أطلق الرسام العظيم في عام 33 مع Capogrossi و Roberto Melli تحديًا للفن الرسمي المرتبط بالفاشية من خلال "بيان البدائية البلاستيكية" الذي تم تقديمه في باريس والذي تجمع حوله فنانون آخرون يتشاركون في لوحة تستند إلى قيمة تعبيرية خالصة وتذكير بالألوان.
المعرض ، الذي يستضيفه متحف أنتيكولي كورادو ، والذي يحتوي على شهادات لجميع الفنانين الذين التقوا في هذا المكان الاختياري بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، بعنوان “إيمانويل كافالي. النغمة والشكل - الواقع والسحر " ويتم التعبير عن مجموعة مختارة من الروائع الهامة من المجموعات الخاصة ، وبالتالي فهي تمثل فرصة فريدة للإعجاب ببعض أعمال الفنان العظيم التي لا تكون موجودة عادة في المعارض التقليدية.
المعرض - برعاية مانويل كاريرا ، مؤرخ الفن ومدير المتحف - يبحث في الجوانب الرئيسية لإنتاج إيمانويل كافالي بدءًا من أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين. لقد طور كافالي ، وهو أحد المروجين الأكثر اقتناعًا بالمفهوم المتجدد للرسم على أساس الاتفاقات اللونية ، لغته التصويرية من خلال التردد المستمر على قرية أنتيكولي كورادو ، والعمل في نوع من التواصل الفني مع رسامين بارزين مثل كابوجروسي ، وفيليس كارينا ، كان تلميذاً منهم ، وفاوستو بيرانديللو.
وكان بيرانديللو هو الذي دفعه للانتقال إلى فرنسا حيث قدمه صديقه أونوفريو مارتينيلي إلى دائرة Italiens de Paris (De Pisis و De Chirico و Savinio وغيرهم). وحيث عرض في صالون بوفي في باريس مع فاوستو بيرانديللو ودي كوكو.
كتب كافالي في عام 1938: "بالنسبة للتركيب ، بالنسبة للون ، يجب أن يصل المرء إلى اللون المطلق" ؛ «في تكوين مثالي لا يوجد خط ، ولا يمكن أن يكون للمساحة تغييرات أو إزاحات ؛ اللون الأحمر ، على سبيل المثال ، لا يمكن استبداله بأي نغمة أخرى ، ولا حتى بدرجة جودة ، مثل نوع آخر من اللون الأحمر. إعداد الدرجة اللونية ، يكون تكوين اللون بحيث يتبع نغمتان بواسطة نغمة ثالثة تعطي الدرجة اللونية. في شبه الاصوات ».
"الشعور الذي نشعر به أمام لوحة رسمها كافالي - كتب الناقد الفني روميو لوكيز وهو يقدم معرضًا عن المدرسة الرومانية في لا باركاشيا في عام 1964 - هو نفس الشعور الذي اختبره الرسام عند رسمها ؛ أي أن المشاعر الصافية أمام المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة (كما يحدث لشخص يعزف صفحة من الموسيقى الرائعة) تغمرنا في هذا المزاج من التوافق العالي مع الأشياء والإبداع (التحليق الميتافيزيقي) حيث تكون الحواس والروح واحدة .
لطالما غرس كافالي علاقة التناغم الملهم بين الموسيقى والرسم. أتذكر كيف رسم مجموعة وثبت على لوحاته في عام 1934 ، في حين تبع كل من Toccatas و Fugues لباخ بعضهما البعض في الاستوديو. ويواصل ممارسة هذه العملية جنبًا إلى جنب بين الرسم والموسيقى. يبقى شيء من الحبال الموسيقية السامية في هواء لوحاته. ولهذا السبب أيضًا ، يمكن لمجموعة الزجاجات والنظارات والأباريق والأشياء الأخرى الموجودة على الطاولة أن تحرك فيه عاطفة فريدة تعيد إيقاظ الصور والأماكن الأسطورية المليئة بالعجائب الداخلية واللمعان ، مثل البلورات. وبلوراته مستمدة من الألوان النقية التي يعجنها بمهارة كبيرة. إن الأشياء التي ينظر إليها الإنسان العادي بعين عملية للأفعال اليومية تصبح بالنسبة لكافالي كائنات ميتافيزيقية متاخمة للتجريد والظهورات ، كل كائن ومكان له شيطانه الخاص ، وجوده الغامض.
