اسکوولا گرانڈے دی سان روکو، جو جیکوپو ٹنٹوریٹو کے ذریعہ ٹیلیری کے عظیم سائیکل کی میزبانی کرتا ہے۔"San Rocco Contemporaneo: In dialogue with Tintoretto" پروجیکٹ کے ساتھ جدید اور عصری فن کو کھولتا ہے۔ یہ پروجیکٹ بیسویں صدی کے پانچ عظیم فنکاروں کو مینرسٹ ماسٹر کے کام کے ساتھ اکٹھا کرتا ہے۔
اس سائیکل کی پہلی تقرری کے اعداد و شمار کے لئے وقف ہے ایمیلیو ویڈووا، بیسویں صدی کے بین الاقوامی منظر کا ایک مرکزی کردار اور پہلی بار اس کے کاموں کی نمائش کی جائے گی جو اس گہرے بندھن کی گواہی دیتی ہے جو نوجوان ویڈووا نے حالیہ کاموں کی پختگی تک ٹنٹوریٹو کے کام کے بارے میں محسوس کیا تھا۔ -ٹنٹوریٹو نمائش جو 3 نومبر 2013 تک کھلی رہے گی، کے تعاون سے بنائی گئی تھی۔ سان روکو کا عظیم اسکول اور Emilio اور Annabianca Vedova فاؤنڈیشن کی طرف سے۔
کام براہ راست Jacopo Tintoretto کا حوالہ دیتے ہیں جرمنیو سیلنٹ اور سٹیفانو سیچیٹو کے پروجیکٹ کے مطابق نمائش کی جائے گی، جیسا کہ وقت کے ساتھ ایک مثالی سفر اور مکالمے میں گویا تماشائی اس توجہ اور حساس نگاہوں کو زندہ اور محسوس کر سکتا ہے جس نے ویڈووا کو شدید کشش کی اس صورتحال میں مشتعل کیا تھا جبکہ اولٹری سائیکل مرکزی نیو کے کالموں کے درمیان سالا ٹیرینا میں نصب کیا جائے گا۔
1936 سے شروع ہونے والے مختلف ادوار میں بنائے گئے ٹنٹوریٹو سے ویڈووا کے مطالعے، دو مجسمے اور ساٹھ کی دہائی سے اولٹرے سائیکل تک کا ایک بڑا کینوس دیکھنا ممکن ہو گا جسے آرٹسٹ نے 1985 میں تخلیق کیا تھا، ایک مثالی سفر نامہ میں جو ویڈووا کو جگہوں پر تلاش کرتا ہے۔ Tintoretto کے.
جرمنیو سیلنٹ کے تنقیدی متن سے: رنگین اشارے کی Tintoretto سے Vedova تک منتقلی عام عناصر جیسے جذبہ اور غصہ، شہر کے ساتھ تعلق، وینس، ملعون روح، منتظر، اندرونی کثافت، حجم میں پینٹنگ کو کھولنے کی مہم اور تنہائی کی انفرادیت جو "ذہنی قوتوں کو ضرب دیتی ہے اور انہیں پیروکسزم کی طرف دھکیلتی ہے"۔ ایک فنکارانہ وجود جو نمائندگی کی کثافت پر اصرار کرتا ہے جو پینٹنگ کی انتہائی حالت کی طرف لے جاتا ہے، ایک فنکارانہ رسم جو کہ اداکار اور تماشائی دونوں کے طور پر انسان پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔ یہ ٹنٹوریٹو میں ایک روحانی ردعمل کی تلاش میں، مقدس کی دنیا سے جڑے ہوئے، اور ویدووا کو ایک ایسے عمل اور اشارے کی چھان بین کرنے کی ترغیب دے کر موت اور زندگی کی اذیت سے نجات دلانے کی کوشش ہے جو ان کے بصری تشدد میں ہر جواب پر بحث کرتا ہے۔ جو کہ جسمانی اور ٹھوس نہیں، سیکولر ہے۔ درحقیقت، رنگین کثافت میں غرق ہونے کے متوازی طور پر، ٹنٹوریٹو کی طرف سے گونجتی ہے، ویڈووا آرٹ اور مقدس کے ساتھ اپنے تنازعات کا اظہار کرتا ہے، جس میں وہ انتہائی عظمت کو تسلیم کرتا ہے، نشانیوں کو تباہ کرنے کی کوشش کے ساتھ، ایک جارحانہ گرافک احساس کے ذریعے کیا گیا اور خلل ڈالنے والا "ایسنٹ ٹو کلوری"، 1940۔ وہ چارکول اور سیاہی کو نظر آنے والی حد تک دھکیلتا ہے، تقریباً بے شکل میگما کے حق میں نظر آنے والے کو نااہل قرار دیتا ہے: "منا کا مجموعہ"، 1956 اور "پیتل کے سانپ کا کھڑا ہونا"، 1956)۔
Stefano Cecchetto سے: دونوں فنکار اپنی نگاہوں کے پردے سے اپنی بے پناہ علامتی تصویر کشی کی بے چین عادت کو ظاہر کرتے ہیں: ان چہروں کی استحکام کو دیکھ کر احساس ہوتا ہے کہ معصومیت کا وقت ختم ہوچکا ہے، اب بھی وقت ہے اعتماد کا: ایک بار پھر اور زیادہ دور جہاں یادداشت کو کمزور کرنا ممکن ہو، جہاں یادوں کو قطار میں کھڑا کرنا ضروری ہو، کسی انوینٹری کے طریقہ کار سے نہیں، بلکہ ان تمام اشاروں کو پہچاننے کے عزم کے ساتھ جو روح کے زخموں کو ظاہر کرتے ہیں، جن کے اندر بے شمار دوبارہ - خاموشیاں اور تیز نزول ابھرنا۔ اور جہاں chiaroscuro کا ہر سایہ، ہر تاخیر، ہر نشان کی غیر یقینی صورتحال، حتیٰ کہ سب سے زیادہ دور اور ناقابلِ ادراک، اس کا تعلق ایک ناقابل بیان سچائی کی تلاش اور اسے بتانے کی اعلیٰ خواہش سے ہے۔ اس پینٹنگ کا سیال: اس بصری منظر کشی کا پرجوش غصہ، ایک اہم راستے کی حالت کی طرف لے جاتا ہے جو ہر پینٹنگ میں ایک مسلسل سوانح عمری کے میڈیا عمل کو ظاہر کرتا ہے۔
