مجموعة الفنانين: جياني بياسينتينو ، جماليات التقنية

في البانوراما الفنية للنصف الثاني من القرن العشرين ، لا يوجد الكثير من المؤلفين الذين رفضوا عن قصد ووعي أي مواءمة مع المدارس والاتجاهات ، لجعل التماسك المميز هو سبب مسارهم. يعتبر فن جياني بياسينتينو (Coazze - حتى عام 1945) غريبًا عن أي تصنيف نهائي لا لبس فيه ، ولكن ليس من اليوم معروفًا وشعبيًا أكثر وأكثر ، ينتمي فن جياني بياسينتو (Coazze - حتى عام XNUMX) - كتبت فرانشيسكا بولا في كتالوج المعرض الفردي الأخير للفنانة التي قامت بتنسيقها - إلى هذه المنطقة المحظورة ، بأعلى جودة وبدون تنازلات عن مسار إبداعي لم يعرف التراجع والأفكار الثانية ، ولكن مع الاستمرارية والمثابرة اتبعت رؤيتها الأساسية على مدى عقود ، بغض النظر عن الموضات في وقتها ، وغالبًا ما تتوقعها المواقف والتطلعات. تعتبر Piacentino's ، المعترف بها كواحدة من أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام وفريدة من نوعها على الساحة الفنية الدولية ، رؤية فنية لا تضاهى لأنها شخصية للغاية ، وتتميز بدرجة عالية جدًا من الخبرة الفنية التنفيذية وبطريقة ابتكارية غريبة ، تعتمد على تحكم دقيق في كل مرحلة تصور وإدراك. في ذلك ، فإن إدراك كل لحظة إبداعية هو الذي يعدل ويولد حلولًا جديدة للصور.

ارتبط في البداية بحركة Arte Povera ، وشارك في المعارض الأولى للمجموعة في معرض Gian Enzo Sperone في تورين في عام 1966 ، وعلى وجه الخصوص في "Arte Povera Plus Poor Actions " في ترسانة أمالفي السابقة عام 1968 وفي المعرض "توقع '68" في Kunsthalle في دوسلدورف. لكن موسم "فقره" لم يدم طويلاً. سرعان ما طور بياتشنتينو لغته الخاصة ، "المستقلة والمعروفة" حيث تفسح الرموز والأشكال الهندسية لأعماله الأولى المجال لأول مرة للأشياء اليومية ، ثم في نهاية الستينيات ، تأخذ منحوتاته المبسطة في الديناميكا الهوائية التي تحقق ، أو بالأحرى تحتفل ، أسطورة السرعة والمحركات وحركة وديناميكية السيارة. "لقد كنت لاعباً شجاعاً لا يُصدَّق في مواجهة العدوانية ، ومستعداً ثقافياً للغاية وأدركت أن جميع فناني Arte Povera قاموا بنفس العمل ، ولم يعد بإمكانك التمييز بينهم. ربما يكون هذا نموذجيًا للابتكارات العظيمة ، لكنني لا أحبه "، هكذا قال الفنان في مقابلة مع الناقد جياسينتو ديبيترانتونيو. "ثم كانت هناك دائمًا مشكلات سلوكية ، لأنه عندما تبدأ إمكانية القدرة على جني المال وبناء قوة صغيرة في الظهور ، تظهر شخصيات الناس الحقيقية ، بينما أحب المنافسة الحقيقية ، التي يفوز فيها من يأتي أولاً ثم أنا بدأت سباقات الدراجات النارية ، وشاركت في البطولات الجانبية الإيطالية والأوروبية لمدة عشر سنوات ، وتنتهي دائمًا في المراكز الثلاثة الأولى في إيطاليا. ومع ذلك ، جاءت القطيعة الحقيقية مع معرض أمالفي ، Arte Povera Azioni Povery عام 60. وكان هناك نقاش قال فيه دورفليس: "أيها السادة ، هنا ثلاثة فنانين لا علاقة لهم به ، باوليني ، فابرو وبياسينتينو". في الواقع ، كان خطابًا لا تشوبه شائبة. لكنني بدأت أشعر بالضيق من كل هذا الحديث الذي بدا لي بالفعل أكاديميًا. ثم تشاجرت أيضًا مع Sperone حول المعرض في Deposito dell'Arte Presente حيث تم وضع إحدى طاولاتي في زاوية لتسليط الضوء على أعمال أكثر من Arte Povera. لذلك شرعت في استعادة دراجة نارية قديمة وبدأت في صنع سيارات نموذجية. كان هناك شخص ذو ثقافة عظيمة ، مارسيلو ليفي ، أحب عملي كثيرًا لدرجة أنه قام بتمويله من أجلي ، ومن الواضح أنني اشتريت دراجة نارية بأول نقود. ثم جاء توسيلي وطلب مني أن أقوم بمعرض عام 1968. لكن عاجلاً أم آجلاً انتهى بي الأمر إلى المجادلة ، لأسباب تتعلق بالإنصاف ، مع الجميع ، حتى لو لم يؤثر ذلك على المدى الطويل على علاقاتي على المستوى الإنساني مع أي شخص ". 

