"عالم كريستينا "عمل من عام 1948 رسمه أندرو ويث وهي تصور امرأة شابة تُرى من الخلف ، ترتدي ثوباً وردياً وترقد في حقل عشبي. على الرغم من ظهوره في وضعية الراحة ، إلا أن جذعه ، مستريحًا على ذراعيه ، في حالة تأهب غريب ؛ شكلها متوتر ومجمد تقريبًا ، مما يعطي انطباعًا بأنه ثابت على الأرض. يحدق في مزرعة بعيدة ومجموعة من المباني الخارجية القديمة والرمادية المتناغمة مع العشب الجاف والسماء الملبدة بالغيوم. العمل في مجموعات MoMA.
أندرو ويث وُلد في الولايات المتحدة عام 1917. ويُتحدث عنه باعتباره رسامًا واقعيًا وواقعيًا لدرجة أنه أطلق عليه لقب "رسام الشعب". لقد تعلم الرسم منذ صغره ، عندما اصطحبه والده الذي كان رسامًا إلى الاستوديو الخاص به. سرعان ما أتقن الشاب فن الرسم. في سن العشرين أقام معرضه الأول في نيويورك وباع كل أعماله. بشخصية ودية ، كان يحب الدردشة مع الفلاحين ، وأصحاب المتاجر والأطفال يركضون في الشارع ، ولا أحد يستطيع أن يقول بالفعل إنه غير قادر على الرسم. متى جون كينيدي تم انتخابه رئيسًا للولايات المتحدة ، ودعا العديد من الفنانين إلى الحفل ، بما في ذلك ويث ، الذي رفض الدعوة لأنه كان لديه لوحة فنية حتى تنتهي. في العام التالي ، تمت دعوته مرة أخرى إلى البيت الأبيض ، وهذه المرة ذهب. قال كينيدي "أنا سعيد لأنك - إذن - عملت على تلك اللوحة " - شاهدها معروضة في معرض - "النتيجة استحقها".
غالبًا ما كان ويث يستمتع بالتواجد في الاستوديو الخاص به ، على الرغم من أنه يقسم الوقت بين منزله الصيفي في مين ومنزله الشتوي ولاية بنسلفانيا، يعتقد أن منازله كانت أكثر من كافية لإلهامه ووجد أنه من غير الضروري البحث في مكان آخر عن محفزات جديدة. قال لزوجته "لم أفحص محيطي جيدًا حتى الآن ، فلماذا لا أبقى في مكاني وأحفر أكثر قليلاً؟ "
شمل فنه الحياة اليومية لشخصياته ، منغمسًا كما كانوا في ذلك السياق البيئي حيث يظهر الشكل بكل أشكاله العاطفية. أ اللوحة الواقعية، والتي حصلت بالفعل في الستينيات على كل استحسان الخبراء والناس العاديين. لكن وصفه بالواقعية البحتة كان بمثابة إلقاء اللوم عليه ، لأنه لم يقصر نفسه على إعادة إنتاج ما رآه. على العكس تماما!
قد تكون إحدى لوحاتك تمثل حظيرة ، لكن هل نحن على يقين من أنها حظيرة؟ لنفترض أنها تبدو مثل حظيرة تجمع الحياة التي تحيط بها حول حركة ، شعور مليء بالعواطف.
وكثيرًا ما كلفوه بأعمال دعوته للذهاب ورؤية الوادي بدلاً من الجبل ، لكنه رفض "سيكون مكان جميل, لكن علي أن أشعر به ". ولهذا السبب ينكر التجريد باعتباره تعبيرًا فنيًا ساميًا. "أنا أحب التجريدات حتى نقطة معينة ، أحب ديناميكيتها ، وهياجها ، لكنني سأتوقف عند هذا الحد ". هو قال!
في أشهر لوحاته يصور امرأة ضعيفة ترقد في مرج ، امرأة تنظر إلى منزل خشبي قديم على قمة التل. هي تكون كريستينا أولسون، ناجية من شلل الأطفال وجارتها المجاورة في مين. وُلدت الصورة لأن ويث ذات يوم نظر من النافذة ورأى الفتاة على العشب بفستان وردي ناعم يلتف حولها ، وقد صدمه شيء ما لدرجة أنه أراد أن يرسمها. بالنسبة له كان ذلكعالم كريستين"... ولا شيء غير ذلك.
في أحد الأيام عرضوا عليه أن يشتري طاحونة قديمة - كانت تلك التي يُطحن فيها القمح لجنود الجيش جورج واشنطن - أحبها لدرجة أنه قرر شرائها واستعادتها. تدريجياً ، وباهتمام لا حدود له ، أصبح الاستوديو المفضل لديه وكذلك مطحنة قديمة جميلة. لم يكن هناك سجاد على الأرضية الحجرية ، ولا ستائر على النوافذ ، ولا أزهار على الطاولات ، ومع ذلك كان كل شيء ساحرًا ودافئًا. لم يكن يعيش وسط الأشياء المزيفة ، ولكن في خضم الحقائق اليومية التي أعاد تشكيلها في لوحاته ببساطه شديده. موقفه من الفن هو تواضع نادر. بينما يأخذ فنه على محمل الجد ، فإنه لا يأخذ نفسه على محمل الجد.
