وینس، مئی ویک اینڈ فلپ گسٹن اور شاعروں کے ساتھ

"فلپ گسٹن اینڈ دی پوئیٹس" کے عنوان سے یہ نمائش ان طریقوں کی عکاسی کرتی ہے جن میں مصور نے الہام کے ذرائع سے تعلق قائم کیا، جس میں بیسویں صدی کے پانچ بنیادی شاعروں کا جائزہ لیا گیا، جو ان کی پراسرار پینٹنگز اور وژن کے لیے اتپریرک تھے۔ گسٹن۔ گسٹن کے فنی کیریئر کے پچاس سالوں کو اس کے شاہکاروں میں شمار کی جانے والی 50 پینٹنگز اور 25 سے ​​1930 تک کی 1980 بنیادی ڈرائنگ کی نمائش کے ذریعے واپس لیا جاتا ہے، جو فنکار کی زندگی کا آخری سال تھا۔ اس طرح ان کاموں میں جھلکنے والے انسانی موضوعات اور پانچ شاعروں کی زبان اور نثر کے درمیان مماثلتیں کھینچی گئی ہیں: ڈی ایچ لارنس (برطانیہ، 1885 - 1930)، ڈبلیو بی یٹس (آئرلینڈ، 1865 - 1939)، والیس سٹیونز (امریکہ، 1879 - 1955)، یوجینیو مونٹیل (اٹلی، 1896 - 1981) اور ٹی ایس ایلیٹ (برطانیہ، امریکی پیدائش کے لحاظ سے، 1888 - 1965)۔

"فلپ گسٹن اور دی پوئیٹس" نمائش، جو 3 ستمبر تک کھلی ہے، کوسمے ڈی بارانو نے تیار کیا ہے اور اس کا اہتمام وینس میں گیلری ڈیل اکیڈمیا نے فلپ گسٹن کی اسٹیٹ کے تعاون سے کیا ہے۔ نمائش کی متعلقہ اشیاء کو پڈوا کے گریسڈینیس اسٹوڈیو نے تیار کیا ہے۔

یہ نمائش شہر میں فلپ گسٹن کا ایک "پریمیئر" ہے جس نے ان کے کام پر گہرا اثر ڈالا اور ساتھ ہی یہ فنکار کے اٹلی کے ساتھ تعلقات کو خراج تحسین پیش کیا۔ چھوٹی عمر سے ہی، دیواروں کی تخلیق میں اس نے نشاۃ ثانیہ کے فریسکوز کو الہام کے طور پر دیکھا اور درحقیقت اطالوی مصوری کے لیے ان کی یہ محبت اپنے پورے کیریئر میں ایک لیٹ موٹف کے طور پر رہی۔

1975 میں اپنے دوست بل برکسن کو لکھے گئے ایک خط میں، جو ایک اہم شاعر، نقاد اور استاد ہے، گسٹن نے کہا: "میں پندرہویں اور سولہویں صدی کی مصوری میں پہلے سے کہیں زیادہ ڈوبا ہوا ہوں! اور جب میں وینس کے شمال میں جاتا ہوں تو ٹائیپولو، ٹنٹوریٹو اور پونٹرمو اور پارمیگیانینو کے نام نہاد مینیرسٹ کاموں کے سامنے میں اپنا دماغ کھو بیٹھتا ہوں اور اپنی پہلی محبتوں کو دھوکہ دیتا ہوں۔

گیلری ڈیل اکیڈمیا کی ڈائریکٹر پاولا مارینی کہتی ہیں: "ہم فلپ گسٹن پر وینس میں پہلی نمائش پیش کرنے پر خوش ہیں۔ ہمارے شہر میں فنکار کی واپسی خاص طور پر مناسب ہے، اس لیے کہ یہاں اس نے اپنے آپ کو ایک ایسی تاریخ اور ورثے میں غرق کیا جو اس کے بعد کی فنکارانہ ترقی کے لیے اہم تھا۔ ہم ان کے اطالوی دور کی ان کی اپنی تحریروں سے جانتے ہیں کہ اکیڈمی کے ہالوں میں ان کی جن پینٹنگز کی تعریف کی گئی اس نے ان کے فنی وژن پر بہت زیادہ اثر ڈالا۔ گسٹن کے کام کو سیاق و سباق کے مطابق بنانا، اس کے مطالعے کی حوصلہ افزائی کرنا اور ایک نئی تشریح ہمارے لیے ایک حقیقی خوشی ہے۔

