展览并没有直接表达女权主义在艺术上的历史，而是追踪了一个多重参考的网络，在美学和政治、地理和历史上的异质视角之间建立联系。 因此，不同的叙述和运动塑造了不被任何风格或标签统一的女权主义倾向。 相反，他们的联系在于对艺术的共同态度，认为艺术是贯穿整个社会的对立关系和等级结构的领域。
1969 年，艺术与社会等级之间的这种关系使 Lee Lozano 得出结论：“艺术革命不可能脱离科学革命、政治革命、教育革命、药物革命、性革命或个人革命”。 将个人和政治理解为同一枚硬币的两面是当时最核心的女权主义要求之一。 她阐明了跨越政治和社会界限的多样化、激进主义、理论和艺术女权主义的共同点。
2019 年，恰好 50 年后，公共与私人、个人经历与结构性暴力之间的关系仍然是一个有争议的领域。 在温斯坦丑闻和社会范围内的其他各种性虐待案件之后，这种关系再次成为政治辩论和媒体关注的中心。 无论是在政治、媒体、商业、科学、艺术还是我们的日常生活中，我们仍然必须坚持#metoo：性别歧视、种族主义或其他形式的虐待和暴力的经历不是个人问题，而是结构性问题。
Stray from the Line 展示了探索个人内部的政治，私人内部的公众，反之亦然的艺术方法，将假定的艺术外观作为其核心。 例如，他们通过检查艺术形式、技术或表现模式的社会规范来做到这一点； 表达超出性别二元逻辑范围的欲望，或质疑图像流通的政治经济学。
除了这些当代和现代的方法（包括 Maria Lassnig、Lynda Benglis、Teresa Burga、Ulrike Müller 和 Heji Shin 等）之外，展览还展示了一些通常与女权主义艺术无关或从来不属于女性主义艺术的实践。佳能。 其中包括 Tim Rollins 和 KOS 的集体作品、Constantina Zavitsanos 和 Park McArthur 对关怀和交换关系的考察（Before 的配乐，2012-2015）、Irma Hünerfauth 几乎被遗忘的动力学物体（Erste Liebe，1973 年）以及Alice Lex-Nerlinger 的拼贴画（例如 Arbeiten，Arbeiten，Arbeiten，1928）。 展览结构中的交叉链接和选择性亲和力邀请参观者在不同的作品之间建立自己的联系。 如果将 Claude Cahun 在 1920 年代后期奇怪的自画像与 Leigh Ledare 的传记和色情摄影模型（Personal Commissions，2008）联系起来，会发生什么？ 或者当 Diamond Stingily 的 Kanekalon 发辫（Kaas，2017 年）与 Eva Hesse 的有机线束（One More Than One，1967 年）一起考虑时？ 什么样的亲和力或连续性，以及在欲望和肉体方面的差异，以及它们在性别、种族、阶级和能力关系中的铭文，都源于这种联系？ 展示了一系列艺术方法，不仅限于女性气质或坦率，也不局限于历史、政治或美学参数，“远离界限”调查了艺术赋予女权主义倾向新意义和不同形式的潜力。
作品：Vito Acconci、Lynda Benglis、Dara Birnbaum、Jenna Bliss、Pauline Boudry 和 Renate Lorenz、Teresa Burga、Tom Burr、Claude Cahun、Ellen Cantor、Tony Cokes、Anna Daučíková、Cosey Fanni All、Nicole Eisenman、Ellen Gallagher、Jef Geys、游击队女孩、Barbara Hammer、Eva Hesse、Irma Hünerfauth、Mike Kuchar、Maria Lassnig、Leigh Ledare、Alice Lex-Nerlinger、Klara Lidén、Lee Lozano、Sarah Lucas、Ulrike Müller、Gabriele Münter、Anna Oppermann、Charlotte Posenenske、Tim Rollins & KOS、Aura Rosenberg、Betye Saar、Heji Shin、Marianna Simnett、Jack Smith、Nancy Spero、Diamond Stingily、Sturtevant、Martine Syms、Rosemarie Trockel、Anna Uddenberg、Raphaela Vogel、Constantina Zavitzanos 和 Park McArthur
