La أربع سنوات من الفن في روما تم افتتاحه مؤخرًا و فرانكو برنابي، المدير منذ فترة طويلة والذي أصبح رئيسًا في أبريل 2015 ، يتطلع بالفعل إلى المستقبل. "أربع سنوات طويلة جدًا: الهدف هو منحها دورًا مهمًا في الترويج للفن الإيطالي المعاصر في العالم". ليس فقط معرضًا مدته أربع سنوات ، ولكن مؤسسة نشطة بشكل دائم. هناك حاجة ، كما يوضح هو نفسه في هذه المقابلة مع FIRSTonline، لأن العواصم الفنية الأخرى ، مثل لندن وباريس ونيويورك وبرلين ، هي منصة انطلاق للفنانين الشباب ونقطة مرجعية للسوق الدولي للمعارض وهواة الجمع الكبار. لكن روما ، على الرغم من التقلبات السياسية البلدية ، لديها العديد من الأوراق للعبها ، كما أن لديها مجموعة متزايدة باستمرار ، وفي بعض النواحي ، بشكل مفاجئ من الزوار المحتملين. لذلك نحن نفكر في إنشاء دائرة من المقترحات التي سيكون لها Quadrennial و Palazzo delle Esposizioni كمحور ولكنها ستكون قادرة على التحرك بالتآزر مع المتاحف العامة الكبيرة الأخرى مثل Maxxi و Gallery of Modern Art ، تصميم جديد. وبعد ذلك قد تصل المساهمات أيضًا من المعارض الخاصة ، مثل Gagosian على سبيل المثال.
لذلك ممنوع أن تشعر بالأسف على نفسك. يبدأ مرة أخرى من "Q16" وهي ليست صيغة كيميائية أو حتى معدل ذكاء جديد ولكن توليفة الإصدار السادس عشر من الرباعي ، الذي تم افتتاحه في 13 أكتوبر لتظل مفتوحة حتى 8 يناير 2017. بعد ثماني سنوات من الجمود ، 2016 هو عام إعادة الإطلاق ، والتي يتم تلخيص أعدادها على النحو التالي: 11 أمينًا ، 99 فنانًا ، 150 عملًا ، 2.000 متر مربع من المعرض مقسمة إلى عشرة أقسام. الأعمال كلها بعد عام XNUMX ، تم إنشاء العديد لهذه المناسبة. يعمل على المراقبة والاستماع إلى المشروع والعديد من "الأحداث" والاجتماعات لتحريك وتكوين فسيفساء الفن الإيطالي المعاصر.
دكتور برنابي ، في مسيرتك المهنية الطويلة كمدير ، تعرفت على عالم الفن كرئيس لبينالي البندقية من 2001 إلى 2003 ورئيساً لـ Palaexpo في 2014. ما هو روما الرباعي وما هو بانوراما المعاصر الفن في ايطاليا؟ هل هناك مخاطر من التداخل مع الأحداث الكبرى الأخرى حول بيل بايسي؟
"لا يوجد خطر من التداخل على الإطلاق. يتمتع بينالي البندقية بمهمة دولية ، حيث أن ميلان ترينالي - الذي ظل ثابتًا أيضًا لفترة طويلة - مخصص للتصميم. وُلدت روما الرباعية عام 1927 لتفضيل اختيار الفنانين الإيطاليين والترويج لأنشطتهم. إلى جانب خطاب Ventennio ، فقد حافظ على دافع أساسي وتم إحياؤه في فترة ما بعد الحرب. كان عام 2016 عامًا شهدنا فيه انفجارًا حقيقيًا للمبادرات في مجال الفنون المرئية مع افتتاح بينالي وترينالي وكوادريانالي منذ أكثر من أسبوع بقليل. كجزء من إعادة إطلاق المبادرات في المجال الثقافي ، الذي رغب فيه بشدة الوزير داريو فرانشيسكيني ، طُلب مني تنشيط الرباعية بدقة. إنها مهمة اضطلعت بها بالتزام واهتمام كبيرين: أعادت الوزارة تمويلنا بمليون يورو ، لكنني استعدت مليون يورو أخرى من شركاء خاصين. بدون مساهمتهم ، لم يكن من الممكن إقامة المعرض ”.