موسیٰ مائر، آرٹسٹ کی بیٹی اور فلپ گسٹن فاؤنڈیشن کے صدر، یاد کرتے ہیں: "1960 کے وینس بینالے میں یونائیٹڈ سٹیٹس پویلین میں گسٹن کی نمائش کے موقع پر، میرے والد کالج جانے سے پہلے میری ماں اور مجھے اٹلی لے گئے۔ . وینس اور اکیڈمیا گیلریاں ہمارا پہلا پڑاؤ تھا۔ نصف صدی سے زیادہ گزرنے کے بعد بھی، میرے پاس اطالوی فن کے عظیم شاہکاروں کے لیے ان کی محبت کی مضبوط یادیں ہیں۔ میرے والد کو پینٹنگ گیلری میں اپنے کام کی نمائش کرنے کے اس شاندار موقع سے دل کی گہرائیوں سے حوصلہ افزائی اور عزت ملے گی۔"

کیوریٹر کوسمے ڈی بارانو نے لکھا، "اٹلی سے گسٹن کی محبت نے اس کی پینٹنگ میں ساخت کی ایک پیچیدہ اور بھرپور گہرائی کا اضافہ کیا ہے۔" "اب، جب ہم ان کے فن کو ان ادبیات کی نظروں اور نثر سے دیکھتے ہیں جو ان کے رشتہ دار تھے - جن میں سے کچھ کو وہ اپنی طرف متوجہ کرتے رہے اور جن سے اس نے اپنی زندگی بھر توجہ حاصل کی، باقی کو وہ کبھی کبھار ہی پڑھتے ہیں - ہم اس بات کا مطالعہ کر سکتے ہیں کہ ان کے الفاظ کس طرح بانٹتے ہیں۔ گسٹن کے بعد کے کاموں کی پیچیدگی کے ساتھ وابستگی"۔
نمائش
"فلپ گسٹن اینڈ دی پوئٹس" کو پانچ شاعروں کی تحریروں اور نظموں کے انتخاب سے متعلق کاموں کے موضوعاتی مرکزوں کے ذریعے ترتیب دیا گیا ہے۔ ڈی ایچ لارنس کے 1929 کے مضمون "میکنگ پکچرز" سے شروع کرتے ہوئے، گسٹن کی پینٹنگ کو اس کی تصویروں کی دنیا کی کھوج کے ذریعے پیش کیا جائے گا، جو تخلیقی عمل کی عکاسی سے پینٹنگ میں موجود امکانات کی طرف جائے گی۔ ان کاموں کے ساتھ جن کا تعلق اس کے جوان اور زیادہ پختہ کام دونوں سے ہے، یہ نمائش فلپ گسٹن کے ایک "بصیرت سے آگاہی" کی طرف گہرے سفر کو بیان کرتی ہے، یعنی وہ تعلق، جو ہمیشہ تیار ہوتا رہتا ہے، شکلوں، تصاویر، خیالات اور ان کے جسمانی اظہار کے ساتھ۔

جہاں تک یٹس کی تحریروں سے تعلق کا تعلق ہے، مصوری کے ذاتی وژن کی تلاش میں گسٹن کا سفر خاص طور پر 1930 کی نظم "بازنطیم" کے ذریعے ہوتا ہے۔ یٹس کی طرح گسٹن کے فنی ارتقاء میں بھی اذیت اور تزکیہ کے حوالے موجود ہیں۔ فنکار جدیدیت کی نایاب حدود سے ہٹ کر، تجرید کی زبان سے اور نیویارک اسکول کے اصولوں سے ایک نئے، زیادہ اظہار خیال کرنے والے تصویری ڈھانچے کی طرف بڑھتا ہے، جسے وہ شکل میں ڈھونڈتا ہے۔

