تبدو باريس اليوم وكأنها مدينة نائمة ذات زوايا صامتة ، ومقاهي لا تفتح للضيوف ، وشوارع مهجورة ، ومتاجر فارغة ، وصالات عرض ، ومتاحف بدون أضواء. يضفي بعض بائعي الزهور جمال الابتسامة عندما يضعون الدلاء المليئة بالورود والزنبق وزينة عيد الميلاد في مساحتهم الخارجية ، حتى لو لم يكن هذا عيد الميلاد على الإطلاق.
يساعدنا المشي في مونمارتر على الانغماس في أنفسنا على أمل أن عام 2021 سيعيدنا إلى طبيعته بنضج جديد لنكون أفضل وبالتالي نكون قادرين على تقدير الحياة بتواضع واحترام أكبر لكل شيء من حولنا. وسيكون الفن بالتحديد ، الذي سلب منا في هذه الفترة ، هو الذي سيلعب دورًا مهمًا في التعافي بعد الجائحة ، لأن جمالها الطبيعي سيظل دائمًا ثابتًا بمرور الوقت.
لقد تم "جدولة" بعض المعارض في الربيع ، الأمر الذي أود أن أشير إليه. من 5 مارس إلى 12 سبتمبر ، يمكننا زيارة معرض لراؤول دوفي في متحف مونمارتر، رسام ، مصمم ديكور ومصمم بالتناوب للأقمشة والأثاث ، ولكن قبل كل شيء مؤلف عمل انتقائي ، مليء بالحياة والخيال. يسترجع المعرض خطى هذا الفنان النورماندي الشاب الذي ، بعد نزوله من القطار في Gare Saint-Lazare ، اكتشف العاصمة في بداية القرن العشرين ، ومن الجزء العلوي من Butte Montmartre ، البانوراما الباريسية ذات المناظر الطبيعية ذات الشعر الخشن. مع الآثار لن يتركوه حتى وفاته. يركز المعرض على خصوصية طريقته في تمثيل المدينة ويجمع أعمال دوفي الباريسية. إنه تكريم لهذا الفنان الذي شغل أحد الاستوديوهات في 12 شارع كورتو - حيث يقع متحف مونمارتر الآن. من عام 1911 افتتح الاستوديو الخاص به على مرمى حجر من المتحف في 5 طريق مسدود de Guelma ، والذي سيظل نقطة ارتكازه في باريس طوال حياته.
ينظم متحف أورساي ومتحف أورانجيري معرضًا مخصصًا لـ "فترة رينوار" لرينيه ماغريت ، في الفترة من 10 فبراير إلى 21 يونيو 2021. سيكون أول معرض يعرض بالكامل فصلًا من أعمال ماغريت لا يزال غير معروف إلى حد كبير ، فهو يسمح لك بمقارنة أعمال ماغريت بأعمال أوغست رينوار التي استوحى منها.
مقتنعًا بأن هزيمة القوات الألمانية في ستالينجراد تنذر بالهزيمة النهائية لألمانيا النازية والنهاية الوشيكة للحرب العالمية ، يرى ماغريت نفسه نبيًا للسعادة وإعادة اكتشاف السلام: "... سيكون الجانب الإيجابي من الحياة هو المنطقة التي كنت سأستكشفها. أعني بذلك كل الأدوات التقليدية للأشياء الساحرة ، النساء ، الزهور ، الطيور ، الأشجار ، مزاج السعادة. إلخ ... إنه جاذبية قوية إلى حد ما تستبدل الآن في لوحاتي الشعر المؤلم الذي كنت أسعى إليه من قبل ". كتب ماغريت إلى بول إيلوار في عام 1941.
ظلت ماغريت وفية لهذا الأسلوب "الشمسي" حتى عام 1947 وأنتجت حوالي خمسين لوحة ، مثل العديد من الغواش وعدد كبير من الرسومات - توضح Sade و G. Bataille و Elluard و Lautréamont. بعيدًا عن اعتباره "ممرًا" ، يولي ماغريت أهمية كافية لـ "فترة رينوار" لجعلها أساسًا لمشروع الإصلاح العميق للسريالية. ولهذه الغاية ، أرسل في أكتوبر 1946 إلى أندريه بريتون "بيانه عن السريالية في الشمس". أدت نهاية عدم المقبولية التي يعارضها أندريه بريتون إلى برنامج تجديد السريالية هذا إلى قيام ماغريت "بتصفية" "فترة رينوار" في عرض ألعاب نارية استفزازي وساخر اتخذ شكل "فترة البقرة" في عام 1948.
يجمع المعرض حوالي ستين لوحة وحوالي أربعين رسماً. يبدأ الكتاب ببعض الأعمال من أواخر الثلاثينيات التي تعبر فيها ماغريت عن اقتراب الحرب والكوارث. تقارن لوحات ماغريت "رينوار" مع روائع رينوار ، واللوحات المعاصرة لبيكابيا وغيرها من القطع ، لا سيما بواسطة جيف كونز ، والتي تسمح لنا برسم الأجيال القادمة من هذا الإنتاج. غير معروف.
