نمائش 16 مجسموں، 15 ڈرائنگز اور 14 فوٹو مونٹیجز کے ذریعے، جدید میٹروپولیس کے سلسلے میں، آرٹ اور فن تعمیر کے درمیان تعلق کے بارے میں، عظیم لومبارڈ مجسمہ ساز کے کام کے ایک اہم دور کا پتہ دیتی ہے۔
نمائش، فرانسسکو سومینی کے عنوان سے۔ شہر کے لیے ایک مجسمہ ساز۔ نیو یارک 1967-1976، جو اینریکو کریسپولٹی اور لوئیسا سومینی کے ذریعہ تیار کیا گیا تھا، جس کا اہتمام فرانسسکو سومینی آرکائیو نے میلان ٹرینالے کے تعاون سے کیا تھا، 16 مجسموں، 15 ڈرائنگز اور 14 فوٹو مونٹیجز کے ذریعے تجزیہ کیا گیا ہے، جو تقریباً مکمل طور پر آرچ اور سوماینی کے مجموعوں سے آتے ہیں۔ اطالوی نجی مجموعے، جدید میٹروپولیس کے سلسلے میں آرٹ اور فن تعمیر کے درمیان تعلق کا موضوع، جس میں سومینی نظریاتی اور ڈیزائن کے نقطہ نظر سے، اٹلی اور یورپ میں ایک علمبردار ہیں۔ یہ ایک تحقیق ہے، جو "فنون کے انضمام" کی پچھلی پوزیشنوں پر قابو پانے کی منطق میں کی گئی ہے، جسے آرٹسٹ ساٹھ کی دہائی سے نیویارک کی ثقافت اور فن تعمیر کے اثرات کے بعد تیار کرتا ہے۔
درحقیقت، شہر پر سومینی کی عکاسی نیو یارک کے اسکائی لائن میں الہام پاتی ہے، ایک میٹروپولیس جسے جدیدیت کی علامت سمجھا جاتا ہے، ریاست ہائے متحدہ امریکہ کے تجارتی دوروں کی ایک سیریز کے دوران زندگی گزاری، مطالعہ کی اور تصویر کھنچوائی۔
نیویارک کے ساتھ ان کے تعلقات کا آغاز 1960 میں نیویارک کے اطالوی کلچرل انسٹی ٹیوٹ میں منعقدہ ون مین شو سے ہوا۔ اپنے قیام کے دوران، انہیں اہم نقادوں اور مشہور جمع کرنے والوں سے ملنے کا موقع ملا، جن میں ماہر تعمیرات فلپ جانسن اور راکفیلر فیملی، لیڈیا ونسٹن مالبن، ایلن اور جینٹ ورزبرگر، جوزف ہرشورن، سیمور ایچ ناکس II اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔
فرانسسکو سومینی کے کیریئر کی یہ غیر معمولی تخلیقی دہائی 1970 میں بالٹی مور، اٹلانٹا اور روچیسٹر کے شہروں کے لیے ڈیزائن اور لاگو کیے گئے بڑے پیمانے پر مجسموں کے افتتاح کے ساتھ جاری رہی۔
سومینی نے اپنے آئیڈیاز ڈیزائن ڈرائنگ کے ایک مجموعے کو سونپے، جسے شہر میں جلد ارجنسی میں شائع کیا گیا، جسے مجسمہ ساز نے خود اور اینریکو کرسپولٹی (مززوٹا، 1972) نے ایڈٹ کیا، اور پھر انہیں پلاسٹک کی سطح پر تیار کرنے کے لیے آگے بڑھا۔ ستر کی دہائی کے وسط کے فن تعمیر کی کارنیفیکیشن کی عظیم تخیلاتی قوت، جیسے 1974 کا مین ہٹن کا اسفنکس اور 1976 کا نیو یارک کا کولسس۔ جس کی جڑیں قدیم سے ہیں۔
جیسا کہ گیولیو کارلو آرگن لکھتے ہیں، "سومینی نے سنجیدگی سے اس مسئلے کا مطالعہ کیا، جس میں ایک فنکار کے طور پر ان کی ذمہ داری شامل تھی۔ اور اس نتیجے پر پہنچے کہ شہر کا تاریخی اور سماجی ادارہ پرانا نہیں ہے۔ شہر ایک تاریخی جہت کو برقرار رکھتا ہے؛ حل کی تلاش میں فنکاروں کی مداخلت اور عزم نہ صرف ممکن ہے بلکہ ضروری اور فوری ہے (…)۔ سومینی کا مفروضہ طریقہ کار اور منصوبہ بندی ہے: آج فنکار کا کام شہر کی تعمیر یا تعمیر نو نہیں ہے، بلکہ اس کی تشریح کرنا، اسے اہم بنانا ہے۔"
ان کے آرکیسکلپچرز ہیں جو بعد میں کچھ اعلی اثر والے فوٹو مونٹیجز کے مرکزی کردار بن گئے، جو ان کی یوٹوپیائی ترتیب کو "ڈرا - برونو زیوی کو یاد کرتے ہیں - ایک زیادہ تیز اور سخت اشتعال انگیز اثر" کے لئے دستاویزی کرنے کے مقصد کے ساتھ انجام دیا گیا۔