اطالوی یوجینیو مونٹیل سے، جن کے ساتھ گسٹن نے اس ٹکڑے کی شاعری شیئر کی ہے جس کا اظہار المناک اور طاقتور علامتوں کے ذریعے کیا گیا ہے، والیس سٹیونز اور ٹی ایس ایلیٹ تک پہنچنے کے لیے (جس کا گسٹن نے 1979 کی پینٹنگ "ایسٹ کوکر - ٹی ایس ای" میں واضح طور پر حوالہ دیا ہے)۔ یہ نمائش مابعدالطبیعات، پہیلیاں اور معنی کی تلاش کا ایک ادبی سروے پیش کرتی ہے جیسا کہ وہ گسٹن کے کام میں ظاہر ہوتے ہیں۔ گسٹن کا کام شاعرانہ ماحول کے حوالے سے پیش کیا جاتا ہے، بجائے اس کے کہ ایک تاریخی یا رجحان کی ترتیب میں، جیسا کہ زیادہ روایتی نمائشوں میں ہوتا ہے۔ اس لیے "فلپ گسٹن اینڈ دی پوئٹس" کا کیوریٹریل اپروچ اس کے کام کو دوبارہ پڑھنے، اور کچھ طریقوں سے اس پر نظر ثانی کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

گسٹن اور اس کی پینٹنگ پر اٹلی کا بہت زیادہ اثر و رسوخ گیلری ڈیل اکیڈمیا کے لیے تیار کی گئی تنصیب کی بدولت نمایاں کیا جائے گا۔ 1948 میں، ایک نوجوان گسٹن نے پہلی بار اٹلی کا دورہ کیا، اسے پرکس ڈی روم سے نوازا گیا۔ وہ 1960 میں دوبارہ واپس آیا، جب اس کے کام کی نمائش وینس بینالے میں ہوئی، اور پھر 1970 میں روم میں ایک آرٹسٹ کی رہائش کے لیے۔ یہ مزید اطالوی سفر نیویارک میں ان کی پہلی تصویری مصوری کی نمائش کے ارد گرد اٹھنے والی تنقید کی لہر کے بعد ہوا۔ گسٹن کے مزید وجودیت پسند کینوس، جنہیں کچھ لوگ "خام" اور "کارٹونی" سمجھتے ہیں، اطالوی ثقافتی اور فنکارانہ روایت کے اثر سے پھیلے ہوئے ہیں: قدیم اور جدید شہری نظریات سے جو روم کے لیے اس کی سرشار سیریز کو آباد کرتے ہیں، حوالوں سے گزرتے ہوئے فیڈریکو فیلینی کی فلموں کے لیے، ان کا کام عظیم اطالوی آقاؤں پر ایک بہت بڑا قرض ظاہر کرتا ہے: ماساکیو، پییرو ڈیلا فرانسسکا، جیوٹو، ٹائیپولو، اور ڈی چیریکو، جنہیں اس نے 1973 کے "پینتھیون" میں خراج عقیدت پیش کیا۔ اور، دوبارہ، وہ ہوں گے۔ Renaissance سے متاثر پینٹنگز کی نمائش کی گئی، وہ کام جو Cosmè Tura اور Giovanni Bellini کی طرف اشارہ کرتے ہیں، اور Guston کے ذریعے اپنے سفر کے دوران تخلیق کیے گئے کام۔
فلپ گسٹن
فلپ گسٹن (1913 - 1980) 1930 ویں صدی کے فن کے عظیم چراغوں میں سے ایک ہے۔ جذبات اور زندہ تجربات سے پیدا ہونے والے کاموں کی تیاری کے لیے اس کی وابستگی ایک جذباتی شمولیت پیدا کرتی ہے جو وقت کے ساتھ ساتھ زندہ رہتی ہے۔ گسٹن کا منزلہ کیریئر تقریباً نصف صدی پر محیط ہے، 1980 سے ​​XNUMX تک، اور ان کی پینٹنگز، خاص طور پر ان کے بعد کے سالوں کی، ہم عصر مصوروں کی نوجوان نسلوں پر ایک طاقتور اثر ڈالتی رہیں۔