سيكرم متحف Jacquemart-André أعمال Paul Signac (5-19) بمعرض من 1863 مارس إلى 1935 يونيو، سيد المناظر الطبيعية والمنظر الرئيسي للانقسام ، من خلال حوالي ستين عملاً من مجموعة خاصة استثنائية. إلى جانب 25 من لوحاته مثل أفانت دو توب (1888) ، سان برياك ، ليه باليسيس (1890) ، سان تروبيه ، لوريج (1895) ، أفينيون ، ماتين (1909) أو خوان ليس بينس سوار (1914) ) وعشرات الألوان المائية ، سيقدم المعرض أكثر من عشرين عملاً للفنانين كاميل بيسارو ، ماكسيملين لوس ، ثيو فان ريسلبيرجي ، هنري إدموند كروس ، جورج سورات ، لويس هاييت ، أشيل لوجي ، جورج لاكومب وجورج ليمن. سيتبع المعرض بأكمله مسارًا زمنيًا ، بدءًا من اللوحات الانطباعية المبكرة التي رسمها Signac تحت تأثير كلود مونيه إلى الأعمال ذات الألوان الزاهية التي أنتجها الفنان في القرن العشرين ، بما في ذلك اجتماعه مع جورج سورات في عام 1884. المعرض ، الذي سيقام تتبع حياة Signac وعمله في تحلل اللون ، وسيعيد أيضًا النظر في تاريخ الانطباعية الجديدة. في بداية الجولة ، سيتم استحضار العديد من اللاعبين في الحركة الانطباعية الجديدة من خلال صور شخصية (بورتريهات جورج سورات (1890) ، كاميل بيسارو (1895) ، هنري إدموند كروس (1898) بواسطة ماكسيميليان لوس ؛ صورة شخصية ماكسيميليان لوس (1890) بواسطة Signac ؛ بورتريه ذاتي (1916) بقلم Théo Van Rysselberghe…). في وقت لاحق من المعرض ، سيتم بعد ذلك تجميع لوحات الرسامين الانطباعيين الجدد: كميل بيسارو ، لويس هاييت ، أكيل لوجيه ... إلخ. وبشكل أكثر تحديدًا من أشهرهم: فان ريسلبيغ وكروس ولوس. سيتمكن الزائر من تقدير الجوانب المختلفة للانطباعية الجديدة ، وفقًا لتفسير الشخصيات الفنية المختلفة جدًا من خلال أعمال مثل Au Café (1887-1888) بواسطة Louis Hayet ، Briqueterie Delafolie à Eragny (1888) لكاميل بيسارو ، Le Moulin du Kalf in Knokke (1894) بواسطة Théo Van Rysselberghe أو La Mer chapotante (حوالي 1902-1905) بواسطة Henri-Edmond Cross. سيتم تخصيص قسم مهم لأعمال Signac المبكرة في الانطباعية الجديدة ، ثم إلى الفترة في سان تروبيه حيث اختار قضاء الصيف من 1892 إلى 1913. ستتناقض الأعمال المرسومة في باريس وبريتاني مع اللوحات ذات الألوان القوية المستوحاة سيوضح المعرض تطور تقنية الرسام ، التي تحررت تدريجياً من نظريات سورات لتطوير الانطباعية الجديدة في اتجاه تعبير تصويري ملون أكثر من أي وقت مضى. سيقدم المتحف أيضًا أعمال Signac في القرن العشرين ، عندما أنتج الفنان العديد من الألوان المائية. سيتم تخصيص درابزين كامل مع عشرات الأوراق لهم. ستؤكد مجموعة رائعة من لوحات القرن العشرين على أهمية الأسلوب التصويري لـ Signac ، والذي يلعب على تباين الألوان التي يجمعها في شكل لمسات صغيرة. مهّد فنان مبتكر ، Signac الطريق أمام معاصريه وجيل جديد من الفنانين مثل الحيوانات البرية والمستقبليين والرسامين التجريديين.
من 3 مارس إلى 4 يوليو 2021 ، يستضيف متحف لوكسمبورغ معرضًا مخصصًا للنساء بعنوان "Peintres Femmes 1780-1830". نعتقد بسهولة أنه بعد ربط مجد إليزابيث فيجي لو برون بنظام Ancien Régime ، لم يتم العثور على مثل هؤلاء الرسامين الرائعين حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، بين 1780 و 1830 وجد نضال هؤلاء الأخيرين جذوره: الحق في التعليم ، والاحتراف ، والوجود العام ، ومكان في سوق الفن. كانت الفنانات اللواتي تم تقديمهن في متحف لوكسمبورغ بمناسبة هذا المعرض بطلات هذه التغييرات الاجتماعية وطفرات فن القرن التاسع عشر.
