تكريمًا لمقدس الفن السابع العالمي في السبعينيات ، مع كل الإشارات إلى الشخصيات والتاريخ والطقوس والأساطير التي جعلت منه مركزًا للإنتاج السينمائي الدولي. هذا هو ملخص القصة ذات مرة في ... هوليوود من قبل كوينتين تارانتينو. الظهور الأول الذي طال انتظاره في مهرجان البندقية السينمائي الأخير ، بمجرد أن يصل إلى دور السينما الإيطالية ، حقق على الفور نجاحًا باهرًا حيث تم جمع أكثر من 5 ملايين يورو في غضون أيام قليلة. العنوان هو أيضًا تكريم لما يعتبره تارانتينو نفسه مرجعيته الأساسية: سيرجيو ليون ، وعلى وجه الخصوص ، أسطورة "ذات مرة في الغرب".
يقدم الفيلم نفسه على الفور برؤية غير عادية نسبيًا مقارنة بما اعتادنا عليه المخرج في أعماله. لم يمض وقت طويل (2016) منذ ذلك الحين والذي يحض على الكراهية ثمانية مختوم بشدة بالعلامة التجارية التي تميز أفلامه والتي ، في الواقع ، تذكرنا جدًا بأفلام ليون: البيئات القاسية والبرية والكثير من العنف المنطقي إلى حد ما ، ربما ليس شرعيًا ، ولكنه بالتأكيد مذهل. في هذا كان ياما كان… (مع الأشكال الناقصة الثلاثة) بالفعل من الصور الأولى ، من الواضح أننا نتعامل مع منتج مختلف وغير نمطي فيما يتعلق بسلاسله السردية. تم اقتراحه كنوع من الفلاش باك لعالم هوليود ، شوهد قليلاً في كواليسه ، خلف كواليس الإنتاج ، مع كل ما هو جيد وسيئ في ذلك العالم.
الممثلون والأبطال والإضافات ، يبحثون عن جزء ، والإحباط والمنافسة للحصول على دور B في أي فيلم ، الإحساس بالوقت الذي يتدفق بلا هوادة للجميع. من وجهة النظر هذه ، يحدد تارانتينو جيدًا الجوانب والبيئات التي صنعت تاريخ السينما ويسمح لنا برؤية مدى صعوبة وتعقيد عمل عمل سينمائي. عندما نتحدث ونروي القصة من خلال الصور ، هناك دائمًا مخاطرة كبيرة: جعل كل شيء موجزًا للغاية والرغبة في حشره في وقت قصير ، ما يتطلب بدلاً من ذلك مساحة أكبر بكثير. هذا غير ممكن حتى في ساعتين وأربعين ساعة من الفحص، مع كل إتقان تارانتينو وقدراته الإخراجية (وهناك الكثير منه ...) هذا الثقل محسوس ، وفي الغالب ، يعاني المرء من غياب "العلامة التجارية" النموذجية لأفلامه.
لإنقاذ وقت التمرير غير المقنع تمامًا ، يتم لعب عرضين رائعين للممثلين: براد بيت وليوناردو دي كابريو في حالة نعمة ، ربما تكون خالية من الالتزام بدعم شخصية نمطية ولعب الذات في جزء من الذات (أي الممثلين) تقدم دليلاً ممتازًا. يستحق معلم آخر في سينما صنع في هوليوود ذكرًا إضافيًا: آل باتشينو والتي ، وإن كانت في مساحة صغيرة ، قادرة دائمًا على تقديم مساهمة كبيرة في التوازن العام للفيلم.
ينقسم الفيلم هندسيًا تقريبًا إلى جزأين: الجزء الأول يدور حول التفاصيل ، واللمسات الأخيرة ، والسياق التاريخي للمكان الموضعي للسينما في السبعينيات ، مليء بالإشارات إلينا نحن الأوروبيين والتي تكاد تكون غير معروفة ولكنها في اللغة الإنجليزية- تمثل الثقافة السينمائية السكسونية نقاطًا مرجعية إلزامية ، جنبًا إلى جنب مع الإشارة إلى التلفزيون الذي وضع بالفعل في العقود السابقة المعيار ورافق نمو صناعة السينما الأمريكية. في هذا الجزء الأول ، يد السيد محسوسة: لقطات تتبع ولقطات متسلسلة لا يستطيع تخيلها وإنشاءها سوى القليل. في الجزء الثاني ، تدخل عالم تارانتينو بأرجل ممدودة وتبدأ في الشعور برائحة عنف خفية ستنفجر في مرحلة معينة بكل قوتها ورعبها (من الواضح أننا لن نكشف لك أي شيء حتى لو لقد أثر موضوع المفسد كثيرًا على هذا الفيلم وعلى النقاد الوطنيين).
أنت تترك المسرح بأسئلة (كثيرة) أكثر من الإجابات ويبقى الشعور بأن معنى هذا الفيلم وبنيته ولماذا ليس واضحا تماما. ومع ذلك ، لا يزال هناك وعي بأننا ما زلنا في وجود واحد من أعظم المخرجين على الساحة الدولية ولا يسعنا إلا أن نكون ممتنين لهذا العمل الأخير له.