اس نمائش کے ساتھ اسکیرا کی طرف سے شائع کردہ ایک اہم کیٹلاگ کے ساتھ ہے، جس میں فرانسسکو سومینی، اینریکو کرسپولٹی، فلویو آئرس، گیولیو کارلو آرگن اور بیٹریس بورومیو، فیبیو جی پورٹا ٹریزی اور لوئیسا سومینی کی شراکتیں ہیں۔
فرانسسکو سومینی۔ 6 اگست 1926 کو لومازو (کومو) میں پیدا ہوئے۔ اس نے بریرا اکیڈمی آف فائن آرٹس میں مانزو کے کورسز میں شرکت کی اور 1948 میں نیشنل ریویو آف فگریٹو آرٹس سے اپنا آغاز کیا، جسے روم کواڈرینیئل نے فروغ دیا تھا۔ انہوں نے 1949 میں پاویا یونیورسٹی سے قانون میں گریجویشن کیا۔ اس نے پہلی بار 1950 میں وینس بینالے میں حصہ لیا۔ بین الاقوامی جدید مجسمہ سازی کے تجربات پر غور کرنے کے ایک مرحلے کے بعد، اس نے تجریدی فن کی طرف رخ کیا اور زبان کی خود مختاری حاصل کی۔ پچاس کی دہائی کے وسط میں فیرک جماعت (اوپن گانا، فورزا ڈیل ناسیری) میں بنائے گئے کاموں کے ساتھ، جو موویمینٹو آرٹ کنکریٹا کے ساتھ اس کے چپکنے کی نشاندہی کرتا ہے اور عظیم غیر رسمی سیزن کا پیش خیمہ ہے۔
وہ 1956 میں XXVIII وینس بینالے میں اپنی شرکت کے ساتھ ناقدین کی توجہ میں آیا۔ 1959 میں برازیل میں ساؤ پالو کے V Biennial میں کمرے کے ساتھ دنیا بھر میں کامیابی حاصل کی، جہاں انہیں مجسمہ سازی کے لیے پہلا بین الاقوامی انعام دیا گیا، یہ ایک اعتراف ہے جس سے ریاستہائے متحدہ کے لیے مارکیٹ کھل جاتی ہے۔ 1 میں انہیں ایک ذاتی کمرے کے ساتھ XXX وینس بینالے میں مدعو کیا گیا۔ اگلے سال اس نے Deuxième Biennale de Paris میں حصہ لیا جہاں اسے فرانسیسی آرٹ تنقید کا پہلا انعام ملا۔ ان سالوں میں اس کا کام آرگن اور تاپی جیسے ناقدین کی حمایت حاصل کرتا ہے۔ مواد کے ساتھ تجربہ کرنے میں دلچسپی رکھنے والا، فنکار اپنے کاموں کو لوہے، سیسہ اور پیوٹر میں بھی ڈالتا ہے، جس کے بعد وہ ایک بلو ٹارچ سے حملہ کرتا ہے اور اس کے اظہار کو تیز کرنے کے لیے مقعر کے حصوں کو پالش کرتا ہے۔ یہ شہداء اور زخمیوں کا وقت ہے، جو ٹیورن میں گیلیریا نوٹیزی، نیویارک کے اطالوی ثقافتی ادارے، روم اور نیویارک کے گیلیریا اوڈیشیا میں، میلان کے گیلیریا بلو میں مختلف سولو شوز میں پیش کیے گئے ہیں۔ اور تمام اہم گروپ نمائشوں میں مجسمہ بین الاقوامی۔
غیر رسمی سیزن کے اختتام پر، سومینی اپنے مجسموں کو علامتی اقدار سے چارج کرتے ہیں (پورٹالی، 1967)، جہاں نامیاتی شکلوں کو ایک آرکیٹیکچرل ترتیب کے ہندسی حجم کے ساتھ مسلسل جدلیاتی تعلق میں رکھا جاتا ہے، جو سائیکل کے ساتھ اعلی وژن کی سطح تک پہنچ جاتی ہے۔ ایک فن تعمیر کی کارنیفیکیشن (1974-1976)۔ اس خیال میں کہ مجسمہ کو شہری تعمیراتی تانے بانے کی تعمیر نو میں ایک کردار ادا کرنا چاہیے - 1958 اور 1972 کے درمیان اٹلی اور ریاستہائے متحدہ میں بڑے پیمانے پر کیے گئے غیر رسمی تجربات کے دوران پختہ ہوا - مجسمہ ساز اپنے خیالات کو رسمی شکل دیتا ہے۔ ڈیزائن اسٹڈیز کی ایک سیریز میں نظریاتی اور یوٹوپیئن (کرسپولٹی، سومینی، شہر میں فوری، مززوٹا، میلان 1972)۔ مجسمہ سازی، فن تعمیر اور ماحولیاتی سیاق و سباق کے درمیان تعلق کی عکاسی کے متوازی، سومینی نے براہ راست نقاشی کی ذاتی تکنیک کے ساتھ تجربات کیے جو زیادہ دباؤ میں ریت کے ایک جیٹ کے استعمال کے ذریعے مشق کی گئی، جو کہ 1965 سے ان کی پلاسٹک کی زبان کا ایک بنیادی جزو بن گئی ہے۔ 1975 میں مجسمہ سازی میں موروثی تجربہ گاہوں کے طریقہ کار کے تصوراتی تجزیے نے مصور کو ایک باس ریلیف "ٹریس" کی تخلیق کی طرف لے جایا، جو ایک مجسمہ ساز "میٹرکس" کو رول کر کے حاصل کیا گیا، جو ایک نقوش کو جاری رکھتے ہوئے، ایک خفیہ تصویر تیار کرتا ہے اور ظاہر کرتا ہے۔ اس کو منفی میں. میٹرکس اور نشانات فن تعمیر اور شہری سیاق و سباق میں شامل مداخلت کے متحرک عنصر، عمل، راستے کا خیال، متعارف کراتے ہیں۔ یہ نئی تخلیقات 1978 میں وینس بینالے کے ذاتی کمرے میں پیش کی گئی ہیں (پہلا سراغ اور میٹرکس کا مجسمہ: اینٹروپوامونائٹ)، 1979 میں ولہیلم - لیہمبرک - میوزیم میں انتھولوجی میں (ایک اینتھروپمورفک لینڈ سکیپ کی ترقی اور میٹرکس 1978، -79) اور 1980 میں لوکا کے بوٹینیکل گارڈنز میں ذاتی نمائش میں (Svolgimento dell'avvolto: ٹریجک ٹریس، 1979)۔
اسی کی دہائی کے وسط سے شروع کرتے ہوئے، سومینی نے اٹلی اور جاپان میں تخلیق کرتے ہوئے بڑے پیمانے پر کاموں کی انجام دہی کی طرف دوبارہ رجوع کیا، جہاں نقوش کی جدلیاتی مثبت/منفی شکلوں کے علاج کی طرف لے جاتی ہے، جیسا کہ پورٹا ڈی یوروپا، کومو 1995 میں .
آرٹسٹ 1975 سے شروع ہونے والی کمپریسڈ ہوا کے ساتھ ریت کے جیٹ کے ساتھ سنگ مرمر کی براہ راست نقش و نگار کی طرف بڑھتا ہے (اینتھروپامونائٹ I)، ایک ایسی سرگرمی جو بعد میں زبردست عزم کے کاموں میں جاری رہتی ہے جیسے فورٹونیا (1988) کے ساتھ لڑائیوں کی ایک سیریز میں۔ کومو میں موٹر وے جنکشن کے قریب نصب فورٹونا ونسیٹریس (2000) جیسی بہت زیادہ جاندار آرگنیسیٹی کی خصوصیت والا سانپ۔ جزوی طور پر 1997 میں میلان میں پالازو دی بریرا، 1999 میں روم کے کواڈرینیئل میں، 1998 اور 2000 میں کارارا کے دو سال میں اور 2000 میں کاسٹیلو ڈی پرگین (ٹرینٹو) کے انتھالوجی میں جزوی طور پر تجویز کردہ کام۔ حالیہ برسوں میں مجسمہ ساز تیزی سے ڈرائنگ اور تصویری سرگرمی کو پلاسٹک کے ساتھ جوڑ رہا ہے۔ 1999 میں اس نے کاغذ پر کاموں کی ایک بڑی سیریز میں ہاتھ ڈالا جس میں ایٹنا کے ارد گرد تیار ہونے والے افسانوں اور افسانوں کو ایک شاندار کلید میں لیا گیا، جس پر ماریا کورٹی (میجک لینڈ رجسٹری، ایناوڈی، 1999) کے مطالعہ کے ذریعے بھی نظر ثانی کی گئی۔ اگلے سالوں میں اس نے مونٹانو لوسینو (کومو) میں بینیٹ شاپنگ سینٹر کے دفاتر میں فورٹونیا ونسیٹریس (1997-2000) اور ایک بڑے عمودی مجسمے (2001) پر تغیرات رکھے۔
وہ کچھ اہم نمائشوں میں حصہ لیتا ہے، جیسے کہ آرٹس اینڈ آرکیٹیکچر، 1900-2000 میں جرمنو سیلنٹ کے ذریعے پالازو ڈوکیل (2004) میں جینوا (2005)، 19ویں صدی کا اطالوی مجسمہ آرنلڈو پومودورو فاؤنڈیشن اور اینی سنکوانٹا میں۔ میلان (2005) میں اطالوی تخلیقی صلاحیتوں کی پیدائش، Palazzo Reale. ان کا انتقال 1957 نومبر 1964 کو کومو میں ہوا۔ روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ نے ان کے لیے پہلا بعد از مرگ ماضی، دی غیر رسمی مدت 2007-XNUMX (XNUMX) وقف کیا۔
