ملف الفنانين: فنان النشر بينو بينيلي

بعد لفتة نهائية لوسيو فونتانا ، تنافس مع أصبح الفضاء هو التحدي لا غنى عنه لأجيال كاملة من فناني ما بعد الحرب. استراحة الحدود المفروضة لقرون من الهيكل من اللوحة لعرض نفسها في الكون كان لا حدود له كلمة السر التي تحريك المشهد الفني الإيطالي لـ نهاية السنوات الخمسين والأول الستينيات. بحث شامل ، profonda, هذا في كثير من الأحيان haاتخذت مسارات مختلفة و أن وضعت الأسس من اللغات التعبيرية الجديدة ، وسجل في نهائيا طريق الفن المعاصر. في هذا المناخ عظيم تخمر وعواطف هائلة ، بينو بينيلي، من مواليد كاتانيا عام 1938 ، يصل في ميلانو. إنه عام 1964 والمجتمع الفني في ميلانو يدور حول الأسطورية بار جامايكا ، متحرك ليس فقط من قبل السيد بامتياز ، لوسيو فونتانا ، من "الاستفزازات" الدادائية لبييرو مانزوني ، من عبقرية إنريكو باج. ومن حولهم مجموعة من الفنانين ، صغارًا وكبارًا ، يبحثون عن واحد الهوية ، ضربة العبقرية ، البادرة العظيمة ، التي تكرسهم بشكل نهائي مما يمهد لهم الطريق للنجاح الذي لا يأتي دائمًا للجميع.

بينو بينيلي ينظر ، يلاحظ ، يشم ، لكنه مثل صقلي جيد لا يقفز إليه المشاجرة. رسام واستفزازات (حتى لو كان يحب مانزوني) يفضل الرسم. إنه أسلوبه أكثر. ومع ذلك فهو يسمع نداء فضاء. من هذا السطح الهائل الذي فتحه فونتانا ب "قصه" تحرير. في البداية يلتزم ويصبح على الفور أحد أبطال ذلك الحالية التي يعرفها فيليبرتو مينا بأنها "لوحة تحليلية" فيها نعم يتميز بأحادية اللون في أعماله. جورجيو جريفا ، كلاوديو أوليفيري ،كلاوديو فيرنا ، من بين آخرين ، رفاقه في السفر. لكن شخصيته مضطرب وعاطفي والنار المقدسة للبحث الذي هو منه باستمرار الرسوم المتحركة يدفعونه أكثر. هو أيضًا ، مثل فونتانا ، يشعر بالاختناق في إطار العمل ، يريد تجاوز هذا الحد ، وتجاوز هذا الحد ، دون التخلي عن الرسم. وهكذا تأتي البصيرة الكبيرة: بإيماءة حاسمة بنفس القدر ، "يمزق" بينيلي اللوحة. إنها تقللها إلى كثيرين"الشظايا" التي ينشرها بطريقة منظمة في الفضاء. هكذا بدأ بينو بينيلي موسم "النشر" الذي يتكون بالضبط في وهمي "كسر صور وفي التنسيب على الحائط دi "فتات"، "الخبيثالكذب "،" الوحدات "التي ، إعادة تشكيل نفسها وفقًا لعلاقة جديدة مع المكانية، يصبح العمل نفسها. "ما يسعى بينيلي - يقول عنه المشهور حرج Bruno Corà - هو تمجيد ملموس للقيمة اللونية حيث يُطلب من العارض أن يتفاعل في الوقت الفعلي مع امتداد الأشكال في الفضاء. لا يحد العمل بأي شكل من الأشكال من إمكانية تذوق المغناطيسية التي تظهر من كل عنصر ، والمعالجة المتغيرة باستمرار للسطح ، والوجود غير المحسوس لمسات اليد التي تجعل الجلد الملون ينبض بالحياة ويلامس ". يتنبأ مفهوم "الشظية ككيان جزئي" ، باستخدام كلمات برونو كورا ، بأن الأشكال الهندسية تقدم نفسها للمشاهد حيث تنفصل العديد من البقايا وتصبح مستقلة بواسطة وحدة أصلية هي اللوحة: الأساس الذي أساس هذه الممارسة الاختزالية لتلك المفاهيم التحليلية في السبعينيات والتي شهدت في بينيلي ممثلًا موثوقًا به. وهكذا يصبح الجدار الأبيض هو الدعم المكاني الأساسي الذي من خلاله تتمكن الأشكال / الأجزاء من التواصل وفضح نفسها في شكل عناصر مستقلة ومستقلة ، تتواصل وتدل على الذات ، بحثًا عن عنصر جديد. والنقابة الأصلية. إنها تخفيضات منتظمة عطاء ربط فونتانا ميل بينيلي لتقديم أعماله من خلال أ منهجية إيقاعية ، شبه سيمفونية ، تتميز بفواصل زمنية ثابتة ، ثانية رمز مشابه جدًا للشفرة النحوية.

