第二十五届 Miart 确认了一种建立在过去与现在、现代与当代、传统与实验之间对话的身份，相信我们的时代可以通过历史的镜头更清楚地解读。 展会的两个主要部分—— 建立大师 ed 成立当代 –107家画廊的参与 进一步强调这一事件的中心地位，该事件在意大利具有最广泛的时间顺序。
其中 强调 该部分 建立大师， 画廊 弯头 （米兰）推出了一系列 珍贵的挂毯 由...制成 赫塔·奥托伦吉·韦德金德 （1885-1953），二十世纪初最杰出的女性前卫人物之一（以及她的丈夫 Arturo Ottolenghi，一位慈善家和艺术活动的支持者）。 虽然这位艺术家的许多作品都可以在纽约大都会博物馆、巴黎卢浮宫和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆中找到，但挂毯——采用介于工匠和工业之间的工艺制作——并不 从未向公众展示过. 展览的最后一卷追溯了这位女性生命中的重要时刻，通过 未发表的自传文件和著作.
蒙特拉西奥艺术 （米兰 - 蒙扎）取而代之的是只展示一场献给 丹尼斯奥本海姆 （电气城，1938 年 - 纽约，2011 年），以其在 表演艺术, 国家艺术 e 视频艺术. 画廊展示了他纽约工作室的丰富雕塑作品，这些雕塑描绘了这位艺术家贯穿其全部作品的创造力。 其中，令人印象深刻的 西洋片 (1999)，草原绿色马身的非凡组合，大小不一，交织在一起。
艺术家 米尔科·巴萨尔德拉 （乌迪内，1910 年 – 剑桥，1969 年）反而是立场的主角 古董封面 （乌迪内），展示了一系列绘画和雕塑作品。 主要作品中， 四扇木门 雕刻着静物， 1954 年为米兰三年展剧院制作. 该项目从未完成，设想沿着 X Triennale 艺术宫的大楼梯的整个墙壁放置 XNUMX 个面板，由基于 Giuseppe Capogrossi 设计的彩色吹制玻璃圆盘天花板照亮（而垫子由 Giuseppe Ajmone 设计的会在地板上被发现）。
如果节 硕士 以众多专着展位脱颖而出，在 成立当代 然而，有许多 二重奏 - 或由个别画廊代表的两位艺术家之间的并置 - 例如，由 零… （米兰）属于连续世代的两名意大利人才之间： 马西莫·格里马尔迪 （塔兰托，1974 年）e 理查德·贝纳西 （克雷莫纳，1982 年）。 然而，同龄艺术家之间也有引人入胜的对话，但他们的背景和经历显然相距甚远——比如 娜斯莉普罗斯蒂 （辛辛那提，1981 年）e 易卜拉欣·马哈马 （Tamale，加纳，1987 年）由 帕拉佐画廊 （布雷西亚），或介于两者之间 斯文尼亚·戴宁格（维也纳，1974 年）和 安德里亚·萨拉 (Como, 1976) 站在 奴隶佐佩利画廊 （米兰）。
同样值得注意的是，一些画廊选择依靠外部策展人来完成他们的展览项目。 的立场 朗格+普特 （苏黎世 – Auvernier），例如，将由艺术家策划 马修·玛西尔（Mathieu Mercier） (Conflans-Sainte-Honorine, France, 1970) 从他自己对现代主义和艺术前卫的兴趣出发，他将选择他自己的作品以及 - 除其他外 - 阿尔弗雷多醋 （都灵，1991 年）， 贾斯汀阿迪安 （美国沃思堡，1976 年）， 西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury） （日内瓦，1961 年）和 Olivier莫塞特 （伯尔尼，1944 年）。 或者 Fumagalli 画廊 （米兰）在 Annamaria Maggi 自 30 年以来领导画廊的 1991 年职业生涯之际，邀请匈牙利评论家 Lóránd Hegyi 想象 毛里齐奥南努奇 （佛罗伦萨，1939 年）和 布林克曼 （德国黑恩，1971 年）。
最后， 设计 - 全面代表并出现在展会的所有部分 - 也在以下方面发挥主导作用 成立当代，感谢众多年轻的现实和重要的回报，新的口译员和历史现实。 例如， Rossella Colombari 画廊 （米兰），为了向同名画廊老板 40 年的活动致敬 - 将通过比较两位不同世代的意大利艺术家，如 布鲁诺·甘博内 （1936）和 安东尼奥·马拉斯 （1961）。 或者 萨菲工作坊 （米兰），展示了五位丹麦陶艺家的作品—— Marie Herwald Hermann、Pernille Pontoppidan Pedersen、Turi Heisselberg Pedersen、Aya Simone BækhøjSchmidt、 e 孤独的斯科夫马德森 - 关注女性在当代陶瓷实验中的作用，以及丹麦 - 这种材料鲜为人知的卓越中心之一。
