Minimi Avanzi ، الذي يقدم 24 عملاً من أشكال مختلفة ، تم إنشاؤها بواسطة اثنين من أهم وأشهر أساتذة النحت الخزفي المعاصر ، والتي تمت إضافة تركيب جديد واسع النطاق ، تم إنشاؤه خصيصًا لمساحات المتحف ، والذي سيتحاور مع أماكنه غنية بالتاريخ وتحف فنية قديمة محفوظة فيه.
المعرض ، برعاية ستيفانو بابيتي وإليسا موري وجورجيا بيراردينيلي وسيلفيا بارتوليني ، هو أول عرض فردي للثنائي في منطقة ماركي ، وله أيضًا أهمية ثقافية وسياحية مهمة في نهضة المنطقة بأكملها.
كان من المقرر في الأصل أن يتم في 26 نوفمبر الماضي ، وكان يجب أن يخضع الافتتاح للتأجيل بسبب الأحداث الزلزالية الرهيبة التي ضربت المسيرات وخاصة مقاطعتي أسكولي بيتشينو وماشيراتا. بعد أربعة أشهر ، عاد المعرض الآن بنفس مشروع المعرض.
بيرتوزي وكاسوني. يتعامل Minimi Avanzi مع بعض الموضوعات العزيزة على الفنانين ، أولاً وقبل كل شيء ، الطعام بجميع أشكاله - بقايا الطعام من الولائم ، النفايات ، العلب ، بقايا الطعام ، صناديق القمامة - بالإضافة إلى الزهور ، الفراشات ، الحيوانات ، الصحف ، و عناصر الحياة ، التي تم تقطيعها وإعادة تجميعها بمهارة ، تشكل الأرواح الساكنة غير العادية المصنوعة من الخزف متعدد الألوان الذي جعلها مشهورة.
يتم إعطاء ارتباط إضافي بالمنطقة من خلال حقيقة أن عاصمة ماركي تفتخر بتقاليد طويلة ومهمة مع هذا الفن الخزفي الذي تمكن Bertozzi & Casoni من إعادة تفسيره داخل بانوراما الفن المعاصر: الخزف متعدد الألوان ، في الواقع ، يشكل وسيط متميز لضمان استنساخ يتجاوز الواقع في كثير من الأحيان ، بينما يستمد الخيال من الحياة اليومية ، من بين الأشياء التي يتم استردادها فقط عندما تصبح نفايات ، مع إشارة واضحة إلى المجتمع الاستهلاكي.
والنتيجة هي أعمال تتأهب باستمرار بين السريالية التركيبية والواقعية المفرطة الشكلية ، حيث ترتبط فانيتاس وعبور العالم العضوي بمشاعر الاشمئزاز والرعب التي تُظهر الجمهور في العالم القابل للتصرف وعدم جدوى المادية الحديثة ؛ ولكن من خلال الخزف ، يمنح Bertozzi & Casoni الأشياء وجودًا جديدًا ، مما يمنحها نوعًا من الحياة "الأبدية" الجديدة. في الواقع ، بعيداً عن القابلية للتلف ، يكتسبون قيمة جديدة وهي قيمة التمتع الجمالي.
لذلك ، فإن المتفرج يواجه هدر المجتمع الذي تحول إلى منحوتات مذهلة ، يصعب فهمها تمامًا للوهلة الأولى ، ويكتشف رعبها وجمالها ، ويحثه في عدة مناسبات ، بين الدهشة ، والبقاء في مراقبة أصغر التفاصيل التي تسمح للإغراء بالأعمال التي تندمج فيها بين الماضي والحاضر والحيلة والواقع.
يرافق المعرض كتالوج طبعه Artelito (Camerino) ، وحرره Stefano Papetti ، و Elisa Mori ، و Giorgia Berardinelli ، و Silvia Bartolini ، مع نص لماركو سينالدي.
بيرتوزي وكاسوني. الحد الأدنى من بقايا الطعام ولدت من فكرة من Verticale d'Arte Cultural Association وتم الترويج لها وتنظيمها من قبل الأخيرة بالتعاون مع المتاحف المدنية في Ascoli Piceno ، تحت رعاية MiBACT - وزارة التراث الثقافي والأنشطة والسياحة ، منطقة ماركي ، مقاطعة أسكولي بيتشينو ، بلدية أسكولي بيتشينو ، الرابطة الإيطالية لمدن الخزف ، مؤسسة ماركي للثقافة ، فريق مارش لوسائل التواصل الاجتماعي
BERTOZZI & CASONI. مذاكرات عن السيرة الذاتية
Bertozzi & Casoni هي شركة تأسست في عام 1980 في إيمولا من قبل جيامباولو بيرتوزي (بورجو توسينيانو ، بولونيا ، 1957) وستيفانو دال مونتي كاسوني (لوجو دي رومانيا ، رافينا ، 1961).
تم تدريبهم الفني الأول في Istituto Statale d'Arte per la Ceramica في فاينسا في مناخ يهيمن عليه أسلوب ما بعد غير رسمي "بارد" ثم رائج. من الأمور التي تهمهم بشكل أكبر المنحوتات التصويرية لأنجيلو بيانسيني ، الذي يتعاون معه بيرتوزي في الدراسة داخل المدرسة ، والفن الزخرفي لجيانا بوسكي والراديكالية المفاهيمية لألفونسو ليوني.