التجارب المستمرة قادته صور بينيلي إلى تحقيق درجة من الحمل للإمكانيات الفنية للون التي تظهر تطوراً هائلاً وفي الوقت نفسه ، رابطة لا تنفصم مع الأعمال المبكرة: إلى المكون أكثر ليونة من الطلاء ، تُعزى قيمة بلاستيكية ، إلى درجة النظر فيها مثل كائن حقيقي. لذلك لم تعد النماذج / الأجزاء يتم عرض أشكال أحادية اللون بسيطة ثنائية الأبعاد على الحائط ولكن بفضل تقنية مختلطة لتلوين المادة ، تصبح أشكالًا حقيقية ثلاثي الأبعاد يغزو مساحة المعرض. عند وضع أعماله على الحائط ، يؤدي الفنان الإيماءة المقوسة لـ ناشر ، مستوحى من الطقوس الكلاسيكية للزارع الذي يجلب الميلاد حياة جديدة. "في الرسم ، لوحتي تولد نفسها ، ضربة الفرشاة تفعل إنه يقوى ، ويمنح نفسه جسداً ، ويوسع إمكانيات الرسم من الداخل di نفسه الفنان. لذلك ، لا يرسم بينيلي ، بل يرسم. أ لوحة فنية 'جسمأنت تعرف ما هي الثانية الناقد جورج بونومي "هو تجسيد أ المفهوم التجريدي ، منظم ، دائمًا على الحائط ، مع اتجاهين للقوى متساوية ومعاكسة. من وقت لآخر هناك نوع من الانفجار الآن ثم حقل قوة طرد مركزي كبير ، والآن ، بدلاً من ذلك ، نوعًا ما من الانفجار الداخلي بقوة جاذبية كبيرة ؛ ولكن دائما بانسجام والتوازن المُقاس ، مثل أنه عند الحديث عن بينيلي كثيرًا ما يقارن المرء توازنه الأوبرا إلى التقدم الموسيقي ، من باخ إلى نونو ".

كويلا "الجسدية الجوهرية - يشرح ماركو مينيجوزو والناقد والكاتب والمؤلف لمختارات ضخمة عن الرسم التحليلي (سيلفانا إيدتور) - لديه تحولت إلى شيء متسامي ، يمر من الحالة التشغيلية لـ "صنع الرسم" لمن تم حرمانه في البداية من "التأمل". إذا واحد فولتا "منفصل عن اليد"الحرفي ، بعد أن كسر الحبل السري مع الفنان ، انظروا اعماله التي كان من المقرر ان تكون هناك عرض ملموس للعمل تشي غير كان يهتم بنفسه فقط ، وهو ما يفسر شيئًا آخر التي صنعوها بأنفسهم ، تعود تدريجيًا ، ببطء إلى الوضع الشفقي للفن. على عكس العديد من التعبيرات الفنية الأخرى أي أن طريقة صنع الفن هذه لا تبدأ لإطلاق الطاقة بدءًا من اللحظة التي يبدأ في الخطأ فقط من أجل العالم ، ولكن بدلا من ذلك يشتريها: إنها نقطة تركيز وليس نقطة إشعاع. المظهر - وهناك العقل من ورائه - أمام الشيء صامت الذي يجد سبب وجوده في حد ذاته نفسها ، وبالتالي من المحتملمكتفية ذاتيا ، لا تقاوم هذا الاستبعاد ، لهذا التهميش لأفق المرء عاطفي وعاطفي ، ويبدأ في التحميل الموضوع الفني لسلسلة من الاعتبارات عاطفي ، لجعلها متلقية للمجانين الجمعيات ، لتعريفه بأنه النعش النوايا التأملية ".

