艺术家作品集：传播艺术家Pino Pinelli

在确定的手势之后 卢西奥丰塔纳，与竞争 空间成为挑战 不可或缺的几代人 战后艺术家。 休息 施加的限制 几个世纪以来的结构 将绘画本身投射到宇宙中 无边无际 密码 动画的意大利艺术场景 岁末 五十和第一 六十年代。 彻底的搜索， Profonda, 经常 ha走上了不同的道路和 该 奠定了基础 的新表达语言，得分 绝对是当代艺术的道路。 在这种气候下 伟大 发酵和巨大的激情， 皮诺·皮内利, 1938 年出生于卡塔尼亚，到达 在米兰。 那是 1964 年，米兰的艺术界围绕着神话 牙买加酒吧 (Bar Jamaica) 不仅由卓越的大师卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 打造， 来自 Piero Manzoni 的达达主义“挑衅”，来自 Enrico Baj 不安分的天才。 在他们周围有许多艺术家，老少皆宜，正在寻找一个 身份，天才的笔触，伟大的姿态，最终使他们神圣化 为他们走向成功铺平道路，但并非所有人都能成功。

皮诺·皮内利 (Pino Pinelli) 会看、会观察、会闻，但他不会像个好西西里人那样跳进去 混战。 他是一个画家和挑衅（即使他喜欢曼佐尼的那些） 更喜欢绘画。 这更像是他的风格。 然而他听到了 空间。 丰塔纳用他的“切割”打开的巨大表面 解放。 最初他坚持并立即成为其中的主角之一 当前，Filiberto Menna 将其定义为“分析绘画”，其中是 以其作品的单色性而著称。 乔治·格里法、克劳迪奥·奥利维耶里、克劳迪奥·维尔纳 (Claudio Verna) 等人是他的旅伴。 但是他的性格 不安和热情，以及研究的神圣之火，它不断地从中燃烧 动画把他推得更远。 他也像丰塔纳一样感到窒息 在框架内，想要突破那个界限，跨过那个门槛， 但是没有放弃绘画。 重要的见解也随之而来： Pinelli 以同样明确的姿态“撕裂”了画布。 它减少了很多他在空间中有组织地传播的“碎片”。 皮诺·皮内利 (Pino Pinelli) 就这样开始了“传播”的季节，其中包括 正好在 假想 “打破”的 框架 并在墙上的位置 di “碎片”， “渣谎言”，“模块”， 根据与空间性的新关系重新配置自身, 成为作品 本身. “Pinelli 所追求的——名人对他的评价 危急 Bruno Corà – 是色彩价值的触觉提升，观众被要求对空间形状的延伸做出实时反应。 这件作品丝毫没有限制品味从每个元素中涌现出的磁力、不断变化的表面处理方式、难以察觉的手部触感的可能性，这些触感让彩色皮肤充满活力和悸动。” “片段作为一个部分实体”的概念，用 Bruno Corà 的话来说，预见到几何形状将自己呈现给观众，因为许多残留物分裂并由一个原始单元自主，即绘画：基础实践的基础 70 年代分析概念主义的还原论者，在 Pinelli 身上看到了权威的代表。 白墙因此成为主要的空间支撑，形式/碎片通过它以自主和独立元素的形式设法交流和暴露自己，交流和自我意指，寻找新的 和原始联盟。 是常规剪裁 阿泰斯 丰塔纳连接 Pinelli 倾向于通过 有节奏的方法，几乎​​是交响乐，以恒定的间隔为标志，第二 与句法代码非常相似的代码。

连续的实验 皮内利的画报让他达到了一定的构思 色彩的艺术潜力表现出巨大的演变 同时与早期作品密不可分的联系：组件 比绘画更具延展性，具有可塑性价值，以考虑它 像一个真实的对象。 因此，表格/片段不再是 简单的二维单色形状显示在墙上，但多亏了 材料着色的混合技术，它们成为真实的形式 征服展览空间的三维。 在将他的作品挂在墙上时，艺术家做出了拱形的姿势 传播者，灵感来自带来重生的播种者的经典仪式 新生活。 “在绘画中，我的绘画自己生成，笔触生成 它凝固，它给自己一个身体，它从内部扩展了绘画的可能性”他说 di 他自己是艺术家。 因此，皮内利不画画，而是画画。 A 绘画 '身体你知道什么时候 评论家乔治 博诺米是一个的具体化 抽象的概念，是有组织的，总是在墙上，有两种力量趋势 相等且相反。 现在不时有一种爆炸 然后是一个大的离心力场，现在，取而代之的是一种 具有强大向心力的内爆； 但总是和谐 和衡量的平衡，这样一来，谈到 Pinelli，人们通常会比较自己的 从歌剧到音乐，从巴赫到诺诺”。

