باستخدام اللغات التصويرية للواقعية والوهم ، يحول الفنانون المشاركون أجزاء من الحياة اليومية إلى روايات مقروءه. تم تركيب مجموعة دوان هانسون من البنائين المريحين ، Lunchbreak (1989) ، وشخصية على غرار طفله في لحظة سكون ، الطفل مع اللغز (1978) ، مع أعمال التصوير التي تعكس وتعقد أفكار الواقع المسجلة والذاتية ، تعبير.
تمت مقارنة شخصيات هانسون البشرية الفائقة الواقعية ، غالبًا في المواقف العادية ، بالبوب والواقعية. على الفور ومألوف بالفطرة ، فهم يتعاملون مع التصوير الفوتوغرافي كما يمكن للنحت ثلاثي الأبعاد. ومع ذلك ، فإن تماثيل رسامي المنازل ، عمال النظافة ، عمال الأمن والسياح ، في صدقهم ، تثير المشاعر البديهية لمواجهة إنسان آخر.
من خلال العمل ضد الاتجاهات السائدة للتجريد والبساطة في حياته المهنية المبكرة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تجنب هانسون الشكليات البحتة ، حيث أصبح الجانب الاجتماعي للإبداع الفني واضحًا في عمله من خلال تركيزه على الحياة المجردة لمواضيعه. تقوم بعض المنحوتات ، مثل تمثال حارس المتحف المثبت داخل معرض المتحف ، بتفكيك "الجدار الرابع" بين العمل الفني والمتفرج ، مما يجعل لقاءًا آمنًا ومعزولًا بشكل طبيعي.
في عام 2002 ، أنشأت شارون لوكهارت نسخة فوتوغرافية جديدة لطفل هانسون مع أحجية ، وفي عام 2003 صورت برنامج Lunchbreak مثبتًا في معرض اسكتلندا الوطني للفن الحديث. ومع ذلك ، فقد وضع لوكهارت أشخاصًا حقيقيين بدلاً من شخصيات هانسون الواقعية ، ودمج النحت كصورة مع التصوير الفوتوغرافي كشكل من أشكال النحت ، وولد حوارًا بين منظورين ثنائي وثلاثي الأبعاد. في غرفتي هذا المعرض ، تتناقض صور لوكهارت للبشر من لحم ودم تمامًا مع الوزن المادي لشخصيات هانسون النحتية.
في المعرض الأول ، يقع تصوير Ruine / Ruin (2017) على نطاق واسع لتوماس ديماند بين رؤى Hanson Lunchbreak. يبلغ عرض Ruine / Ruin حوالي عشرة أقدام ، وهو يستند إلى صورة إخبارية لمنزل داخلي في أعقاب غارة جوية. تم تدريب Demand في الأصل كنحات ، وقد أعاد بناء هذا المشهد من الحياة المنزلية التي ألقيت في حالة من الفوضى ، بتفاصيل دقيقة ، باستخدام الورق والكرتون وتدمير نموذجه بعد تصويرها.
في المعرض الثاني ، يتطابق كل من Hanson's Child with Puzzle المنحوتات وصور Lockhart الخاصة بـ Lunchbreak مع تمثيلاتهم الموازية في الغرفة السابقة. يشير Jeff Wall's Tenants (2007) ، صورة بالأبيض والأسود للحظة لا معنى لها في حي سكني لا يوصف ، إلى تعليق سينمائي للوقت في الخضوع المقفر للحياة اليومية. يُظهر Andreas Gursky's Utah (2017) امتدادًا للطريق السريع وطمسًا للمنازل: مساحة محدودة ، وهي جزء من النسيج الضام للمجتمع الأمريكي. استنادًا إلى صورة التقطها Gursky على هاتفه من نافذة سيارة متحركة ، فإن يوتا سينمائية في أبعادها ، ويتم تمثيل عفوية الصورة بخطوط الحركة المجردة عبر جبال يوتا. تم تعزيز التلاعب الحاذق في الطلب على الاستنساخ بالضوء والظل والنحت لتحدي قبولنا الضمني للمعلومات المقدمة من صورة فوتوغرافية في Parkett / Parquetry (2014) ، والذي لا يظهر سوى أرضية خشبية مبللة بالشمس: أرضية من استوديو Henri Matisse في فندق Regina ، نيس ، حيث عمل Matisse على عمله المتأخر المشهور ، The Cutouts. في هدوءها البسيط ، يخلق التفاعل بين هندسة الأرضيات الخشبية ، الذي يبرزه الظل العضوي غير المنتظم لشجرة غير مرئية ، نظام زخرفي وهمي ، يحول العفوية إلى نظام.
كل من هذه الأعمال ، الوثائقية للوهلة الأولى ، تم تصورها وتأليفها بدقة ، مما يخلق حوارًا عبر الوسائط بين التصوير والنحت. في صنع لحظات مرئية لا تُرى غالبًا ، تؤثر الأعمال على تحول في الحجم والمنظور داخل جدران المعرض ، مما يشير إلى رؤيتهم للواقع الأمريكي الجوهري داخل المناظر الطبيعية الداخلية الخيالية.
الصورة: شارون لوكهارت ، تركيب استراحة الغداء ، "Duane Hanson: Sculptures of Life ،" 14 ديسمبر 2002 - 23 فبراير 2003 ، المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث، 2003 ، برود ، لوس أنجلوس. الصورة: بإذن من الفنانة وغاليري جلادستون ، نيويورك وبروكسل
