ہر چیز کی ابتدا اس کی اصلیت سے ہوئی، جہاں روسی نژاد کی ایک زوال پذیر اور علامتی جمالیات کی تشریح کے مطابق مستقبل پرستی کا مخالف تھا۔ ویلنٹائن ڈی سینٹ پوائنٹ، مصنف ایمہوس کا مستقبل کا اینی فیسٹو۔
1898 میں وارسا میں پیدا ہونے کے بعد وہ پہلے نام گورسکا کے ساتھ سینٹ پیٹرزبرگ چلی گئیں۔ اس نے جلد ہی شادی کر لی Tadeusz Lempickiایک نوجوان، قانون سے فارغ التحصیل، خواتین سے محبت کرنے والا اور وقت ضائع کرنے والا، اس لیے اس نے اپنے شوہر کا نام لینے کے لیے اپنی کنیت چھوڑ دی اور پیرس چلی گئی، یہ 1919 کی بات ہے۔
آرٹ کے لیے اس کا جنون تقریباً "جسمانی" تھا اور صرف چند سالوں میں، 1919 سے 1922 تک، وہ ایک عظیم پیشہ ور کے طور پر اس فن میں مہارت حاصل کرنے میں کامیاب ہو گئیں۔ ابتدائی پینٹنگز جیسے: دونوں دوست اے ایلسیاہ لباس میں ایک عورت وہ پہلے سے ہی شاندار رنگین ساخت کے کام تھے، جو تمارا کے فن کا نمونہ تھے۔
اس کی شکل حد سے زیادہ بصری ہے، جہاں ایک مخصوص اخترتی خمیدہ خطوط میں داخل ہوتی ہے جو دائرے اور قوس کھینچتی ہے۔ موضوع تقریباً ایک سبق کے مطابق مجسمہ سازی کی طرح لگتا ہے، کیوبسٹ۔
وہ بہت سے رنگوں کا استعمال نہیں کرتا ہے، کینوس اکثر ایک ہی رنگ کا استعمال کرتا ہے، سیاہ کے ساتھ بھوری رنگ مضبوط ترین رشتوں کو کم کرنے کا کام کرتا ہے، آنکھوں کے واضح ساکٹ والے چہرے جو تیز بھووں کی محرابوں سے نشان زد ہوتے ہیں، گہرا میک اپ جو اس کے استعمال کو یاد کرتا ہے۔ Marlene Dietrich کافی میں تحلیل سگریٹ کی راکھ پلکوں پر پھیلانا۔
اس نے دو فنکاروں کے دو اسکولوں میں شرکت کی: مورس ڈینس، علامتی مصور، ای آندرے لوٹےایک کیوبسٹ کے طور پر تربیت حاصل کی جس نے 1922 میں مونٹ پارناسی میں اوڈیسا اسکول کی بنیاد رکھی۔ تمارا کو اپنے دونوں آقاؤں سے سٹائل کی تلاش وراثت میں ملتی ہے جو ضروری طور پر تصویر پر قابو پاتا ہے، جو دیکھنے والوں کو شامل کرنے کے قابل جذبات کا ہنگامہ ہے۔ اس طرح تمارا کے کردار غیر متحرک مجسمے بن جاتے ہیں، ان کی نگاہوں پر ایک ابہام کے ساتھ خواتین کی پتلی۔
تصویری ذہانت فنکار کے لیے ایک طرح کا توازن ہے جس میں ہر اس چیز کو ختم کرنا چاہیے جو بے ہودہ دکھائی دیتی ہے، اور وہ بڑی اصلاح کے ساتھ کامیاب ہوتا ہے۔ دلچسپ چہروں کی عربی زبانیں ہیں جو ہمیں 20 کی دہائی کی تمارا کی پینٹنگز میں ملتی ہیں، جیسے ایک سلاوی عورت کا سر جو برونزینو کے کچھ چہروں یا پونٹرمو کے ماڈلز کو یاد کرتا ہے۔
تمارا نے اپنی پوری زندگی میں ایسے کرداروں کو پیش کرنے کی کوشش کی جن کی کہانی تقریباً مصوری کو متاثر کرنے کی صلاحیت رکھتی تھی، گویا وہ اپنے کام کو جلال دینے کے لیے ان کی شہرت کو منتقل کرنا چاہتی ہے، یا وہی اس کی عکاسی کرنے کے قابل ہے۔
1925 میں اس نے چند پورٹریٹ پینٹ کیے جن میں شامل ہیں۔ مارکوئس سومی کی تصویر, جہاں جیومیٹری اور لکیریں تقریباً غیر متناسب طیاروں پر رکھی ہوئی ایک شخصیت کو یکجا کرتی ہیں، جیسے کہ تصویر کو مختلف سپرمپوزیشنز میں توڑنا اور جہاں ہاتھ – بیچ میں زمرد کے ساتھ سونے کی انگوٹھی کے ساتھ – بازو پر آرام اور چہرہ کافی نسوانی خصوصیات کے ساتھ .