مانٹریال میں 1913 میں روسی یہودی تارکین وطن کے خاندان میں پیدا ہوئے، گسٹن 1919 میں اپنے خاندان کے ساتھ کیلیفورنیا چلے گئے۔ انہوں نے 1930 میں لاس اینجلس کے اوٹس آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں مختصر طور پر شرکت کی، لیکن اس تجربے کے علاوہ انہوں نے کبھی بھی مناسب رسمی تعلیم حاصل نہیں کی۔ 1935 میں گسٹن لاس اینجلس سے نیویارک کے لیے روانہ ہوئے، جہاں انھوں نے فیڈرل آرٹس پروجیکٹ کے تحت فنکاروں سے دیواروں کی تعمیر کے لیے ورکس پروگریس ایڈمنسٹریشن کمیشن کے ساتھ ابتدائی کامیابی حاصل کی۔ XNUMX کی دہائی کے سماجی اور سیاسی ماحول کے گسٹن پر پڑنے والے مضبوط اثر و رسوخ کے ساتھ، اس کی پینٹنگز اور دیواروں نے ڈی چیریکو اور پکاسو کی اسٹائلائز شکلیں، میکسیکن دیواروں کے کرشن اور نشاۃ ثانیہ کے تاریخی مکانات کے فریسکوز کی شکلیں پیدا کیں۔ ایک دیواری مصور کی حیثیت سے تجربے نے گسٹن کو بڑے پیمانے پر کہانی سنانے کا احساس پیدا کرنے کی اجازت دی جس پر وہ اپنے بعد کے علامتی کاموں میں واپس آئے گا۔

مڈویسٹ میں کئی سالوں تک تعلیم دینے کے بعد، گسٹن نے اپنا وقت ووڈ اسٹاک اور نیویارک سٹی کی آرٹسٹ کالونی کے درمیان تقسیم کرنا شروع کیا۔ XNUMX کی دہائی کے آخر میں، اپنی ایزل پینٹنگز کے لیے ذاتی تشبیہاتی اور علامتی زبان کے ساتھ تجربہ کرنے کے ایک دہائی کے بعد، گسٹن نے تجرید کی طرف مائل ہونا شروع کیا۔ ٹینتھ اسٹریٹ پر اس کا اسٹوڈیو پولاک، ڈی کوننگ، کلائن اور روتھکو کے قریب تھا۔
گسٹن کے تجریدی کام اب ایک نئی بے ساختہ اور آزادی میں لنگر انداز ہو گئے تھے، ایک ایسا عمل جسے نقاد ہیرالڈ روزنبرگ نے بعد میں "ایکشن پینٹنگ" کے طور پر بیان کیا۔ XNUMX کی دہائی کے اوائل میں گسٹن کے ماحولیاتی تجریدات نے مونیٹ سے سرسری موازنہ کرنے پر اکسایا، لیکن جیسے جیسے دہائی آگے بڑھتی گئی، اس فنکار نے گھنے رنگوں اور خطرناک رنگوں کے ساتھ کام کیا، جس نے سرمئی، گلابی اور کالے رنگوں کو راستہ دیا۔

1955 میں اس نے نیویارک اسکول کے دیگر فنکاروں کے ساتھ سڈنی جینس گیلری سے رابطہ کیا، اور وہ ان لوگوں میں شامل تھا جو 1962 میں جینس کی پاپ آرٹ نمائش کے احتجاج میں چھوڑ گئے تھے، اور آرٹ کی تجارتی کاری کے حق میں تبدیلی کے خلاف جس کی اس نمائش نے نمائندگی کی تھی۔ ان کے لیے. 1962 میں نیو یارک کے سولومن آر گگن ہائیم میوزیم میں ایک اہم سابقہ ​​​​نظریہ کے بعد، گسٹن خالص تجرید کی زبان سے بے چین ہو گیا اور مزید ٹھوس شکلوں کے ساتھ دوبارہ تجربہ کرنا شروع کر دیا۔ اس لیے آنے والے کئی سالوں کے کام میں سیاہ رنگ کے استعمال اور روشن سبز اور کوبالٹ بلیوز کا تعارف شامل تھا - مکمل طور پر پریشان کن، پریشان کن اور اشارہ۔ یہ گہرا کام یورپی تحریروں اور فلسفے سے متاثر ہوا، خاص طور پر کیرکگارڈ، کافکا اور سارتر کے کام۔ اس موقع پر، گسٹن نے اپنی باقی زندگی وڈ اسٹاک میں رہنے اور کام کرنے کے لیے نیویارک کے آرٹ سین سے کنارہ کشی اختیار کر لی۔

