这幅不朽的画作留在了 尼古拉斯·德·斯塔尔 自他于 1955 年去世以来，构成了战后艺术史上的重要元素。
这幅大型（1952×200cm）画作完成于 350 年春天，标志着足球运动员系列的顶峰，这幅画是尼古拉斯·德·斯塔尔于 26 年 1952 月 XNUMX 日晚上与妻子一起观看法国对瑞典的比赛后创作的，在著名的巴黎体育场。 在聚光灯下，球员之间美妙的互动对这位艺术家产生了影响，他立即开始用他的调色刀创作具象的作品。
1952 年 XNUMX 月首次在沙龙展出，这幅画立即受到了一致好评。 围绕他的作品举办的最重要的展览也继续取得成功：他于 1953 年 1956 月在 Knoedler 画廊举办的首次个展、1957 年在东京宫、1981 年在伯尔尼艺术馆举办的各种回顾展，以及1991 年在伦敦泰特现代美术馆，2003 年在马德里的雷纳索非亚艺术博物馆，最近一次是 XNUMX 年在蓬皮杜中心。
De Staël 对足球运动员动作的形状和颜色比身体表现更感兴趣，他是当时抽象派的新兴人物。 他对模特的超然态度使他对主题进行了深思熟虑的图式化。 这段短暂但紧张的创作时期标志着一个转折点，艺术家使用了更加丰富多彩的调色板，摆脱了迄今为止他作品的特点是厚涂。 De Staël 正处于他职业生涯的巅峰时期，由此产生的作品是抽象与具象之间的非凡综合。 通过这种方式，他为 20 世纪的绘画和美学问题带来了创新和原创的答案。
“《足球运动员》系列为尼古拉斯·德·斯塔尔的作品带来并保留至今的是他非常个人化的方式，将他的画布划分为一片强烈的色彩领域，这些领域被正式的意外打断，构成了唤起现实的视觉隐喻。 斯塔尔让我们的眼睛和他自己的眼睛都充满了个人的视觉，如他向雅克杜布尔解释的那样，他看到了红色的大海，并利用视觉行为来明确相信它的等价性。 ”，Germain Viatte 在 1995 年于 Pierre Gianadda 基金会举办的目录回顾展中写道。 Nicolas de Staël 本人写道： 一幅画应该既是抽象的又是具象的：抽象到它是一个平面的程度，具象到它是空间表现的程度”（引自 Nicolas de Staël in America（展览目录），菲利普斯收藏，华盛顿DC，1990 年，第 22 页）。
