美国肯尼亚艺术家的介入 旺吉武都 为博尔盖塞美术馆的历史和象征性建筑引入了新的词汇。通过雕塑、装置和动态影像，艺术家提出了一种博物馆空间的创新方法。
展览名称“黑土地的诗篇”唤起了 穆图的双重练习, 诗歌与神话交织在一起，但深深扎根于当代社会和物质背景。那里 黑土，在雨中变得丰富而有延展性，几乎像粘土一样，出现在许多地区， 包括博尔盖塞美术馆的秘密花园，为艺术家的想象力提供了共鸣点。
展览的各个部分
展览分为两个互补的部分。悬停在空中、轻轻飞翔或停留在水平面上的空灵存在。工作原理如下 Ndege，暂停游戏时间，第一个哭泣的头 e 第二个哭泣的头 违背重力逻辑，精致地悬挂在天花板上并形成新的视野。
这些材料——青铜、木材、羽毛、泥土、纸、水和蜡——对于展览的精神至关重要。
尤其是青铜，它被剥夺了其更传统的含义，成为祖先记忆、恢复和多样性的载体。艺术家重申了转变和形成的诗意，从而预示了博物馆 2026 年展览计划的核心主题：变形。博物馆外部、正面和秘密花园内展出了以下内容： 坐着的我 e 坐着的 IV，两座现代女像柱于 2019 年为纽约大都会博物馆的正面创作，作为 立面委员会 也见证了艺术家与公共机构之间对抗的重要时刻； 尼奥卡、篮子里的头、穆萨 e 水女，将原型花瓶重新诠释为变形空间。和 吃一切的终结穆图通过影像拓展了他的艺术语言，为其持续探索的神话增添了时间性和沉浸感的维度。 即使是声音，无论是真实的还是暗示的，以及它的痕迹在展览中都扮演着微妙而普遍的角色：从悬浮的节奏 献给我曾祖母的诗 支持的文本 战争谷物，取自歌曲 战争 鲍勃·马利 (Bob Marley) 的创作灵感源自反殖民运动的关键人物——埃塞俄比亚末代皇帝海尔·塞拉西 (Haile Selassie) (1930-1974)，他在 1963 年联合国的演讲中呼吁结束种族不公。语言变得富有雕塑感，声音成为一种记忆形式。
展览继续 在罗马美国学院，暴露的地方 摊尸式 I
这尊躺着的铜像上盖着编织草垫，摆出瑜伽姿势“摊尸式”，其灵感来源于一个真实的新闻故事。该雕塑放置在学院中庭，周围环绕着罗马墓葬铭文，旨在唤起人们对死亡、遗弃和生存尊严等概念的思考。通过这次展览，博尔盖塞美术馆继续致力于当代艺术，通过一位重要的国际艺术家的视角，提出了一种看待空间的新方式，在联系和视角上进行了革新。