20 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، تمارا لوٹے کے نظریہ کے نتیجے میں "تصویری تال" کی تلاش میں مصروف ہو گئی۔ پینٹنگ میں "چار عریاں کا گروپ” ہمیں لاشوں کے پروفائلز اور سائے کے ذریعے قطعی طور پر لکیروں، آرکس اور بیضوں کا ایک نظام ملتا ہے۔
بعد میں مشاہدہ کریں۔ Ingres، اشرافیہ اور اعلی طبقے کے پورٹریٹ پینٹر، دانشورانہ انداز کا ایک مثالی تلاش کرنے کی کوشش میں۔ تمارا کے بعد کے کاموں میں، ہمیں انگریز کے جمالیاتی آئیڈیل ملتے ہیں، لکیریں اور شکلیں جتنی زیادہ سادہ ہیں، اتنی ہی خوبصورتی اور طاقت ہے، اور رنگ زیور کو بڑھاتا ہے لیکن یہ ایک لیڈی ان ویٹنگ کے سوا کچھ نہیں ہے۔
تمارا کو اپنی پینٹنگز کے پس منظر کے لیے بھوری رنگ پسند ہے، بلکہ فن تعمیر، اس کے گھر کی سرمئی دیواروں اور ان گیلریوں کے لیے بھی جہاں اس نے نمائش کی تھی۔ فلورنٹائن فن تعمیر کا وہ سرمئی توازن اور ہم آہنگی جو ہمیں پورٹریٹ کے پیچھے ملتی ہے۔ Pontormo.
اگلے سالوں میں برہنہ کردار چوکور اور بڑے کپڑوں کے ساتھ بہت زیادہ لباس پہنتے ہیں جو جسم کو چھپاتے ہیں اور انہیں اس حد تک اعلیٰ بنا دیتے ہیں کہ کسی کو یقین ہو جائے کہ لباس تقریباً ایک گیلا پردہ ہے جو جلد سے چپک جاتا ہے، جیسے کہ مثال کے طور پر دستانے والی لڑکی، جہاں سبز لباس جسم پر ٹکا ہوا ہے اور اس کے جسمانی حصوں کو بڑھاتا ہے، لیکن کبھی بھی بے ہودگی کے اشارے کے بغیر، سب کچھ قدرتی نظر آتا ہے۔
جبکہ دوسروں کو پورٹریٹ آف میڈم ایلن بٹ 1930 سے، اس شکل میں ایک خوبصورت پلاسٹکٹی ہے، چاندی کے بھوری رنگ کے لباس کے تہوں کا تقریباً ایک رقص جس میں کھال کے ساتھ سرخ رنگ کے سٹول میں لپٹا ہوا تھا اور پس منظر میں اونچی امریکی فلک بوس عمارتیں رات میں ڈوبی ہوئی تھیں۔
انہی سالوں میں، لیمپیکا کے رجحان سے قطع نظر، ہم جنس پرستوں کا مسئلہ بہت ہی اہم تھا۔ اس کی مثال پہلے ایڈیشن میں ملتی ہے۔ کی تلاش بذریعہ Marcel Proust، جس میں خواتین کی محبت کی کئی اقساط بیان کی گئی ہیں۔ متوسط طبقے کی خواتین جو فکری زندگی کو متحرک کرتی ہیں "بائیں کنارے" تمارا 1933 میں، ایک پورٹریٹ وقف کرتی ہے جو تمام پیرس کو پیش کیا جاتا ہے جو اہم ہے۔
ایک خاص لمحے میں، ہم 1933 میں ہیں، تمارا نے مذہبی مضامین کے ساتھ تصویریں پینٹ کرنا شروع کیں، اور اسی سال اس کی نمائش سیلون ڈیس ٹوائلریز ایک جیوانا ڈی آرکو آوازیں سننے کے دوران. ایک ایسی پینٹنگ جو پسماندہ لوگوں کو ترجیح دیتے ہوئے اعلیٰ معاشرے کو ہٹانے کا ارادہ رکھتی ہے۔ دیگر پینٹنگز ہیں، سینٹ 'انتونیو, سان جیوانی بٹسٹا، مصنف کی طرف سے ایک مضبوط تصویری تبدیلی کی تمام مثالیں۔
یہاں سے لیمپیکا کے لیے ایک ایسا دور شروع ہوتا ہے جہاں متاثر کن قوت ختم ہو جاتی ہے اور امریکی دور میں اور بھی زیادہ واضح ہو جاتی ہے، جہاں وہ 1939 سے منتقل ہوئی تھی۔ وہ اب بھی زندگی کو پینٹ کرتی ہے جہاں انداز کی واضح تھکاوٹ ظاہر ہوتی ہے، آنکھیں ابر آلود ہوتی ہیں اور اس سے دور ہوتی ہیں۔ پیرس کا دور۔ 40 اور 50 کی دہائیوں میں انہوں نے صرف ایک مضبوط، بے حرکت لہجے میں بات کی، جہاں پلاسٹکٹی تقریباً عجیب دکھائی دیتی ہے۔
اس نے اپنے کیریئر اور زندگی کا خاتمہ "اینی فولس" پیرس میں. اس نے انہیں تصویروں سے کاپی کیا لیکن پہلے جیسا کچھ نہ ہو سکا۔
