في لحظة من التاريخ حيث نجد أنفسنا بشكل متزايد نشعر بأن الفن هو رأي ، وغالبًا ما يكون متضاربًا ، بين مختلف الخبراء والتجار والنقاد والقيمين الذين يعبرون عن أحكام تقودنا إلى مؤلف واحد دون آخر ، حيث يتناقض مع رأي آخر ، ربما هو الأكثر استحقاقا. أفضل إذا قدمه الشخص الذي يعرف تاريخ الفن بأدق تفاصيله ، من قضى حياته - ويستمر - في محاولة العيش داخل حياة العمل ومؤلفه. في كل هذه الحركة الدائمة ، يمكن أن تظهر شكوك وأوجه عدم يقين يمكن أن تقوض سوق الفن ، التي يصعب بالفعل حمايتها حتى من وجهة نظر تشريعية.
في التاريخ كان هناك العديد من الأشخاص الذين يستحقون أن نتذكرهم ونتذكر شخصًا واحدًا - برنارد بيرينسون - هو الشخص الذي لم يوافق على التعرف على "يد" جيورجيون في لوحة اقترحها التاجر ميلون ، لأنه كان مقتنعًا بأنه يمكن فقط كن "باليد" بقلم تيتيان. مؤلفان مهمان بالتأكيد ولكن بقيم مختلفة تمامًا.
برنسن ولد في ليتوانيا عام 1865 لعائلة من الحاخامات. في سن العاشرة ، انتقل مع والديه إلى الولايات المتحدة حيث كان عليه الخضوع لجرعة جيدة من التزمت. وقع على جامعة هارفارد تعلم اللغة اليونانية والسنسكريتية. الشيء الذي جعل أكثر الأخبار هو أن زملائه في الجامعة ساعدوا في الاشتراك مالياً له في رحلة من شأنها أن تأخذه إلى أوروبا.
تجول في جميع أنحاء أوروبا بحثًا عن الأعمال الفنية التي كان مفتونًا بها ، كما أنفق كل الأموال وبدأ أصدقاؤه الداعمون له يعتقدون أنه لم يكن استثمارًا جيدًا لمساعدته.
كما تدخلت سيدة أمريكية ثرية وساحرة لتربية الشاب ، إيزابيلا ستيوارت جاردنر، صالون وعديمي الضمير بالتأكيد ، الذين تبرعوا لمدينة بوسطن متحفًا به روائع تقدر قيمتها بملايين الدولارات. كانت بيرينسون بالفعل زائرًا متكررًا خلال فترة هارفارد وشاركتها شغف مراقبة اللوحات للتعرف عليها. وبهذه الطريقة دفعت لبرنارد الوسائل المالية لقضاء عام آخر في أوروبا ، وقد كافأها بمساعدتها في اختيار لوحات جديدة للمتحف. عندما كان في إيطاليا ، عمل كمرشد للسياح في صالات العرض والكنائس في فلورنسا ، بسعر ليرة واحدة للفرد.
من هناك ، أجرى فترة من الدراسة والبحث ، واكتشاف أعمال جديدة ، وتحديد وفهرسة وتصنيف رسومات أساتذة فلورنسا العظماء على مدى ثلاثة قرون لإجراء دراسة نقدية لهم.
استغرق الالتزام أكثر من عشر سنوات وانتهى بنشر مجلدين ضخمين ، طُبعت في 355 نسخة تم بيعها مقابل شخصية سمحت له بالاستمرار كمؤرخ فني.
بدأ العمل في هذا العمل ، في أربعة مجلدات ، وهو أكبر دليل مخصص للمدارس الكبرى للرسم الإيطالي من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. المجلدات التي جمعت فيما بعد في عمل واحد بعنوان الرسامين الإيطاليين في عصر النهضة، وربط اسمه إلى الأبد بدراسة الرسم في عصر النهضة. سمحت له كتبه ، بالإضافة إلى حقوق النشر ، بأن يكون له مسار ناجح بشكل متزايد.