بمجرد الانتهاء من دراستهما ، التحق Bertozzi و Casoni بأكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا ، وأسسوا شركة وشاركوا في الأحداث التي حاولت التركيز على الشخصيات الرئيسية وأسباب "الخزف الجديد".
المهارة التنفيذية والمفارقة المنفصلة تميز بالفعل إبداعاتهم الأولى في خزف متعدد الألوان. يعد التعاون (1985-1990) مع تعاونية السيراميك في إيمولا أمرًا مهمًا ، حيث يعملون كباحثين في مركز التجارب والبحوث حول السيراميك. في عامي 1987 و 1988 تعاونوا مع "K International Ceramics Magazine" حيث قاموا أيضًا بإنشاء صور الغلاف. في الثمانينيات ، وصلت البراعة التنفيذية إلى آفاق جديدة بين الأعمال النحتية ، والتقاطعات مع التصميم وإبداعات الأعمال لفنانين إيطاليين وأوروبيين معروفين: أرمان وأليساندرو مينديني ، من بين آخرين. في عام 1990 قاموا بإنشاء نوافير ومنحوتات كبيرة للتدخل الحضري في تاما ، وهي منطقة جديدة في طوكيو. منذ عام 1993 ، ظهرت اللوحة الكبيرة مع الزهور الموضوعة على جدار خارجي للمستشفى المدني في إيمولا. في تسعينيات القرن الماضي ، ظهر جانب مفاهيمي وجذري في عملهم: أخذ الخزف أبعادًا متزايدة باستمرار حتى تجاوز المبالغة اللغوية والبناءة. يهتم النقاد وأهم المعارض الفنية الوطنية والدولية بعملهم. أصبحت منحوتاتهم - الرمزية والسخرية والتي يسودها شعور بالانجذاب نحو ما هو عابر وعابر وقابل للتلف وفي حالة تحلل - أيقونات معترف بها دوليًا ليس فقط لحالة إنسانية معاصرة. دائمًا ما يتم موازنة المفارقة المسببة للتآكل في أعمالهم بكمال تنفيذي غير قابل للتدمير. بين السريالية التركيبية والواقعية المفرطة الشكلية ، يبحث Bertozzi و Casoni في رفض المجتمع المعاصر ، دون استبعاد المجتمعات الثقافية: من تلك الموجودة في الماضي إلى تلك الاتجاهات الفنية الأقرب. أيقونات مثل صندوق بريلو الذي فحصه فن البوب أو علب قرف الفنان بقلم بييرو مانزوني تجد ، في نسخة خزفية مصقولة تتحرى تقادمها وتدهورها ، كلا من علامات الماضي الذي لا يمكن إصلاحه وتجميد الترتيبات التي ، على العكس من ذلك ، أوكلهم إلى أقدار خالدة حقًا. منذ عام 2000 ، تخلى Bertozzi و Casoni عن استخدام الميوليكا ليفضلا ، في نوع من الملحمة من القمامة ، مجموعة واسعة من التقنيات والمواد الخزفية ذات الأصل الصناعي ، وتنويع عملياتها وتركيباتها. إن الوجود المادي للأشياء والأشكال الممثلة يجذب تعقيدها المفاهيمي ومراجعها البيضاوية ، ويزداد الاقتراح مع اكتشاف المواد المستخدمة وتم تحقيق المحاكاة المثالية ، وأخيراً ، تظهر الآثار الشكلية ، حتى التصويرية ، للتغلب على المجازية ولكن بشكل أساسي المفاهيمية والتجريدية. نسخة معاصرة من موضوع الفانيتاس الذي شهد أساتذة عظماء من الماضي ينضغطون في مساحة قماشية مبهرة بالزهور والفاكهة والأطعمة والحيوانات الرمزية. تلميحات إلى عدم الثبات (تذكار موري) أن بيرتوزي وكاسوني ، سادة الشك و "ربما" ينقلبان في البحث عن الجمال ؛ جمال يمكن العثور عليه حتى في أكثر الأشياء إهمالًا وتعرضًا للضرب.
معرض الفن المدني من ASCOLI
من بين الأعمال الثمينة المحفوظة ، تبرز Cope المصنوع في اللغة الإنجليزية من القرن الثالث عشر من حيث الأهمية ، حيث تبرع بها البابا نيكولاس الرابع في عام 1288 لكاتدرائية أسكولي ، ولوحات كارلو كريفيلي (الصورتان بالثلاثي في Valle Castellana في القرن الخامس عشر) ، Cola ديل أماتريس (الصعود إلى الجلجلة ، 1527) ، تيتيان (سان فرانشيسكو يستقبل الندبات ، القرن السادس عشر) ، غيدو ريني (البشارة ، 1575) ، ستروزي ، دي فيراري ، ماجناسكو ، مانشيني ، موريلي ، باليزي وبيليزا دا فولبيدو (آمور) المشي ، 1901). تم وضع الأعمال في غرف رائعة ، مؤثثة بوحدات تحكم نادرة وكراسي بذراعين ومرايا وخزائن ذات أدراج من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر والتي ، مع الستائر الثمينة وثريات المورانو ، تعيد خلق جو وسحر القصر الأرستقراطي.
