我们微笑，我们大笑，我们玩得开心，我们质疑自己，我们再次成为孩子，我们沉浸在我们认为休眠的感觉中，与伟大的国际艺术家面对面，在 Chiostro del Bramante 展览“Enjoi - L'arte meets”娱乐”。 朴素的修道院是文艺复兴时期最精致建筑的典范，红衣主教卡拉法在 500 世纪从米开朗基罗的竞争对手多纳托布拉曼特那里委托建造，为了这个场合，它被改造成一个迷人的森林，里面充满了疏远、不稳定的图像，以及用家具重现醉酒的环境紧贴墙壁的物体，膨胀的椅子，像彩色昆虫一样在墙上扩散的面孔，像具有感染力的笑声的声音效果伴随着观众从一层到另一层的通道，虚幻的投影，光学设备，动态创作，雕塑活过来了。
这里的艺术家不仅要求欣赏，还让参观者参与到一个全球游戏中，每个人都可以成为一件作品，只需停在一个平台上，将手臂插入孔中，戴上帽子就可以了，任何人都可以成为一个活的雕塑，一种微妙的乐趣，质疑艺术的意义，它的功能，日常需要将现实解读为艺术，如果任何人都可以成为一件作品，那么——这是基本的考虑——我们周围的一切都可以是艺术。 一种自成一体的艺术，它想要让观者在身体和精神上都参与进来，它几乎放弃了墙壁，消除了任何心理距离，要求与公众进行身体接触，要求被触摸和操纵，邀请公众将其据为己有。
“尽管浪漫修辞的分量重重，艺术家一心想画出被绝望、贫穷、疾病和幻觉笼罩的烟雾，”展览策展人 Danilo Eccher 解释道，尽管阿诺德·伯克林 (Arnold Boecklin) 的作品中散发着夜间象征主义的颓废气味“死亡之岛”是他的宣言，尽管新古典主义的苍白苍白拒绝了罗马帝国色彩的历史证据，尽管最终腐蚀了二十世纪一部分的畸形存在主义的酸味，艺术从未想要放弃游戏的乐趣和娱乐。 Arcimboldo 的模糊构图、Hieronymus Bosch 的迷幻风景、Rubens 的挑衅裸体、“儿童游戏”或 Pieter Bruegel 的“婚礼宴会”、“静物”中的烂苹果？ 卡拉瓦乔的肖像，保罗·委罗内塞 (Paolo Veronese) 在“李维斯的晚餐”场景中放置滑稽和不足的角色时逗乐的微笑，是 Annibale Caracci 在法尔内塞宫的一个房间里在拱顶上作画，一个普托在角落里，在后面一个柱子，从上面撒尿，聚集在大厅里可能的王子和红衣主教的头上。 但最重要的是，从二十世纪初开始，游戏和娱乐的理念越来越多地接管了艺术创作，这也是对两次世界大战悲剧、阴郁独裁统治的到来、大屠杀的非人道戏剧的反应犹太人马克·夏加尔 (Marc Chagall) 带着童年想象的轻盈飞过它 (...)”。
Enjoi 将这个永恒的艺术游戏与观众一起更新到今天。 它与亚历山大·考尔德和皮耶罗·福利亚蒂等合并后的名字并列为国际艺术家的核心，这些艺术家的名字与让·丁格利、莱安德罗·埃利希、马丁·克里德、埃内斯托·内托、马特·科利肖、托尼·奥斯勒、欧文·沃姆、teamLab、汉斯·奥普的名字相呼应De Beeck、Gino De Dominicis、Ryan Gander、Michel Lin、Studio 65，第三个千年舞台上的主角。 所有这些都被一条潜在的线索联合起来，娱乐，在这个词的词源学意义上被假定，或者从其他地方，另一个从自己那里，迷失在艺术的迷宫中，并被邀请到罗马研究如何适应简朴的文艺复兴时期的建筑渴望的修道院。 结果令人惊讶。 难道不是西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 认识到游戏具有重要的认知和教育功能吗？ 因此，在这个不可思议的奇异景观中，极端的作品蓬勃发展，一个具有流动边界的新世界，一切都变得难以捉摸，图像蒸发成其他图像，日常生活的维度远远超出了它们的物理比例。
因此，迷人的花园里布满了亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的灯光雕塑，一件悬挂的家具，随着人们经过而变得生动起来，因此游客可以迷失在阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希 (Leandro Erlich) 的“更衣室”镜子的无限迷宫中，通过巧妙地运用视错觉来引导观众反思对艺术作品的感知，以及艺术体验和与作品的接触如何改变我们每个人的生活。 因此，您可以进入一个被数百个红色气球压迫的封闭房间，让自己沉浸（并重新出现）在 Martin Creed 的滑稽概念装置中，另一方面，这些红色气球想让您反思缺乏空气，或体验Lab 团队精制的虚幻光效 真实绘画的数字进化，其中大屏幕上可见的花朵的生物生命表现总是不同的：花朵发芽、生长、开花、干涸、失去花瓣不断消失被激活一个高度精炼的技术系统，在与公众持续接触的过程中体验作品，并根据房间内公众的感知来调整其强度。
疏远，至少可以说是令人不安的是进入一个黑暗的画廊的入口，在那里人们被托尼奥勒的大移动眼球追逐，他爬上墙壁并仔细检查好奇的未知事物。因此，这件作品看起来像一片森林，被他们观察到但允许的神秘存在所激活自己同时被观察。 沉浸在提出“一分钟雕塑”的 Erwin Wurm 的作品中同样令人惊讶：只有当公众按照艺术家指示的精确指示参与时，作品才会存在。 大众因此被派去维持姿势，化身雕塑一分钟。 因此，它成为一个活的工作。 但在这个需要勇气克服荒谬感的游戏的表面俏皮背后，这位奥地利艺术家的诗学得到了肯定，所有这些都旨在肯定一种解放传统的意识，以渴望一个更自由、更少传统的世界。
“快乐、玩耍、乐趣，有能力破坏每一个边界，克服每一个限制，惊奇每一个习俗，打破每一个规则——达尼洛·埃切尔建议——他们这样做没有武力的同谋，而是带着智慧的喜悦，敏锐的洞察力推理，比喻惊奇。 在肤浅的面具下，在平庸的外衣下，在微笑的精致中，艺术总是隐藏着自己更微妙、更暧昧、更有趣、更快乐的一面，它从未停止对着镜子凝视自己，而是承担了最艰巨的道路，最大胆的实验，最凶猛的分析，解决了最复杂的主题。 “享受”是艺术的灵魂，不需要辩解，不自满，意识到自己的智力力量，享受也是一种邀请，以更直接、更吸引人、更热情的方式体验艺术很有趣”。