تكمن الأعجوبة التي يديرها كافالي في الكشف عن الشعر وجعل الناس يفهمون أشعار الأشياء الأكثر استخدامًا أو الجوانب الأقل جمالًا في المناظر الطبيعية. ينعكس هذا الشاعر الشاعر والرثائي في الرسم بفعالية غير عادية في الأرواح الحساسة ، ويكشف لهم حقائق سحرية من خلال الرسم الخالص ، من خلال قيم بلاستيكية خالصة. نحن نتعامل مع علاقات طفيفة وغير محسوسة ومثالية من الناحية الموسيقية من الأشكال والمواد الصلبة والفراغات والمساحات والكتل التي تصبح صورًا تملأنا بالدهشة. تتنفس لوحاته من خلال مادة تصويرية أساسية محاطة بأشكال عالية الطراز حصريًا من قبل كافالي ، بينما تظل قابلة للفهم والتشارك عالميًا ودائمًا ".
يتعامل مانويل كاريرا في المجلد المصاحب لمعرض Anticoli Corrado الذي نشرته De Luca Editori d'Arte مع شخصية كافالي المفصلية والمعقدة الذي كان أيضًا مصورًا لامعًا وشغوفًا بالباطنية. "البحث الذي أجراه الرسام من لوسيرن - يكتب كاريرا - حول العلاقة بين نغمات الرسم ونغمات الموسيقى - واضعًا في الاعتبار التجارب التي أجريت بين القرنين التاسع عشر والعشرين من قبل بعض أهم الفنانين النشطين في أوروبا ، من جيمس ويسلر إلى Wassily Kandinsky - فهي لا تتجسد فقط في الصور الشخصية الأكثر شهرة والتركيبات متعددة الأشكال والمناظر الطبيعية ، ولكن أيضًا في العديد من الحياة الساكنة.
الأولوية في المعرض هي موضوع الشخصية ، وهي مركزية في خيال الفنان: صور شخصية ، ولكن أيضًا تراكيب كبيرة وعراة ، مثل حمام عام 1937 ، وشكل في مرآة عام 1939 ، وهي واحدة من أشهر روائع بوليان. دهان. من نغمة الرمان عام 1937 إلى المطلق الهندسي لمجالات الفترة الماضية ، يقترح المعرض بالتالي التركيز على الحياة الساكنة "، في معرض - يكتب أمين المعرض - يسلط الضوء على تطور لغته الفنية المعقدة: المسار بطيء ، ومتماسك ، ومتأمل بعمق ، متأثرًا بشدة بالضوابط الباطنية والمحكمة ، التي درسها الفنان بشغف مثل العديد من زملائه في نفس السنوات ، وبالتالي بفلسفة زن. "
يقدم المعرض بالتالي نظرة واسعة النطاق على فنان معقد ومثقف يعشق الرسم بشدة ، وقد ساهم بشكل أساسي في تطوير الفن الحديث في إيطاليا في القرن العشرين. ومع ذلك ، على الرغم من الجوائز العديدة التي تم الحصول عليها في مثل هذه الفترة الدرامية مثل كان ذلك بين الحربين العالميتين ، تم تجاهل كافالي أحيانًا من خلال الأدب التاريخي والفني الغافل. أوجه القصور التي حدثت حتى في بعض المعارض المخصصة للمدرسة الرومانية ، وهو تعبير ، من بين أمور أخرى ، وُلد في سياق معرض أقامه كافالي في باريس عام 1933 مع جوزيبي كابوغروسي وكورادو كاجلي وإيزيو سكلافي. باختيار العنوان الفرعي ، قصد كاريرا بالتالي التأكيد على دور كافالي في هذا السياق الدقيق الذي كان بطل الرواية المطلق وبالتالي ينصفه.
EMANUELE CAVALLI TONE AND FORM، REALITY AND MAGIC حرره مانويل كاريرا. متحف مدني للفن الحديث والمعاصر. ساحة سانتا فيتوريا ، أنتيكولي كورادو الأول
ساعات العمل: من الثلاثاء إلى الجمعة: 10-16 / السبت والأحد 10-18 / الاثنين مغلق
www.museoanticolicorrado.it
