كان تمثيل جسم الإنسان أحد الموضوعات الرئيسية في تاريخ الفن منذ عصور ما قبل التاريخ. في الواقع ، من بين اللوحات التي ميزت التاريخ ، هناك العديد من الأجسام العارية ، وبشكل أدق لنساء عاريات.
جلب تمثيل الجسد الأنثوي في الرسم الغربي منذ العصور الوسطى شهرة لبعض من أعظم الفنانين في العالم. في بعض الأحيان ديني ومقدس ، وأحيانًا غير مقيد ومتحرر ، لقد مثل الفنانون الأنثى عارية بألف طريقة. اعتمادًا على الفترة الزمنية ، يمكن أن يرمز العري إلى براءة أو إذلال حواء ، أو جمال إله قديم أو متحرر من القرن الثامن عشر.
دعنا نراجع قليلاً من التاريخ لنفهم بشكل أفضل المعنى الحقيقي لـ عارية في الفن وتطورها حتى العصر الحديث. وأخيراً التصوير الاحترافي ، فلا يجب الخلط بينه وبين سخط نشر لقطات شخصية خاضعة لما بعد الإنتاج وعرضها من خلال وسائل الإعلام الاجتماعية في شكل براقة القمامة.
على مر القرون ومن خلال الحركات ، خلقت اللوحات العارية جمالية للجسم والجمال. بعيدًا عن الموضوع الذي يتم تمثيله ، يصنع الرسامون صورًا لجسم الإنسان ، غالبًا ما تكون شخصية جدًا وأحيانًا تتعارض مع القواعد الفنية لعصرهم. يمكن استيعاب نوع العراة في عدد كبير من الموضوعات التصويرية، أشهرها "ولادة فينوس" لبوتيتشيلي ، "odalische" لماتيس وإنجرس ، و "السباحون" لرينوار وغيرهم الكثير.
في العصور الوسطى ، استخدمت الكنيسة العري لإظهار ضعف الإنسان ، وإدراكًا منها لأهمية الصورة في تعليم الدين للأميين. كلفت الكنيسة الفنانين برسم اللوحات الجدارية والمنحوتات واللوحات لتزيين كنائسهم ومخطوطاتهم الدينية. في الوقت نفسه ، كان الفن في المقام الأول لأغراض دينية ، مع اعتبار العري آثامًا. كان يشير إلى حالة الإنسان المميتة وغير الكاملة. تم تمثيل اللوحات العارية لأسباب أيقونية. على سبيل المثال ، تم العثور على شخصيات عارية على جملونات الكنائس التي تشير إلى العالم السفلي. إن شخصيات الكتاب المقدس آدم وحواء مرادفة للعري والخطيئة. غالبًا ما يتم تمثيلهم في أبسط أشكالهم ، حيث تغطي الثعابين أو الأوراق أعضائهم التناسلية. هذه الأجساد العارية ، على الرغم من أنها قريبة جدًا بصريًا من العراة الدنيئة ، إلا أنها في الواقع في خدمة المقدس.
من 'عصر النهضة إلى الأمام ، بدأت اللوحات العارية تفقد طابعها الأيقوني وأصبحت ثمينة لشخصيتهم فقط الصفات الجمالية والحسية. خلال هذه الفترة ، أدى إعادة اكتشاف العصور القديمة والاهتمام بالجمال التشكيلي إلى تقدير الفنانين للعراة نفسها ، والتي أصبحت مصدرًا أساسيًا للإلهام. رسم الفنانون جسد الإنسان باستخدام نماذج حية تحترم النسب. لقد أخذوا الجسم المثالي الذي اخترعه الإغريق ، لكنهم أضافوا عضلات ذكورية أكثر واقعية.
يقدم بوتيتشيلي في "ولادة فينوس" لعبة بين ما يخفيه وما يفضحه ، وهذه الفكرة هي التي تقدم بعدًا شهوانيًا في اللوحة. موقعها مستوحى من "العارضة" القديمة التي يتم فيها تمديد إحدى الساقين ، بينما يتم ثني الأخرى قليلاً. يعمل هذا على التأكيد على الوركين والشكل النحيف. على عكس الصور الأكثر كلاسيكية التي يتم فيها تثبيت القدمين بقوة على الأرض ، يبدو توازن كوكب الزهرة غير مستقر. إن كوكب الزهرة الخاص به هو عاري رشيق وأنيق ، بعيدًا عن أي ادعاء ديني ومقدس ، بعيدًا عن تقاليد العصور الوسطى.
خلال فترة Mannerist في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، حررت اللوحات العارية نفسها حقًا من أي قيود أو اعتبارات دينية. قدمت Mannerism حرية كبيرة في تمثيل الجسد. ظهر شعور قوي بالإثارة الجنسية بين المبالغة في الشكل والتشويه الجسدي.
أليساندرو ألوري (فلورنسا ، 31 مايو 1535 - فلورنسا ، 22 سبتمبر 1607)
حركة الروكوكو بدلاً من ذلك ، يرفض كل من الشرائع القديمة والفكر الكلاسيكي ، لتمجيد الأرابيسك والتصنيع. كان أسلوب الروكوكو أيضًا مصدر إلهام للفنانين العراة. في الواقع ، احتفل رسامو الروكوكو بجمال الجسد أفضل من أي شخص آخر من خلال لوحاتهم العارية الجريئة.
