玛丽·韦瑟福德 在厚重的亚麻画布上创作大型绘画，其中包括自发海绵绘画的图案，上面覆盖着一个或多个精心塑造和排列的彩色霓虹灯管。 画布由混合了大理石粉的白色粉笔制成，并与 Flashe 清漆（一种高度着色但易于稀释的乳液）一起使用，惊人地支持不同的颜色应用。 油漆的表面从不透明和柔软到透明和半透明不等。 画布有时被密集地填满，读起来就像一个连续的图画； 在其他情况下，它的颜色从画的一个边缘转移到另一边缘； 对其他人来说，它仍然包含在相对荒凉的环境中设置的品牌集群。 颜色本身也有很大的不同：暗蓝色、柔和的黄色和狂欢节的红色； 矿物色调，让人联想到石板或钢铁； 粉红色暗示水果或肉类； 还有许多不同的黑色，就像闪亮的羽毛。
与这些色彩领域相连的霓虹灯管推动了 Weatherford 于 2012 年开始的一项独特实践，其灵感来自加利福尼亚州贝克斯菲尔德老城区的发光街道标志。 在他对霓虹灯的使用中，他将以前用于广告的东西——并被以前的艺术家挪作他用——转变为一种全新的图形设计形式。 霓虹灯管在色域上投射出工业光，在表面上读取手绘线条，即使它们有时太亮了，以致于无法直视，从而产生残像。 Weatherford 使用一根或五根单独的管子，通常从表面弯曲，有时会延伸到画布边缘之外。 霓虹灯的绳子在绘画上创造了它们的设计层，并导致像锚一样放置在地板上的大型磁力变压器。
Weatherford 以前的画作主要参考地方或气候的经验，而他的新画作则从情境和事件中寻找灵感。 根据他对时事的反应和他对前现代叙事绘画作品的体验，他认为这些新画布渴望发挥早期历史绘画的功能，讲述当前或神话事实，以解决基本和当前的问题。
Mary Weatherford 1963 年出生于加利福尼亚州奥海，在洛杉矶生活和工作。 藏品包括纽约布鲁克林博物馆； 纽约现代艺术博物馆； 洛杉矶哈默博物馆； 圣地亚哥当代艺术博物馆； 加利福尼亚州纽波特比奇奥兰治县艺术博物馆； 米德艺术博物馆，阿默斯特学院，马萨诸塞州； 和国家女性艺术博物馆，华盛顿特区。 Weatherford 的作品曾在国际大型个展和群展中展出，包括 The Forever Now: Contemporary Painting in a Timeless World，纽约现代艺术博物馆（2014-15）； Variations: Conversations in and Around Abstract Painting, 洛杉矶艺术博物馆 (2014-15); 和两个世界之间：加州艺术，旧金山现代艺术博物馆 (2017-18)。
Weatherford 调查的首次展览将于 2020 年在纽约萨拉托加斯普林斯的斯基德莫尔学院唐博物馆展出，并将巡回休斯顿当代艺术博物馆、SITE Santa Fe 和圣地亚哥当代艺术博物馆。
玛丽·韦瑟福德
我见过灰鲸经过
13 年 15 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