ساهم شخص آخر في ثروة بيرينسون ، جوزيف دوفين ، تاجر صور الدنيوية والذكاء بشكل خاص. كان يعرف كل شيء عن جامعي التحف الأمريكيين ، من الذوق إلى المبلغ الذي قد ينفقونه على اللوحة. يتذكره جي بي مورغان نفسه وهنري فريك على أنه "لاعب حر لطيف" اختفى أمام النقود كل عمل من تفرده وجماله. التقى Berenson مع Duveen في عام 1906 واستمر في الشراكة لمدة 25 عامًا تقريبًا ، مما ساعد التاجر في اختيار الأعمال والمصادقة عليها. توقفت العلاقة عندما اعترض بيرينسون ، بسبب نزاهته ، على التصديق على لوحة ، بعد أن شك في نفسه. بالنسبة له ، لم يكن الفن رأيًا لأولئك الذين يعتقدون أنهم يحددون معلمًا واحدًا دون آخر ، ولكنه نتيجة بحث ومعرفة لا تؤدي دائمًا إلى النتيجة المرجوة.
مذكرا بحقيقة دوفين علما بأنه مصرفي أندرو ميلون كان يبحث عن Giorgione - ومن المعروف أن هناك القليل من الأعمال التي قام بها بعد وفاته صغيراً - اشترى لوحة "منسوبة" إلى Giorgione مقابل 500 دولار جورجونيه، ولكن بالنسبة لبيرينسون كان تيتيان من الدرجة الأولى. كلا الماجستير من فينيتو. طلب Duven من Berenson دراسته مرة أخرى ، لكن النتيجة كانت أولية ، لقد كان عملًا تيزيانو. شعر دوفن بالإهانة وقطع الشراكة.
كان بى بى (بيبي) كما نادى عليه أصدقاؤه فيما بعد ، عندما تم استدعاؤه لرؤية لوحة ، عادة وضع شال على كتفيه ، كما لو أن موجة البرد التقطت له. كانت مشاركته كاملة ، قام بفحص اللوحة بعدسة مكبرة ، لكن مشاعره هي التي قررت. اعتمد حكمه على ملكة إدراك نادرة.
عاش لسنوات عديدة في فيلا بنتها عائلة فلورنسية نبيلة في عام 1724 ، محاطة بحديقة إيطالية حيث تم الاحتفاظ بالأعمال وأكثر من 50 كتاب وجبل من النسخ الفوتوغرافية.
اعتاد أن يستيقظ في السادسة لتناول الإفطار ثم يمكث في الفراش حتى العاشرة ، مغمورًا في الأوراق والكتب والصور ، كلها منتشرة على غطاء السرير. كان يحب المشي بعد ظهر كل يوم ، واستقبال الأصدقاء طالما غادروا مبكرًا والموسيقى عندما لم يكن الصوت مرتفعًا. عرض بيرنسون منزله وكل ما فيه على جامعة هارفارد.
"عندما أسير في حديقتي ، ألاحظ الأزهار ، والأشجار ، والشجيرات ، وأكتشف روعة الخطوط العريضة ، وكثافة بارزة ، وتنوع لا نهائي من الألوان لا يمكن لأي قطعة أثرية رأيتها أن تعادلها.". لم يكن بيرينسون خائفًا أبدًا من القول إن الطبيعة يمكن أن تتفوق على الفن.
لقد طور مثال بيرينسون إحساسًا أكثر نقدًا تجاه الأعمال الفنية ورعاية أكبر في كل خطوة يمكن أن تضمن تفرد عمل فني ولحسن الحظ هناك أشخاص - أفضل مع الثقافة من مؤرخي الفن والحفاظ على التراث الثقافي - الذين يحملون في هذا العمل الشغوف الخالص بالقدرة والتواضع.