في الباروك نجد دييغو فيلاسكيزالذي دفعه شغفه بالفن الإيطالي إلى القيام برحلة ثانية إلى إيطاليا عام 1649. وليس من قبيل المصادفة أن الفنان في عام 1650 ابتكر أحد أشهر أعماله ، وهو الزهرة في المرآة (المعروف أيضًا باسم فينوس روكبي بسبب المبنى الذي حُفظت فيه اللوحة). في هذا العمل تأثير فن تيزيانو وله فينوس أوربينو (والتي ألهمت أيضًا إنجرس ومانيه وغويا)
مع الرومانسية تأتي الرغبة في تصوير الواقع ، حتى لو لم يتردد في تصويره. تشير هذه الفترة إلى وصول غرابة وخيال الحريم. ثم تحررت اللوحات العارية وبدأت تثير النشاط الجنسي. وهكذا تقطع الرومانسية العلاقات مع الكلاسيكية والنيوكلاسيكية رفض الاتفاقيات الرسمية. لم تعد الأشكال والموضوعات هي التي تم إبرازها ، ولكن شدة الألوان والتباينات والضوء.
في حين أن الرسامين الواقعيين ، الذين كان أعظم أسهم هو الفرنسي غوستاف كوربيه ، غالبًا ما ركزوا على العراة المستمدة من حياتهم اليومية. جاءت عارضاتهن من الطبقات الاجتماعية الدنيا المزعومة: البغايا أو الممثلات أو العشيقات. رفض كوربيه الرسم الأكاديمي ونسخه المثالية والمثالية للعري. لطالما تحدت رسوماته حدود المظهر.
مع الانطباعية ، يعود الفضل إلى الرسامين في إعادة النظر إلى العراة. عن طريق إزالة حواف وخطوط الجسم ، يتم التركيز على اللون وضربات الفرشاة لإعطاء الطاقة والحيوية للجسم. في الرسم الانطباعي ، تسبب العراة في أكبر قدر من الفضيحة. رسم العديد من الفنانين نساءً عاديات ، عادةً في أبسط أشكالهن. خذ على سبيل المثال Edgar Degas ، الذي تشكل شخصياته العارية محور العمل. العاري هو موضوعه المفضل لأنه النوع الذي يبتكر فيه أكثر: تعكس هذه العراة مجموعة متنوعة من التقنيات التي يلتقطها ديغا. لقد استخدم الرسم والتلوين ، ولكن قبل كل شيء الباستيل ، والذي يقدره لسرعة التنفيذ ولإمكانية نسخ اللوحة دون جفاف الباستيل.
وإلا لم يستطع سيزان أن يدعو نفسه إلى دعوة نساء حقيقيات ليقفن عاريات له. يعتقد بعض النقاد أن سيزان أراد في بعض اللوحات أن يمثل خوفه من النساء ، كنوع من المضايقات لهذه الأجساد الأنثوية التي تجعله غير مرتاح.
في الآونة الأخيرة مع الحركة التعبيريةالعراة تقريبا عذاب. كان أقسى ما حدث في أوائل القرن العشرين ايجون شييل، أحد الرسامين التعبيريين الرئيسيين. يتميز عمله بالجنس الشديد الذي يتعارض مع الكلاسيكية والاتفاقيات البرجوازية في ذلك الوقت. يمكن التعرف على أسلوبه الفريد من خلال الأشكال الملتوية للجسم والخطوط التعبيرية. ترتبط عراة Schiele بالتحليل النفسي ، الذي كان يكتسب قوة في ذلك الوقت. الجسد العاري هو محرك آلام الفنان الوجودية. رعاياه ينقلون ثنائية الجسد ، مصدرًا للنبضات الجنسية ورمزًا للموت. في بداية القرن العشرين ، تم وصف Schiele بأنه مصور إباحي ومختل عقليًا وحتى شيطانًا بسبب عراة ، والتي كانت تعتبر فاضحة للغاية.
بعد الحرب العالمية الثانية ، استعاد الفنانون العري بطريقة فردية للغاية. فنان أمريكي وشخصية بارزة في حركة فن البوب ، ابتكر عاريات نسائية باستخدام صور مقطوعة من المجلات وعثر على أشياء. حول توم ويسلمان، التي أصبحت أعمالها أيقونات شهوانية حقيقية ، رمز الستينيات. قال ذات مرة "عارية ، على ما أعتقد ، طريقة جيدة لتكون عدوانيًا ، من الناحية المجازية. أريد إثارة ردود فعل شديدة ومتفجرة من المشاهدين. "
في 'الفن المعاصر لا يزال العاري يظهر لنا كنتيجة لإرث الماضي وغالبًا ما يكون نتيجة بناء أكاديمي للغاية - خاصة في النحت - أو توليف تقنيات تنقيح الصورة لتعمل كمرشح بيننا وبين الشكل ، مما سيؤثر على المفهوم الحقيقي للجمال الخالد.
وأخيرًا ، التصوير الفوتوغرافي ، صورة عارية لهيلموت نيوتن ، مصور رائع يتحدى التواضع بدأ حياته المهنية مع Playboy ، وأصبح لاحقًا أحد أكثر المواهب شهرة في فنه.
اليوم ، مع غطرسة وسائل التواصل الاجتماعي في كثير من الأحيان ونشر الصور على الحدود بين الحسية والإثارة ، فإننا بطريقة ما مدمنون على العري ولا نكاد نشعر بالفضيحة. لكن من الصحيح أيضًا أن الاستعارة ليس فنًا ، بل هو مجرد تعبير غاضب عن الإحباطات التي يجب بالضرورة نقلها إلى العالم ، وأن الجمال لم يعد محجوبًا بل مرحب به من قبل الناس. لأن الصورة العارية التي لا تحتوي على أفكار ، وتقنيات ، والشعور الصحيح مع الموضوع الذي يقف خلفها ، هي مجرد مواد إباحية منخفضة الجودة: "من الجمال العاري إلى البهجة والقمامة".