1968 تک، گسٹن نے تجرید کو ترک کر دیا تھا، اس طرح پینٹنگ کی داستانی صلاحیت کو دوبارہ دریافت کیا اور اپنے کام کے اندر حقیقی محرکات اور اشیاء کے امتزاج کی کھوج کی۔ یہ "آزادی" ان کی پوری تخلیقی زندگی کے سب سے زیادہ نتیجہ خیز دور کا باعث بنی۔ اگلے چند سالوں میں، اس نے لائٹ بلب، کتابوں، گھڑیوں، شہروں، سگریٹوں، لاوارث جوتے، اور ہڈڈ Ku Klux Klan کے اعداد و شمار کا ذاتی لغت تیار کیا۔ ستر کی دہائی کی اس کی تصویری اظہار اکثر فطرت کا ایک کھلا خود نوشت سوانحی حوالہ تھا: ایک ہڈ سے نقاب پوش فنکار کی شکل اکثر دہرائی جاتی ہے، یا اس کی بیوی موسی کے نرم پورٹریٹ، یا یہاں تک کہ کوکون میں لپٹی ہوئی نیم تجریدی گسٹن۔ مرحوم کے کام سے گسٹن کی ابتدائی زندگی، اس کے مذہبی اور نسلی ظلم و ستم اور اس کے والد کی خودکشی کی بازگشت بھی سامنے آتی ہے۔ ان کے تازہ ترین کاموں میں بڑھتی ہوئی آزادی ہے، جو ان کی نسل کے فنکاروں میں منفرد ہے۔ XNUMX کی دہائی کے وسط میں، عجیب و غریب شکلیں جو پہلے کبھی نہیں دیکھی گئی تھیں۔ "اگر میں پینٹ کیے جانے والے کسی موضوع کی بات کرتا ہوں، تو میرا مطلب یہ ہے کہ مخلوقات اور چیزوں کی ایک بھولی ہوئی جگہ ہے، جسے مجھے یاد رکھنا چاہیے"، گسٹن نے ایک مطالعاتی نوٹ میں لکھا۔ "میں یہ جگہ دیکھنا چاہتا ہوں۔ میں وہی پینٹ کرتا ہوں جو میں دیکھنا چاہتا ہوں۔"

گسٹن کے مرحوم کام کو ناقدین نے آسانی سے قبول نہیں کیا اور 1980 میں ان کی موت تک بڑی حد تک غلط فہمی کا شکار رہا۔ سان فرانسسکو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں ایک سفری سابقہ ​​کے بعد اس کے کام پر ایک بنیاد پرست نظر ثانی کی گئی جو ان کی موت سے تین ہفتے قبل کھلا تھا۔ اگلے سالوں میں، امریکہ، یورپ اور آسٹریلیا میں دیگر سابقہ ​​اور مونوگراف منعقد ہوئے۔ آج، گسٹن کی آخری پینٹنگز کو XNUMXویں صدی کے اہم ترین کاموں میں شمار کیا جاتا ہے۔

ایڈیٹر پر نوٹ کریں۔
Kosme de Barañano Guston کے ایک اسکالر ایمریٹس ہیں۔ اس نے بہت سے منصوبوں کے درمیان دو اہم نمائشیں منعقد کی ہیں "فلپ گسٹن: روٹس آف ڈرائنگز" (ریکالڈے، بلباؤ 1993) اور "فلپ گسٹن ون شاٹ پینٹنگز" (IVAM، Valencia 2001)۔ بین الاقوامی سطح پر مشہور آرٹ مورخ اور کیوریٹر، ڈی بارانو IVAM کے ڈائریکٹر اور میڈرڈ میں میوزیو نیشنل سینٹرو ڈی آرٹ رینا صوفیہ کے ڈپٹی ڈائریکٹر تھے۔ انہوں نے یونیورسٹی آف ڈیوسٹو، بلباؤ سے فن کی تاریخ میں پی ایچ ڈی کی ہے۔ ڈی بارانو یونیورسٹی آف دی باسکی کنٹری اور یونیورسٹی آف ایلچے، اسپین میں آرٹ ہسٹری کے پروفیسر ہیں، اور وینس میں IUAV اور برلن کی ہمبولڈ یونیورسٹی میں وزٹنگ پروفیسر رہے ہیں۔ اس نے پونٹرمو اور میکس بیک مین سے لے کر البرٹو جیاکومیٹی اور ایڈورڈو چلیڈا تک متعدد موضوعات پر متعدد کتابوں اور مضامین پر دستخط کیے ہیں۔

فلپ گسٹن: پینٹر، 1973، کینوس پر تیل، 72 3/4 x 80 1/2 انچ۔ نجی مجموعہ۔ © دی اسٹیٹ آف فلپ گسٹن۔ بشکریہ Hauser & Wirth