奎拉 “内在的物质性——评论家、作家兼作者 Marco Meneguzzo 解释道 一部关于分析绘画的不朽选集（Silvana Editore）—— 是的 转化成 超越的东西，从 “作画”最初否定了“沉思”之一。 所以，一个 volta“脱离手”工匠与艺术家断了脐带， 看他的作品，在那里 行动的具体示范 谢非 它只关心它自己，没有解释其他任何东西 自己做的，逐渐回归， 慢慢走向艺术的光环地位。 与许多其他艺术表现形式相反 也就是说，这种制作艺术的方式并没有开始 从那一刻开始释放能量 开始犯错只是为了 世界，而是 他买了它：这是一个集中点，而不是 一个辐射点。 外观 - 那里 思想在它后面——在物体前面 无声 它在自身中找到了存在的理由 本身，因此有可能自给自足，不抗拒这种排斥， 对自己视野的这种边缘化 情感和情绪，并开始加载 一系列考虑的艺术对象 情绪化，让它成为免费的接受者 协会，将其定义为棺材 沉思的意图”。

皮诺·皮内利

N1938 年出生于卡塔尼亚后续艺术学校， nel 1964 他移居米兰 d他仍然生活和工作的地方。 在画廊举办众多个人展览 私人和公共，在意大利和国外， 特别是在德国和法国。 其中最 那些在 Kunstverein Villa Franck 的人意义重大 路德维希堡， 在艺术与历史博物馆 通过朗格斯, 在 Pietrasanta 的 Versiliana. 他被邀请参加1986年的版本 以及 1997 年的威尼斯双年展和那些 1986 年和 2005 年的 四年一度的 罗马.在众多展览中 个人和 集体， 我们记得一些重要博物馆的展览：都灵的 Galleria Civica，巴黎现代艺术博物馆、罗马国家美术馆、Villa Arson 尼斯，达姆施塔特的艺术馆，米兰的 Palazzo della Permanente， 林茨国家美术馆、科隆杜蒙美术馆、美术馆 现代的博洛尼亚。 此外，博物馆的历史展览“Empirica” 1975 年的维罗纳城堡，1976 年的“Cronaca”在市民画廊 摩德纳，1981 年在 Palazzo delle 举行的“意大利艺术研究线” 罗马展览。 在2016 他的作品曾在莫斯科的 MAMM 和卡塔尼亚的文化宫上演。 2017 年，Marca di Catanzaro 为他举办了一场大型回顾展。 2018 年，大师在他的第二座城市米兰庆祝： 两大展会同时举办， 皇宫 和 意大利画廊 被照顾 弗朗切斯科·特德斯基（Francesco Tedeschi）, 10 年 16 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日。

梅尔卡托： C被贫穷艺术（60 年代）的出色表现和超前卫艺术的初步成功所打动 （80 年代）， 他们市场 的主人分析绘画（70 年代）， 其中皮内利是其中的主要倡导者之一，多年来一直深受其害。 不可避免的复苏可以追溯到 2010 年左右，即使在过去两年中一直在进行“健康”的报价合并过程 而且 它涉及到所有意大利艺术。 在此背景下，皮诺皮内利的转会市场说明了一切它的泡腾，伴随着它的参考画廊的支持和持续的增长。 可以这么说，根据 Artprice 指数，100 年投资于他的一件作品的 2001 欧元现在价值 1.266 欧元。 近900件拍品，类型多样，成交率接近70%，并附有发票至 2017 年接近 400 万欧元。

L和画廊： 艺术系 di 米兰， 圣马力诺的克劳迪奥·波莱斯基,  佛罗伦萨的 Santo Ficara 和维罗纳和卢加诺的 Ferrarin。 在国外也有许多代表他的画廊：Knoke（比利时）的 Boon 画廊； 纽约和安特卫普的 De Buck 画廊; 香港珍珠林； 商人之家 阿姆斯特丹

Prezzi: 最近的工作 （从2000年代开始）走吧 第10章 20 千欧元 最多超过 5 个的中小型格式0千用于大型安装。 这些作品现在被认为是“具有历史意义的”，并且从 70 年代开始越来越难以获得，尤其受到收藏家的追捧：那个时期的中型作品售价在 50 到 70 万欧元之间，大型装置的价格高达 100 万欧元以上。 80 年代也有兴趣：一件中型作品的价格从 40 到 60 万欧元不等。

T拍卖价: 《画Gr.” 1975年 – 亚克力法兰绒 30x30x3 厘米。 （三元素）于50年2017月在普拉托以XNUMX欧元（另加拍卖费）的价格被Farsetti拍出。类似作品 但尺寸较小（Painting Gr. 1976 – 15x18x3 cm），前一年它在伦敦佳士得以近 35 欧元的价格易手。