيولية (المغامرة). ومع ذلك ، فإن المدينة ليست سوى مكان ، مجرد متاهة ملموسة ، غير صالحة للسكن ومثير للاشمئزاز ، رمز لفقدان كل معنى ، كل مرجعية وهوية (لا نوتي, الكسوف).
إن أهم سلسلة من أعمال أنطونيوني التصويرية هي بلا شك أعمال جبال مسحور التي تم تكوينها في شكلين ، ولدا في أوقات مختلفة ثم تم دمجها من قبل المؤلف ابتداء من عام 1983 ، عندما بدأ في العرض. من ناحية ، توجد الألوان المائية والكولاج بتنسيق مخفض (مبدئيًا 21 × 30 سم) ويتم قصها وتقليلها ؛ من ناحية أخرى ، هناك التوسيعات الفوتوغرافية لتفاصيل اللوحات التي تزيد من أبعادها بشكل كبير ، وتكشف بالتفصيل عن "تناسق مادي" لم يكن مرئيًا في الأصل.
لذلك يمثل الفراغ استمرارية سينما أنطونيون. وأن "فراغ" أنطونيوني غالبًا ما يكون "كاملًا" يؤكده هوسه بالميكروولوجيا والتكبير الفوتوغرافي ، ومحاولة الوصول إلى "حبيبات" الصور (كما لعب المحقق والمصور دور ديفيد همينجز في ضربة الهاتفي، في الواقع "تكبير" باللغة الإنجليزية) ، حماسة الفترة الماضية للصورة الرقمية التي تتكون بالفعل من "الحبوب" (بكسل) ، "النقاط" (النقاط) و "الخطوط" (النقطية) ، الهوس التصويري والسينمائي بالحدود التي لا شكل لها ، والحدود العابرة ، والحواجز التي لا يمكن التغلب عليها على ما يبدو.
من الفراء الأبيض بواسطة Lucia Bosè in تاريخ الحب، إلى البحر العاصف من Lisca Bianca ne المغامرة؛ من إنارة الشوارعكسوف، لجو ملوث الصحراء الحمراء؛ من السحب الرملية ل Zأبريسكي بوينت e المهنة: مراسل إلى ضباب فيرارا تحديد هوية امرأة e آل دي Là ديلي nuvoleلطالما فضل أنطونيوني غمر أجساد شخصياته في ضوء يذوب الخطوط العريضة لهم ، ويطمس النقاط المرجعية ويحد من الرؤية حتى تخفي خط الأفق.
تروبوستيليما متكرر من جماليات أنطونيوني هو التكبير ، وهو واضح جدًا في Blow-Up ، ولكن قبل كل شيء في التسلسل الطويل النهائي الشهير لـ المهنة: مراسل، حيث تتقدم الكاميرا ببطء شديد نحو نافذة ذات قضبان وتمررها "بطريقة سحرية" لتخرج من الغرفة التي يرقد فيها جسد جاك نيكلسون.
إن "الاستياء" المتحيز ضد أنطونيوني يحمل ، في نهاية المطاف ، نفس وصمة العار التي يحتفظ بها الجمهور الغربي (ولا سيما الإيطاليون قليلًا من المهرجانات السينمائية ، وهو الجيب الوحيد الذي يجمعون فيه الإشادة والتقدير) للأفلام الآسيوية. لا يوجد عدد قليل من المؤلفين الشرقيين الذين يمكن أن يقال إنهم مدينون لسينما أنطونيوني: على وجه الخصوص أود أن أقول Wong Kar-Wai و Hou Hsiao-Hsien و Tsai Ming-Liang و Apichatpong Weerasethakul.
لقد أصابت نفس الشكاوى حول الإطالة ، نفس الاتهامات بالعقلية المحكمه المذكورين ومديرين آخرين ، من خلفيات مختلفة ، ولكن بنفس التدريب ، مثل Wenders ، و Gus Van Sant ، و Tarkovsky. Emblematic هي حالة فينسينت جالو الذي غالبًا ما اتخذت الانتقادات تجاهه ضراوة هستيرية تقريبًا ، مثل تعريض حياته المهنية للخطر حتى كمخرج. تجول بطل الرواية من تلقاء نفسه براون الأرنب على الأسطح المبهرة لبحيرات الملح في ولاية يوتا ، لا يسعهم إلا أن يتذكروا صور أنطونيوني الصحراوية.
أعتقد أن أعيننا تحتاج حقًا إلى إعادة تثقيفها بشأن رؤية هذا الاختفاء ، كما لو كان علينا التعود على التقاط الأشعة تحت الحمراء والأشعة فوق البنفسجية مرة أخرى في نطاق ترددات الضوء المحسوسة ؛ ربما ، عندها فقط ، يمكننا حقًا أن نطلق على أنفسنا حقًا حضارة الصور والاستغناء (تقريبًا) عن الكلمات.
ضابط شرطة: الاسم واللقب من فضلك
علامة: كارل ماركس
ضابط شرطة: ماذا؟ ... كيف تتهجى ، قل لي حرفًا بحرف
علامة: carlomarx
ضابط شرطة: مع x؟
علامة: نعم بعلامة x
ضابط شرطة: ما اسم الجحيم !!