Eni و Terna و BMW و Bper و Grandi Stazioni Retail و Axa و Illy و Fondazione Allagammo و Hotel de Russie و Ferrovie dello Stato: أخذت أسماء الرعاة من البيان الصحفي الرسمي. ما الذي يربطهم بالفن؟
"الرباعية هي عملية معقدة ، مع جمهور شاب مؤهل ومشاركة من قادة الرأي. كل هذا يؤثر على من دعمنا. وبعد ذلك لم نتبع مسار الرعاية العامة ولكن مسار إنشاء مشروع لكل شريك. وهكذا نفذت إيني مبادرة مرتبطة بقوة بالمدارس واستهدفت الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 16 و 25 عامًا ، بدعم من حملة إعلانية وركزت على ظهور الجمهور الأصغر سنًا. BMW Italia حاضرة مع Art Car من تصميم Sandro Chia. أطلقت Axa عملية بدأت من Art Basel 2016 وستعقد منتداها السنوي في غضون أيام قليلة في Palazzo delle Esposizioni. والسبب هو أن Quadriennale تصور إيطاليا في المستقبل والمستقبل يهم الجميع ".
ومع ذلك ، ليس لدى روما بالضبط صورة المدينة المتوقعة للأمام ، حتى من وجهة نظر سياحية فنية ، كان هناك حديث عن تجاوز ميلان ...
"كان هناك الكثير من الاهتمام في الآونة الأخيرة بميلانو ، ولكن على العكس من ذلك ، فإن روما قبل كل شيء تشهد انتعاشًا قويًا من حيث الفن. في غضون عشر سنوات ، انتقلت العاصمة من 9 ملايين ونصف مليون في عام 2005 إلى أكثر من 18 مليون زائر اليوم في متاحف الدولة والمواقع الأثرية. قفزة رائعة. علاوة على ذلك ، أشير إلى أن روما وحدها لديها ثلاثة أضعاف عدد زوار جميع مدن الفن الإيطالية مجتمعة. أيا كان ما يقوله الناس وعلى الرغم من الميل الإيطالي للشعور بالأسف على أنفسهم ، إلا أنه نجاح كبير. علاوة على ذلك ، إذا كانوا قد جاءوا سابقًا إلى روما قبل كل شيء من أجل الفن والمعالم الأثرية القديمة ، فقد ساهم Quadriennale في تنشيط جاذبية المدينة للفن المعاصر ، وجذب ليس فقط الزائرين الإيطاليين ولكن أيضًا الأجانب والخبراء وجامعي التحف على المستوى الدولي ".
لكن هل من المنطقي ، في عالم يتزايد فيه الانفتاح والعولمة ، أن يكون هناك معرض مخصص فقط للفنانين الإيطاليين؟
"بكل تأكيد نعم. ليس فقط لأن النشاط الفني المعاصر يتركز في مدن مثل لندن وباريس وبرلين ونيويورك. ولكن أيضًا لأن المعارض وهواة الجمع والسوق يجتمعون هناك بطريقة أكثر ديناميكية. فنانينا ، إذا أرادوا المسرح ، يجب أن يخرجوا. مهمتنا هي على وجه التحديد الترويج للفن الإيطالي وإعطاء رؤية خاصة للشباب الصغار ، وجذب المستثمرين هنا. رأينا ذلك مساء الافتتاح: حضر 3.500 شخص ، مع عدد كبير من الخبراء وجامعي التحف من مكانة دولية. نحن سعداء بذلك ونحن أول من أذهلنا الإقبال في هذه الأيام القليلة الأولى ”.
هل من السابق لأوانه إعطاء بعض الأرقام للزوار؟
"بحزم. بشكل عام يمكنني القول إننا لا نركز على الأعداد الكبيرة من المعارض الشعبية ولكن على جمهور مختار للغاية ، مع عنصر قوي من قادة الرأي. تتراوح أعمار جميع القيّمين على المعرض بين 30 و 40 عامًا ، وقد اختاروا فنانين من نفس الفئة العمرية مع أعمال تم إنشاؤها من الألفينيات فصاعدًا. ولهذا السبب يتم توقعها جميعًا في المستقبل ".
ما هي الفكرة المهيمنة للأعمال؟
"سأخبرك: كنت أتوقع أن يكون لدى الفنانين الشباب موقف من التمرد والمشاريع الموجهة للاحتجاج. العكس تماما. هنا انفجار مذهل للحيوية والإبداع ، موجه نحو الإيجابي. عنوان المعرض - "أوقات أخرى ، أساطير أخرى" ، مأخوذ من الكاتب بيير فيتوريو تونديلي - هو رمز لإيطاليا على نطاق واسع ، حيث يأتي فنانون من جميع مناطق البلاد ويعبرون عن واقع إيجابي. هناك شعور حقيقي بما يمكن أن تفعله إيطاليا في المستقبل ".