بعد مغادرة المجموعة ، قرر بياسينتينو - يكتب الناقد أندريا بيليني بمناسبة المعرض في مركز الفن المعاصر في جنيف ، وهو أول معرض استعادي في الخارج للفنان الإيطالي تم تنظيمه في عام 2013 - توجيه عمله كفنان على شغفه الحقيقي. : المنافسة والسرعة والنمذجة والتجميع. يبدأ في بناء عالم ، نشأة الكون ميكانيكيًا وبطوليًا ، يجد فيه المعنى الحقيقي لعمله وحياته. العمل هو امتداد لشخصية الفرد وهواجسه. أصبحت منحوتاته كائنات عاطفية ، وإسقاطات ملموسة لسلوك يقترب من الهوس. "بعد كل شيء ، علمني الفن أن أصبح حرفيًا" ، أوضح الفنان ، في مقابلة ، مؤكداً كيف كان "مفتونًا جدًا" بجماليات التقنية و "بكل شيء يعمل". 

ابتداءً من عام 1969 ، كرس نفسه لإنشاء عشرات النماذج الأولية للسكوتر ومجموعة واسعة كاملة من المركبات ذات العجلات الثنائية والثلاثية الغريبة. إنها وسيلة نقل مثالية ، بدون أي وظيفة ، وتتميز بأشكال ديناميكية هوائية وألوان وديكورات راقية. نفس المعادن المستخدمة لها قيمة تصويرية وزخرفية: ما عليك سوى إلقاء نظرة على الطريقة التي يرتبط بها الذهب والفضة والنحاس والكروم والنيكل بتفاصيل صغيرة. تشير المركبات ، في أشكالها الرسمية ، إلى جمالية تتراوح من سيارات السباق الأولى في القرن الماضي إلى السيارات الأكثر حداثة ، من أجسام الطائرات الأولى إلى الدراجات البخارية ، ومن خزانات الدراجات النارية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي حتى أحدث منها. 

تتكشف أعمال بياتشنتينو على مدى العقود التالية تحت شعار التباين المستمر حول نفس الموضوع ، في بُعد دائري وخالد تقريبًا. مثل الفنانين الآخرين - ما زلت أفكر في جون مكراكين - الذين قاموا حرفياً "ببناء" أعمالهم ضمن "منطق الصنع" الدقيق ، ظل بياسينتينو صادقًا بشكل أساسي مع نفسه بمرور الوقت. إنه عمل لا يزال بفخر خارج نقاش الطليعة ، أي أنه يظل مرتبطًا بشكل ملموس بحرفة ، يبدو أن عمليتها الابتكارية مرتبطة في نهاية المطاف بتحديث التقنيات والمواد المستخدمة.

في الواقع ، إنه لا يفهم مشكلة الرغبة في الانفصال عن الماضي والتخلي عن جماليات الطليعة في الستينيات: في رأيه ، يجب أن يكون الفن جميلًا ، وربما ثمينًا ، يجب أن يكون ثمرة "العقل وفي نفس الوقت من ناحية". بهذا المعنى ، يكشف عمل بياتشينتينو عن طابع انشقاقي حرفيًا فيما يتعلق بالتيارات الفنية المختلفة في مطلع السبعينيات. استعادة التصميم الصناعي الأولي ، والنهج البارد تجاه العمل ، وتمجيد القيم الجمالية غير الشخصية والعقلانية. ، جعل الفنان متوقعا لاتجاه الأجسام الجديدة في الثمانينيات. 