جیکوپو روبسٹی اپنے والد کے پیشے کے بعد ٹنٹوریٹو کے نام سے جانا جاتا ہے۔ کپڑے اور ریشم کے رنگ کرنے والے جیوانی بٹیسٹا 1519 میں وینس میں پیدا ہوئے، اس تاریخ کا اندازہ 31 مئی 1594 کے ڈیتھ سرٹیفکیٹ سے لگایا جا سکتا ہے جس میں اس کی عمر پچھتر سال بتائی گئی ہے۔ 1550 کے آس پاس اس نے فوسٹینا ایپسکوپی سے شادی کی، جو دوسروں کے علاوہ میریٹا (تقریباً 1554)، ڈومینیکو (1560) اور مارکو (1561) کی والدہ تھیں، جو اپنے والد کی منظم ورکشاپ میں سرگرم مصور بھی تھیں۔ صرف بیس جیکوپو پہلے سے ہی ایک آزاد استاد ہے۔ لہٰذا اس کی تربیت کے سال اس انتہائی اہم دور کو عبور کرتے ہیں جس میں وینس کے تصویری منظر کو طرزِ عمل کی فوری ضرورت کے تحت نئے سرے سے نئی شکل دی گئی تھی۔ فنکار کے پہلے کام اس خاص آب و ہوا سے متاثر ہوتے ہیں اور اسلوبیاتی تجاویز سے مالا مال ہیں جو بونیفاسیو ویرونی اور شیاوون کی ایجاد کی آسانی کا حوالہ دیتے ہیں۔
پہلی باوقار اثبات پہلے ہی 1547 میں کچھ اہم کاموں کے ساتھ مل سکتی ہیں: سان مارکوولا کے چرچ کے لیے آخری عشائیہ اور سان مارکو کا معجزہ 1548 میں اسکوولا گرانڈے دی سان مارکو کے لیے پینٹ کیا گیا تھا اور اب وینس میں گیلری ڈیل اکیڈمیا میں . ایک اندرونی تناؤ کے ساتھ جو روشنی کی شاعری میں بہتا ہے، تعلیمی کنونشنوں سے باہر، ٹنٹوریٹو عظیم مذہبی اور سیکولر موضوعات کو اس وقت کے وینیشین آرٹ سین کے دیگر مرکزی کرداروں سے مکمل آزادی کے ساتھ نمٹاتا ہے اور اگر پالازو ڈوکلے کے جشن منانے والے کینوس میں۔ کسی کو ورکشاپ کی موجودگی کا احساس ہوتا ہے، مقدس تاریخ کے کاموں میں تنہائی میں پینٹنگ کی مخصوص نشانی کی تصدیق ہوتی ہے۔ The Wedding at Cana of 1561 جیسے کاموں میں، 1562 اور 1566 کے درمیان Scuola Grande di San Marco کے لیے بنائے گئے کینوس کے نئے چکر میں - جس میں The Finding of the Body of St Mark - اور چرچ کے لیے بڑی پینٹنگز میں Madonna dell'Orto کے، Tintoretto ایک قدرتی تصور کی متحرک عظمت میں chiaroscuro کے پلاٹ کی تصدیق کرتا ہے جو ایک مستقل وجودی بےچینی کی وجہ سے پھیلا ہوا ہے۔ ہمیں 1564 میں شروع ہونے والے Scuola Grande di San Rocco کے شاندار سائیکل میں وہی بے چینی نظر آتی ہے، جس میں فنکار اپنی غیر معمولی صلاحیتوں اور اپنی بصیرت کی اظہاری قوت کی تصدیق کرتا ہے۔ ان کی پینٹنگ کے غیر معمولی صفحات سے پتہ چلتا ہے کہ، ان کینوسوں کے بیان میں، اس کی انٹرپرائز کی تمام طاقت: ہر کینوس اس جگہ پر رہتا ہے جہاں پینٹر نے اسے تصور کیا، دیکھا اور اسے چاہا، ایک عمارت میں جو اس کا سسٹین چیپل بن جاتا ہے۔ جیکوپو ٹنٹوریٹو اپنے طویل فنی کیریئر کے دوران تخلیق کردہ پورٹریٹ کی نمایاں سیریز سے بھی ممتاز ہیں۔ وینیشین شرافت اور جمہوریہ کی ادارہ جاتی شخصیات کی طرف سے بہت زیادہ کوشش کی گئی، فنکار دوسروں کے درمیان الویز کورنارو کا پورٹریٹ تخلیق کرتا ہے۔ Doge Alvise Mocenigo کی تصویر؛ اس کے دوست جیکوپو سانسوینو کے پورٹریٹ اور دو سیلف پورٹریٹ: ایک جو اب ایک نوجوان کے طور پر لندن کے وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم میں ہے اور ایک بوڑھے آدمی کی غیر معمولی سیلف پورٹریٹ جس کی ہم پیرس کے میوزی ڈو لوور میں تعریف کر سکتے ہیں۔ .