بينو بينيلي

Nولد في كاتانيا عام 1938 حيث كان الأبمدارس الفنون المتسلسلة ، ne1964 انتقل إلى ميلان دحيث لا يزال يعيش ويعمل. العديد من المعارض الشخصية في صالات العرض الخاص والعام ، في إيطاليا والخارج ، خاصة في ألمانيا وفرنسا. من بين الاكثر تلك الموجودة في Kunstverein Villa Franck مهمة لودفيغسبورغ ، في Musée d'Art et d'Histoire بواسطة Langres، في فيرسيليانا بيتراسانتا. تمت دعوته إلى طبعات 1986 و 1997 بينالي البندقية وتلك لعام 1986 و 2005 من كل أربع سنوات من روما من بين المعارض العديدة شخصي و جماعي، نتذكر المعارض في بعض المتاحف الهامة: غاليريا سيفيكا في تورين ،متحف الفن الحديث في باريس ، والمتحف الوطني في روما ، وفيلا آرسون في نيس ، صالة الفنون في دارمشتات ، قصر بالازو ديلا برماننتي في ميلانو ، Landesgalerie of Linz ، DuMont Kunsthalle في كولونيا ، معرض الفنون حديث بولونيا. بالإضافة إلى المعارض التاريخية "إمبيريكا" في متحف Castelvecchio di Verona عام 1975 ، "كروناكا" عام 1976 في معرض سيفيك مودينا ، "خطوط البحث الفني في إيطاليا" عام 1981 في Palazzo delle معارض روما. في 2016 تم عرض أعماله في MAMM في موسكو وفي Palazzo della Cultura في كاتانيا. في عام 2017 ، كرس ماركا دي كاتانزارو معرضًا استعاديًا كبيرًا له. في عام 2018 ، يتم الاحتفال بالمايسترو في ميلانو ، مدينته المعتمدة: معرضين رئيسيين في نفس الوقت ، أ بالاتزو ريالي و معارض ايطاليا يعتني بها فرانشيسكو تيديشي, من 10 يوليو إلى 16 سبتمبر 2018.

سوق: Cتأثرت بالعروض الممتازة لـ Arte Povera (الستينيات) والنجاح الأولي لـ Transavantgarde (الثمانينيات)، معهمسوق من سادةالرسم التحليلي (السبعينيات) ، التي عانى منها بينيلي لسنوات عديدة. يمكن تأريخ الانتعاش الحتمي في حوالي عام 2010 ، حتى لو كانت عملية "صحية" لتوحيد عروض الأسعار جارية في العامين الماضيين والتي علاوة على ذلك يتعلق الأمر قليلاً بالفن الإيطالي. في هذا السياق ، أظهر سوق الانتقالات بينو بينيلي كل شيءأ فواره ، مع نمو منشط ومستمر مدعوم أيضًا بمعارضه المرجعية. يكفي أن نقول إنه وفقًا لمؤشر Artprice ، فإن 100 يورو مستثمرة في أحد أعماله في عام 2001 تساوي الآن 1.266،900 يورو. قرابة 70 ممر بالمزاد ، بمختلف أنواعه ، بنسبة بيع تقترب من XNUMX٪ وفاتورةإلى التي كانت في عام 2017 قريبة من 400 ألف يورو.

Lوصالات العرض: قسم الفن di ميلان، كلاوديو بوليسكي من سان مارينو,  سانتو فيكارا من فلورنسا وفيرارين من فيرونا ولوغانو. هناك أيضًا العديد من صالات العرض التي تمثله في الخارج: معرض Boon في Knoke (بلجيكا) ؛ معرض De Buck في نيويورك وأنتويرب؛ بيرل لام في هونغ كونغ ؛ بيت التاجر أ أمستردام

Prezzi: للعمل الأخير (من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا) دعنا نذهب 10 بالنيابة 20 ألف يورو ل تنسيقات صغيرة ومتوسطة تصل إلى أكثر من 50 ألف للمنشآت الكبيرة. إن الأعمال التي تعتبر الآن "تاريخية" والتي يتعذر الحصول عليها بشكل متزايد من السبعينيات مطلوبة بشكل خاص من قبل هواة الجمع: عمل متوسط ​​الحجم من تلك الفترة يكلف ما بين 70 و 50 ألف يورو ، حتى أكثر من 70 ألف يورو للتركيبات الكبيرة. الاهتمام أيضًا بالثمانينيات: عمل متوسط ​​الحجم يتراوح من 100 إلى 80 ألف يورو.

Tسعر المرجع في المزاد: "G اللوحةr."1975 - أكريليك على فانيلا 30x30x3 سم. تم بيع (ثلاثة عناصر) مقابل 50 يورو (بالإضافة إلى رسوم المزاد) من قبل فارسيتي في براتو في مايو 2017. عمل مماثل ولكن أصغر حجمًا (اللوحة Gr. 1976 - 15 × 18 × 3 سم) في العام السابق على تغييرها مقابل 35 يورو تقريبًا في كريستيز بلندن.