مكثف ، خاصة في السنوات الأخيرة ، نشاطه المعرضي في إيطاليا والخارج. في عام 2013 ، أقيم معرض استعادي كبير للفنان في مركز الفن المعاصر في جنيف. من 5 نوفمبر إلى 10 يناير 2016 ، استضافت مؤسسة برادا مختارات مهمة من أعمال بياتسينتينو برعاية جيرمانو سيلانت. عُرضت أعمال بياسينتينو أيضًا في مؤسسة جولياني في روما ، وجمعية متروبوليتان للفنون في بيروت ، ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو (2009) ، ومتحف MoMA PS1 في نيويورك (1997) ، ومركز Arte Reina Sofía في مدريد ( 1990) ، Gesellschaft für Aktuelle Kunst في بريمن (1981) ، Nationalgalerie في برلين (1978) ، Palais des Beaux Arts في بروكسل (1972) ، متحف الجامعة في سيدني (1971) ، متحف آم أوستوال في دورتموند (1971). شارك في دوكومنتا 6 في كاسل (1977) وفي بينالي البندقية XLV (1993). دخلت أعماله المجموعات العامة والخاصة المرموقة في إيطاليا والخارج. كان أكاديميًا في سان لوكا منذ عام 2009.

السوق والأسعار

ولفترة طويلة أهملها السوق رغم الاهتمام المستمر من قبل النقاد الذين تابعوا عمله باهتمام منذ بدايته في الستينيات. فيما يتعلق بالمزادات ، يوجد حتى الآن أكثر من 150 مقطعًا (Source Artprice) في أنواع مختلفة (حوالي 40 ٪ في الخارج ، بشكل رئيسي في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة) مع نسبة غير مباعة تجاوزت 2018 ٪ في عام 50 (باستثناء المطبوعات ) وبقيمة مبيعات اقتربت من 85 ألف يورو. في عام 2014 ، بفضل الاسترجاع الكبير آل مركز الفنون المعاصرة بجنيف (2013) ، تجاوزت عائدات المزادات 180 ألف يورو. الأسعار في المعرض أعلى بلا ريب ، خاصة بعد العرض الفردي الأخير في مؤسسة برادا الذي أعاد إحياء الأضواء من المقتنيات الدولية لأعمال فنان تورينو. في مختارات شاملة ، أقيمت في معرض Mucciaccia في روما حتى يناير 2019 ، تم تقديم حوالي ثلاثين عملاً ، تم إنشاؤها من عام 1966 إلى يومنا هذا ، ممثلة لأبحاث Piacentino بأكملها ، بأسعار تتراوح من 50،350 إلى أكثر من XNUMX،XNUMX يورو ، اعتمادًا على الفترة والنوع والتقنية المستخدمة والحجم. شخصيات محترمة ، حتى لو كانت لا تزال بعيدة عن أولئك الذين يتقاضون رواتبهم لشراء عمل من قبل بعض المترجمين الفوريين المتميزين في بساطتها الدولية.

معرض: يتم التعامل مع أعمال جياني بياسينتينو من قبل معرض Mucciaccia مع مكاتب في روما ولندن وسنغافورة وكورتينا (06.69923801) ؛ De Foscherari من بولونيا (051-221308) ومايكل فيرنر ولهما مكاتب في لندن ونيويورك. ومع ذلك ، يمكن العثور على أعماله أيضًا في المعارض الإيطالية والأجنبية الرائدة.

أعلى سعر في المزاد: ”بيفست + 1 ، 1965 - أكريليك / 3 أكواب ، 110,5 × 216,3 سم - تم تغيير الأيدي في كريستيز ميلانو مقابل 86 يورو (بما في ذلك الإتاوات) في أبريل 2013. "بار مزين بعلامة"، 1970 - النحت (الخشب المطلي بالبوليستر) 18 × 251,3،6 × 57.166 سم. - تم بيعه مقابل 2014 يورو في دار كريستيز بلندن في فبراير XNUMX. "الأزرق Aمارانث إطار قزحي الألوان ", 1971 - نحت بتقنية مختلطة (أنبوب وفير بينت ، أسيير ، كاوتشوك ، أكاجو) 68 × 316 × 35 سم. تم بيع 57.900 يورو في كريستيز في ميلانو في أبريل 2014.