ایمیلیو ویڈوواوینس میں کاریگروں کے خاندان میں پیدا ہوئے، انہوں نے 1942 کی دہائی سے ایک خود سکھائے جانے والے فنکار کے طور پر کام کرنا شروع کر دیا، پیٹنگ کے اعداد و شمار اور فن تعمیر۔ بہت چھوٹی عمر میں، 1944 میں، انہوں نے Corrente اینٹی نویسنٹسٹ تحریک میں شمولیت اختیار کی۔ ایک فاشسٹ مخالف، اس نے 1945 اور 1946 کے درمیان مزاحمت میں حصہ لیا اور 1948 میں میلان میں، وہ اولٹرے گورنیکا کے منشور پر دستخط کرنے والوں میں شامل تھا۔ اسی سال وینس میں وہ Nuova Secessione Italiana پھر Fronte Nuovo delle Arti کے بانیوں میں سے ایک تھے۔ 1952 میں اس نے اپنے پہلے وینس بینالے میں حصہ لیا، ایک ایسا واقعہ جس میں انہیں اکثر مرکزی کردار کے طور پر دیکھا گیا: 1960 میں ایک ذاتی کمرہ تھا۔ ان کے لیے وقف، 1997 میں انھیں پینٹنگ کے لیے گران پرائز ملا، 1954 میں انھیں اپنے کیریئر کے لیے ممتاز گولڈن لائن ملا۔ پچاس کی دہائی کے اوائل میں اس نے اپنے مشہور کاموں کے چکر بنائے: حالات کا تصادم، احتجاج کا چکر، فطرت کا چکر۔ 1961 میں، ساؤ پالو کے II Biennial میں، اس نے ایک انعام جیتا جس نے اسے برازیل میں تین مہینے گزارنے کی اجازت دی، جس کی انتہائی اور مشکل حقیقت نے اسے گہرا متاثر کیا۔ 60 میں Teatro La Fenice میں اس نے Luigi Nono کے Intolleranza '1984 کے سیٹ اور ملبوسات بنائے جن کے ساتھ وہ 1961 میں Prometheus کے لیے بھی تعاون کریں گے۔ 1963 سے وہ Plurimi پر کام کر رہا ہے، پہلے وینیشین پھر برلن والوں نے، درحقیقت، برلن میں 1964 اور 64 کے درمیان سات Absurdes Berliner Tagebuch '1964 سمیت 1955 میں Kassel میں Documenta میں موجود تھے جہاں اس کے پاس موجود تھے۔ پہلے ہی 1959 میں، 1982 میں اور پھر 1965 میں نمائش کی گئی۔ 1967 سے 1998 تک اس نے مونٹریال ایکسپو کے لیے Spazio/Plurimo/Luce پر کام کیا۔ وہ کچھ امریکی یونیورسٹیوں اور اس کے بعد سالزبرگ میں سومراکیڈمی اور وینس اکیڈمی میں ایک شدید تدریسی سرگرمی انجام دیتا ہے۔ ان کے فنی کیریئر کی خصوصیت تحقیق اور اختراعی طاقت کی مستقل خواہش ہے۔ 2006 کی دہائی میں اس نے سائیکلوں کی Plurimi Binari بنائی Lacerazione اور Cosiddetti Carnevali اور XNUMX کی دہائی میں ٹیلیری کے بڑے سائیکلوں کو ڈسچی، ٹنڈی، اولٹری اور تسلسل میں بنایا۔ اسے بے شمار اور باوقار اعزازات اور اعزازات ملتے ہیں۔ آخری بڑی ذاتی نمائشوں میں، XNUMX میں کاسٹیلو دی ریولی میں عظیم انتھالوجی اور، XNUMX میں ان کی موت کے بعد، روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ اور برلن میں برلنیش گیلری میں۔
وینس، سکولا گرانڈے دی سان روکو - ایس پولو 3054
پیر - اتوار 9.30 - 17.30 (ٹکٹ آفس 17 بجے بند ہوتا ہے)
